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本期节目围绕“进步”与“进步主义”这两个看似宏大却又与我们每个人息息相关的概念展开探讨。从科技测评视频的“炫技化”趋势,到影视飓风“无限进步”的公司口号;从美国政治语境中的进步主义与保守主义之争,到中文互联网上“内卷”“赢学”“大结果”等社会焦虑的根源;从NBA的“技能通货膨胀”到时尚行业的“轮回论”——我们试图拆解“进步”这个被过度使用的词汇背后隐藏的叙事陷阱与价值预设。
“进步”或许不是一个有标准答案的问题,而是一种世界观、一种审美选择。
Timeline00:11 “进步”与”进步主义”
00:23 世界在进步吗?你的第一反应是什么?
01:00 “进步”的中文理解与英文对应:是“滚动前进”还是某种意识形态?
01:33 影视飓风&何同学的iPhone测评:科技测评的“炫技化”是进步还是噱头?
02:37 从MKBHD到DigitalRev TV:传统主观测评 vs 技术流测评的时代碰撞
04:38 解码“无限进步”:影视飓风口号背后的去人性化隐喻与进步主义批判
09:38 “优秀学生的进步叙事”:中文语境下“进步”的褒义枷锁与不进则退的焦虑
10:39 从进步主义到内卷赢学:政治概念如何演变为社会集体焦虑?
12:00 “大结果”文化与社会身份“通货膨胀”:当一切都在被量化比较
15:45 进步 vs 保守:中西方语境下的巨大语义偏差
18:00 “进步”是伪命题?——没有载体的进步叙事只是陷阱
23:42 时尚即轮回:人文领域为何拒绝“进步”逻辑?
25:27 进步主义作为一种审美:你对世界的美好想象,决定了你是否相信进步
28:12 AI对话实验:如果人类消失了,是好事还是坏事?
1. 进步主义(Progressivism)
一种政治与社会理念,起源于20世纪初美国的“进步时代”(Progressive Era),主张通过国家干预经济、推动社会公平、保障各族群平等的发展机会来改善社会。在当代美国政治中,“进步派”(Progressives)通常与民主党内的左翼力量相关联,强调社会正义、环境保护、多元文化等议题。与之相对的是“保守主义”(Conservatism),后者更强调传统价值、有限政府和个体责任。值得注意的是,中文语境中的“进步”一词通常带有强烈的褒义色彩(反义词“退步”为贬义),而英文中的“progressive”与“conservative”作为政治标签,其褒贬含义取决于使用者的立场。
2. 保守主义(Conservatism)
一种强调维护传统价值、制度与文化的政治哲学。在美国政治语境中,保守派(Conservatives)通常与共和党相关联,主张有限政府、自由市场、传统家庭价值观等。中文里的“保守”一词往往带有消极含义(如“思想保守”),但在西方政治传统中,保守主义被视为一种合理的、有意识的集体选择——即选择守护某些经典价值不被快速变化的现代社会所侵蚀。在美国政治光谱中,无论是民主党还是共和党,本质上都是“自由的”,区别在于对“自由”的定义和实现方式不同。
3. 影视飓风
中国知名的科技影视团队与自媒体品牌,由Tim创立,以高质量的数码产品测评、科技纪录片闻名。其视频以精良的制作水准、酷炫的视觉效果著称,曾提出“无限进步”作为公司文化口号。影视飓风从早期的数码测评逐渐向大规模娱乐化内容转型(如参观MrBeast工作室后),体现了“技术流”向“流量逻辑”的转变,也引发了关于技术极致与人文创作之间张力的讨论。
4. 何同学
中国科技自媒体创作者,以创意科技视频闻名。其早期作品《5G到底有多快》等曾引发广泛传播。节目中提到他与影视飓风Tim类似,都属于“优秀年轻人”叙事下的科技内容创作者代表,视频风格偏向技术展示与硬核测评(如折叠手机耐久度测试等),在国内外均获得高度评价。
5. MKBHD / Marques Brownley
美国知名科技测评博主,YouTube频道MKBHD拥有数千万订阅者。自2008年起持续发布数码产品测评视频,以冷静、客观、注重主观体验的测评风格著称。节目中提到,国内许多科技博主(包括影视飓风Tim和何同学)早期的视频风格都受到过MKBHD的影响。在“炫技化”测评趋势下,MKBHD代表的传统测评风格被部分网友认为“过时”或“低认知”,但节目讨论者对此持不同看法,认为主观体验式测评有其不可替代的价值。
6. DigitalRevTV / Kai
YouTube上的摄影器材测评频道,由Kai创立。Kai是英国出生的华人,自2008-2009年起以轻松、主观、充满个人风格的街头摄影方式测评相机设备。他的视频风格随意、幽默,经常与朋友一边聊天一边测评,不追求”干货满满”,而是注重主观感受和产品与生活的关联。节目中将其作为“不追求技术进步叙事”的测评典范,与当下流行的数据驱动型测评形成鲜明对比。
7. MrBeast / 野兽先生
美国YouTube顶级网红,本名Jimmy Donaldson,频道名为MrBeast,是全球订阅量最高的YouTube频道之一。以其高成本、快节奏、夸张风格的挑战类和慈善类视频闻名。节目中提到影视飓风Tim在参观MrBeast的工作室后,其内容风格开始向快节奏娱乐化方向靠拢,引发讨论者对“技术流创作者被流量逻辑收编”的担忧——当技术极致服务于娱乐效果时,人文表达的空间可能被压缩。
BGM: I Give Everything I Have 2 U (feat. Loaded Honey) by The Avalanches
00:15 为什么两个没看过《牛来》的人要聊这部电影?
01:23 什么是SketchUp(草图大师)?它是如何降低3D建模门槛的
03:44 用SketchUp“土法炼钢”
05:35 “贴图树”背后的软件逻辑
08:16 粗犷艺术感与“当代毕加索”
12:10 千禧年的古早技术与淡淡的忧伤
14:00 如何一眼看出建筑是用SketchUp还是Rhino建模的?
17:00 用基础的工具挑战复杂的工程:数字时代的“愚公移山”
18:51 电影内容与制作过程的高度一致性
21:35 偶然的技术限制如何转化为艺术冲击
25:00 《牛来》如何拉高大众对独立电影的接受度
1. SketchUp (草图大师)一款非常普及的3D建模软件,因其操作直观、上手快,被建筑师和设计师昵称为“草图大师”。它的核心理念是快速将设计构思可视化,就像在电脑里用铅笔和尺子画立体草图一样。
特点:擅长处理直线和方正的几何体(如建筑、盒子),学习门槛低。
在节目中:是电影《牛来》的核心制作工具。导演用它耗时5年完成了全片建模,其“快速表意”而非“精细仿真”的特性,直接造就了电影独特的、带有粗粝感的视觉风格。
一款专业的3D造型软件,在建筑、工业设计和动画领域广泛应用。与SketchUp不同,它基于NURBS(非均匀有理B样条)数学模型,能够极其精确地创建、编辑和分析复杂的曲线、曲面。
特点:在处理流线型、有机形态(如汽车外壳、异形建筑)方面是行业标准,功能强大但学习曲线也更陡峭。
在节目中:作为与SketchUp的对比出现,代表了更进阶、更“高级”的建模技术。节目中提到,很多复杂的现代建筑一眼就能看出是Rhino的“套路”。
将建好的3D模型,通过计算机计算,添加上材质、灯光、阴影等效果,最终生成2D图像或动画序列的过程。可以理解为给一个只有线框的“毛坯房”模型进行“精装修”和“拍照”。
在节目中:导演使用SketchUp进行渲染,这个过程非常缓慢,尤其是在处理复杂场景时。一帧帧地渲染整部电影,是其制作过程漫长且艰难的重要原因之一。
将一张2D图片“包裹”或“投射”到3D模型表面的技术。比如,给一个灰色的圆柱体贴上一张树皮的图片,它在视觉上就变成了一棵树干。
在节目中:这是SketchUp中创建树木等复杂物体的常用“取巧”方法。节目中提到的“在球上贴一个草皮的贴图,那就是一棵树”,就是最典型的例子,这也是造成其画面抽象感的原因之一。
一种用于计算机图形学的数学模型,专门用来精确地表示和生成曲线与曲面。它是Rhino等高端建模软件的核心技术基础。
在节目中:作为技术背景被提及,解释了为什么Rhino在处理弧形、曲面时比基于多边形建模的SketchUp要强大和精确得多。
BGM: Nagori by Polo & Pan
00:20 一次关于“空心人”的争吵
01:00 与生活之间的隔膜感:用“湿巾擦地”与“抹布擦地”的区别
02:22 Rol在大学时期的“临时心态”
05:48 生活“外包化”——追求一步到位的“洁癖”与不想付出体力的矛盾
07:51 家务是创造家庭文化的节点
09:00 “具身”的概念:活在网络世界的现代人对肉身的感知变差
11:50 韩炳哲与项飙的观点:新自由主义下的原子化与“悬浮”状态
13:12 人与生活的关系需要物理性的触碰
21:02 在追求效率之外,寻找具体的个人幸福感
24:00 “模块化”人生:被社交媒体上的“最优解”和制式推着走
27:10 信息过载的困境:看到无限可能反而导致无力感
28:41 现代人的“宗教”:MBTI、星座、心理学标签如何成为当代人的信仰体系
33:05 “对话”的意义:即便没有标准答案,检视自我的过程本身就是一种抵抗麻木的方式
36:19 每个人感受世界的方式不同,放过自己也尊重他人
空心人 (Hollow Man)
这个概念源自T.S.艾略特的同名诗歌,在心理学和流行文化中,它常用来形容一种内心空虚、缺乏真实情感连接和自我驱动力的状态。
具身 (Embodiment)
这是一个哲学和认知科学中的重要概念。它强调我们的身体不仅仅是承载大脑的“容器”,我们的认知、思维和情感都深受身体及其与外界互动方式的影响。简单来说,我们是通过“身体”来感知和理解世界的。本期播客中提到的“对自己肉身感知非常差”,就是指我们过度依赖头脑和网络,而忽视了通过触摸、行动等身体经验来建立与世界的真实连接。
悬浮 (Suspension)
这是社会学家项飙提出的一个概念,用来描述当代中国社会的一种普遍心态。它指的是人们普遍感觉自己的生活是“悬浮”在半空中的,既不扎根于过去(传统、家乡),也无法安稳地立足于现在,而是将所有希望和意义都寄托于一个不确定的未来。这种状态导致人们无法安于当下,总是在为未来焦虑和奔波,生活缺乏稳定感和实在感。
BGM:Rilkean Heart (Remastered) by Cocteau Twins
01:00 做播客几年,为什么没表达欲了?
02:20 文字、播客、视频:如何处理多媒介表达?
04:22 视频播客与播客的区别
06:00 七七的表达困扰:为什么无法“松弛”?
09:00 为什么想做视频播客?
11:20 同质化信息对个人创作的影响:坚持自己的主体性
15:52 七七的自我怀疑:我有自己的独特性吗?
17:30 表达是一种真诚的“表演”
18:38 把自己的“缺陷”发挥到淋漓尽致
20:00 如何使用ai:“辅助”而非“主导”
23:25 播客时代来临:做一档播客可以有“模版”吗?
29:17 七七的播客初衷:杂乱思绪与负面情绪催生的表达欲
32:03 “知识干货”vs“自我成长”——当前国内的播客生态
35:00 不用刻意“考虑”听众的感受
38:58 “人可以犹豫,但不能彷徨”
42:23 “离开自己,而又关于自己”
BGM
mine by cleh
00:12 疯狂的纸上建筑师
02:22 什么是“Paper Architecture”?
04:34 艺术的灵魂 vs. 平庸的功能
07:17 建筑师的时代变迁:从摇滚明星到服务提供商
09:42 建筑话语权的衰落
14:22 空间设计:建筑与室内的一体性
15:29 理想自我与真实需求
17:00 装修的困境:网图审美与生活现实
21:48 空间对比:家 vs. 酒店
24:39 建筑师的二元性:妥协的艺术
26:24 现代主义的悖论
28:00 科技与想象力
29:57 经济与艺术的关系
指20世纪60-80年代兴起的一种建筑现象。这类建筑往往不追求实际建造(或因技术限制无法建造),而是通过绘画、拼贴和模型来表达激进的建筑理念。它是对当时刻板的现代主义建筑的一种反抗。建筑师们更像是艺术家,用图纸探讨社会、政治和未来的可能性,而不是仅仅设计居住的机器。
20世纪60年代兴起于日本的一个先锋建筑流派。认为城市和建筑应该像生物细胞一样,具有生长、代谢和繁殖的能力。他们设计了许多巨型的、可扩展的结构(如插件城市),试图应对战后人口激增和技术爆炸的未来。代表人物包括黑川纪章、丹下健三等。
一个活跃于1960-70年代的英国 avant-garde(先锋)建筑团体。他们的风格非常科幻,主张“行走的城市”(Walking City)和“插入式城市”,认为建筑应该是可移动、可穿戴的。他们的设计通常色彩鲜艳、技术感极强,是典型的“纸上建筑”代表。
现代主义建筑的核心信条,由美国建筑师路易斯·沙利文提出。意思是建筑或物体的形状应该首先由其功能决定,而不是为了追求装饰美感。这期播客中提到的“Paper Architecture”正是为了反抗这种过于理性和实用的教条而产生的。
意大利的一个激进建筑团体(1966-1978)。他们最著名的作品是《连续的纪念碑》(Continuous Monument),设想了一个覆盖全球的网格结构,以此来批判现代主义对城市的单一化破坏。他们的作品极具哲学和批判性,几乎从不实际建造。
一个介于建筑设计和室内设计之间的学科。传统的“室内设计”可能更侧重于软装、家具摆放和色彩搭配(Decorating);而“室内建筑”则关注空间本身的结构改造、光影关系、材料质感以及空间与外部环境的连续性,将其视为建筑的内部延伸,而非单纯的装饰。
本节目所引用的马克斯·韦伯的社会学概念。指现代社会随着科学和理性的进步,神秘感和宗教感逐渐消失的过程。在设计语境下,指AI和科技让一切变得过于透明和可解释,从而剥夺了人类的想象力和“复魅”(重新寻找神秘感)的空间。
BGM: Lamada's Wonder Cure by Mama Aiuto & Daphné
00:12 为什么我们对"走路"这件事如此执着?
00:50 低头族如何影响行路安全与他人体验?
02:49 走路是社会关系的缩影:个人意识、城市规则与公共空间的交互
05:00 春运文化背景下的人流:为什么在中国personal space难以存在
06:00 过程 vs 目的:中国人更在意终点而非旅途本身
07:21 七七的走路困扰:重心不稳、单脚内八与脊椎侧弯的关联
10:00 正确走路的物理讲解:重心转移、脚掌发力与"蹬"的重要性
12:20 Rol的走路习惯:喜欢无目的的城市漫步与街头摄影
14:48 为什么上海是适合走路的城市:街道尺度与安全感
15:30 童年仪态教育:被父母纠正走姿如何影响性格形成
17:00 不同文化下的松弛感:中日欧美的仪态与情绪表达差异
19:49 两人一起走路的习惯差异:依赖感 vs 独立决策
22:00 意识涣散的代价:在家刷手机与在外走路的精神状态类比
26:00 犹豫 vs 彷徨:可以不确定,但不能不做决定的走路哲学
33:00 公民意识的体现:撑伞让行、避让他人等微小行为背后的公共精神
伞(组诗)
走路与写作
走路的艺术
低头的逻辑
Bell Tower by Mama Aiuto
01:26 爱的“触碰”
02:05 恨的“触碰”
03:00 人与物的关系:从肌肤触觉到精神感知
04:31 中文里的“感触”一词
05:21 好的气质来自于哪里?
07:40 对美的体会,从触碰开始
Garuda by Pravana
02:20 社会身份变了,交往方式也变了
03:06 婚后你会日常佩戴婚戒吗?
06:05 生活中普遍存在一种对“婚外情”的默认
10:34 “王家卫事件”真正让我们“祛魅”的是什么?
14:50 “权力不平等”下的异性沟通
18:40 刻意回避?过分敏感?——社会里的“性压抑”
20:45 良好的交往是基于对人本身的尊重
21:15 相处的分际与“物理屏蔽”
25:25 为什么说“开放式婚姻”是一种“既要又要”?
27:45 婚姻本身是一种信仰
BGM
Overgrown by Blue Wednesday
00:30 自媒体账号“城市审丑漫游”
01:30 “广告”、“宣传”、“标识”与审美的分离
03:30 公共建设的制式化
05:48 为什么绿色能源就一定用绿色标明?
07:04 “5A景区”的建设逻辑
10:10 美育就等于艺术教育吗?
12:39 美可以被量化吗?
13:30 “削苹果”的故事与东亚社会的特点
16:04 “狭义”美育与“广义”美育
16:50 什么是“学术品味”?
18:30 “直觉”与“真诚”
19:45 从生活中的选择到量子力学
20:46 美的“不确定性”
21:50 审美可以被“教”出来吗?
23:40 美的核心是关于美的意识
28:00 个人的美学叙事与社会发展的方向
31:17 当代社会对于追求美的“耻感”
33:20 “赛道思维”与“真诚兴趣”
36:00 每个人在生活中有不同的“优先级”
38:05 “体验”与“符号”——消费主义与美的关系
美育,又称美感教育。即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力,从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。狭义的美育通常指“艺术教育”,专注于教育活动的形式与具体内容;广义的美育是指将美学原则渗透于各科教学后形成的教育,更注重美的精神实质,比如人生的美学趣味和审美境界。
What Was Before by Leavv
00:45 明天一定会更好吗?
02:14 “康波曲线”——社会发展的周期性
03:10 时代的“红利”
06:00 “投机”与“赛道”的思维
08:40 新能源电车行业的另一面
10:00 房地产暴利时代的建筑设计
14:05 失去的话语权与多样性——经济下行时期的自媒体行业
18:50 日本在“失去的三十年”里有所收获吗?
21:00 “小确幸”里的个体独立性
24:33 “变慢”的时代会让我们更多地审视自己吗?
27:36 社会文化的走向与时代的“岔路口”
也被称为康德拉季耶夫周期,是一种经济周期理论,其特点是一个完整的周期大约持续50到60年。这个理论是由俄国经济学家尼古拉·康德拉季耶夫在1925年提出的,基于对英、法、美、德等主要工业化国家的历史经济数据进行分析而得出的。康波周期理论认为经济发展存在明显的周期性,每个周期都会经历回升、繁荣、衰退和萧条四个阶段。
Barcade by Ian Ewing & Philanthrope
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