Fukushima Open Sounds

Une dizaine de lecteurs s’approprient un poème extrait de la toute dernière parution élaborée par les Éditions de Fukushima, «Récits sur Fukushima et le Japon» de HORI Yasuo.

Les lectures sont tramées dans une contribution sonore de Pascal Deleuze (trompette, voix, effets) ainsi qu’une série d’enregistrements récents (jan et fev 2025)  issus du projet au long cours de de Koji Nagahata autour du paysage sonore de la catastrophe, Fukushima soundscapes.

WebSYNradio, Radio Bloc Oral et ∏Node s’associent pour une diffusion du 9 au 22 mars, à 20h en France et 15h au Quebec.

Kader Roubahie
Metteur en scène et comédien. Directeur de la compagnie de théâtre « C’est maintenant » basée à Nîmes. Son travail est axé autour de textes d’auteurs contemporains (Vinaver, Muller, Belbel, Bond, Barker…) et classiques (Molière, Racine, Shakespeare…).
Pascal Deleuze (-> 3’32)
Musicien et artiste. Directeur du label Le salon de Musique. Sa pratique profondément libre de la musique « transversale » l’a conduit à de nombreuses collaborations pour le théâtre, la danse et le cinéma. Il fonde la plupart de ses créations sur des inspirations bruitistes. « Plus que les notes, c’est la dimension à la fois matérielle, ondulatoire et spirituelle du son qui m’intéresse. »
Pierre Fetet (-> 5’17)
Responsable du blog Fukushima 福島第一 , consacré entièrement à la catastrophe nucléaire de Fukushima et à ses répercussions au Japon et dans le monde. Il crée les Editions de Fukushima en 2017 pour amplifier le travail inlassable mené au sein de son blog collaboratif. Il se définit comme un citoyen résolument contre l’énergie nucléaire, trop dangereuse pour l’humanité.
Odile Girard (-> 7’45)
Professeure puis traductrice, aujourd’hui à la retraite, responsable du blog « Fukushima-is-still-news » compilé en 16 volumes couvrant les années 2012 à 2019 mis en ligne sur le site des Éditions de Fukushima.
Yveline Girard ( -> 9’27)
Professeure d’allemand, aujourd’hui à la retraite. Militante et adhérente à Sortir du Nucléaire depuis des décennies.
Mado (-> 11’23)
Guitariste, chanteur, auteur-compositeur, arrangeur, il a appris la guitare en caravane, immergé dans la musique gitane. Il réalise ses compositions personnelles en travaillant de façon éclectique avec des artistes tels que Rahid Taha, Violon (batteuse de Lili Drop), J.L Aubert, Stephan Eicher, Benabar,  Jane Birkin, … 
Nell Lopes ( -> 13’20)
Comédienne formée au conservatoire d’Art dramatique de Brive. Elle travaille également comme chargée de projet en Ingénierie culturelle. Son mémoire de fin d’études s’intitule « L’animal artiste : quels sont les enjeux liés à l’intégration de l’animal dit « social » dans le milieu artistique ? »
Emma Morin ( -> 14’37)
Comédienne et metteuse en scène, elle collabore avec des danseurs, compositeurs et plasticiens, pour des spectacles ou des installations sonores et visuelles. Elle s’intéresse à la lecture d’écritures aigües, textes « rares », à la captation et à l’expression des formes du mouvement, à la question de l’oralité et aux écritures non théâtrales. Pour France Culture, elle enregistre des ateliers de création radiophonique. Depuis 2016, son cycle de lectures, créé au Théâtre de Nîmes, rassemble un public fidèle et conquis.
Edouard Balaÿ ( -> 16’45)
Citoyen se sentant concerné par les grands enjeux de notre époque, il travaille dans l’industrie agro/alimentaire.
Christine Gandois/Bruno Bernard (-> 18’39)
Christine Gandois est comédienne et metteuse en scène. Bruno Bernard est compositeur de musique acousmatique. Co-fondateurs de la compagnie Rue des Chimères.
Eric Mattson ( -> 20’33)
Commissaire indépendant en arts, musique et sons. Il vit à Montréal, Québec. Responsable de Oral_records et sympathisant de SISUR (sept-Îles sans Uranium). Membre fondateur de Radio Bloc Oral, partenaire pour la diffusion de « Licence Libre » et du projet Fukushima Open Sounds.
Nicole Gingras ( -> 22’05)
Commissaire, auteure, chercheure et éditrice, elle travaille de manière indépendante et s’associe à divers musées, galeries, centres d’artistes et festivals, dont le Festival International du Film sur l’Art, Le FIFA, pour la section FIFA Expérimental ainsi que divers organismes de production et de diffusion dont Groupe Intervention Vidéo – GIV, Vidéographe et VOX centre de l’image contemporaine. Elle vit à Montréal, Québec.
Mathieu P. Lapierre (-> 24’50)
Artiste, diplômé de la maîtrise en arts visuels à l’Université Laval (Quebec), il s’intéresse particulièrement à la performance, l’art vidéo et l’hybridation multidisciplinaire. Pour sa contribution, il propose une lecture du « méchant poème » avec un editing sonore (voix, guitare, effets).
Emmanuelle Rouillon (-> 30’45)
Elle se définit comme simple citoyenne prenant part à ce projet pour « que le monde soit beau comme il devrait l’être ».

Cette liste de lecteurs mise à jour au fur et à mesure de l’insertion de nouvelles contributions.

[Aujourd’hui, 5 mai 2012, Les 54 réacteurs nucléaires ont tous cessé de fonctionner] [j’ai composé le méchant poème que voici]

Pour un monde chaleureux sans énergie atomique
Quand je sais que le courant vient de réacteurs nucléaires,
Je me demande pourquoi on use de si dangereux procédés,
Et je me sens glacé. Quand je sais que le courant vient de réacteurs thermiques,
Qui emploient pétrole et charbon, Je ne me sens nullement réchauffé.
Quand je sais que le courant vient de réacteurs hydroélectriques,
Bien que n’aimant pas les digues en béton, Je ressens un peu de chaleur.
Quand je sais que le courant vient de l’énergie solaire,
Comme elle est un bienfait naturel,
Je sens la chaleur envahir tout mon corps.
Dans le beau soleil de mai Je ressens la joie de vivre.
Et à la pensée que sont arrêtés tous les réacteurs,
Je sens m’envahir la chaleur.
Quand disparaîtront tous les réacteurs,
Combien chaleureux deviendra le monde!
L’arrêt de tous les réacteurs nucléaires du Japon
M’a réchauffé à un point tel Que j’ai fait une découverte :
Tous les maux du monde très certainement
Découlent de l’énergie nucléaire.
Inlassablement nous devons lutter
Pour que tous les réacteurs s’arrêtent enfin,
Et que nous nous sentions tous vraiment au chaud.

[« Récits sur Fukushima et le Japon »HORI Yasuo, p12 https://editionsdefukushima.fr/livres/Recits-sur-Fukushima.pdf]

Editions de Fukushima : https://editionsdefukushima.fr

webSYNradio : http://synradio.fr/

Radio Bloc Oral (Montreal) : https://www.radioblocoral.ca/

«Récits sur Fukushima et le Japon»  de HORI Yasuo
https://editionsdefukushima.fr/livres/Recits-sur-Fukushima.pdf

Fukushima soundscapes (Koji Nagahata) : http://www.sss.fukushima-u.ac.jp/~nagahata/fsp_311/index-e.htm

Contact Dominique Balaÿ : [email protected]

Pour embarquer les lectures sur votre stream ou votre player :

Stream Synradio
http://sounds.synradio.fr:8000/synradio.mp3

Podcast
http://sounds.synradio.fr/sons/artistes/fukushima14/fukushima-open-sounds-lectures-2025.mp3

Podcast M3U
http://sounds.synradio.fr/sons/artistes/fukushima14/playlist_fukushima14_web.m3u

Podcast item XML 
http://sounds.synradio.fr/sons/artistes/podcast_websynradio.xml

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Avec une diffusion des œuvres de Ludovic Bernhardt / Ilhan Blanco, Joachim Montessuis, Bérangère Maximin / Colin Johnco, Tomoko Momiyama, Carl Stone, Roxanne Turcotte.

Carl Stone THRENODY, for the victims of Fukushima
Roxanne Turcotte Zone d’exclusion
Joachim Montessuis The glowing tree
Bérangère Maximin ,Colin Johnco Le fléau
Tomoko Momiyama I saw time under a cherry tree
Ilhan Blanco, Ludovic Bernhardt Réacteur 3

« À lʹécoute de deux projets musicaux passionnants : lʹun se situe au Japon : Meanwhile in Fukushima, un projet artistique collaboratif mené au Japon et à Fukushima, par Dominique Balaÿ. Depuis 2011, Dominique Balaÿ offre un point de vue artistique sur la catastrophe de Fukushima, avec plus dʹune centaine de contributions dʹartistes émergents ou confirmés sur la scène internationale, et une participation à des événements dans plus de 25 pays (festivals, performances en galeries/musées, articles, entretiens, présentations dans des émissions de radios locales et nationales, colloques, résidences artistiques …). Un projet regroupé sous: Fukushima Open Sounds. » Anne Gillot

Sur RTS.ch
Musique d’Avenir
Audaces, explorations, émergences, art sonore et innovation: toutes les musiques du XXIe siècle.
https://www.rts.ch/audio-podcast/2010/emission/musique-d-avenir-25000471.html

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« Réacteur 3 [Fukushima] » est lauréat du Grand Prix SGDL 2022 de poésie (Société des Gens De Lettres).

Ludovic Bernhardt est écrivain et artiste, diplômé du Fresnoy ; il vit et travaille à Nogent-sur-Marne, résident à Guy Loë (Maison de Arts Bernard Anthonioz). À travers divers médiums — écriture, installation, art numérique, lecture-performance, etc. — il crée une œuvre multiforme qui, en manipulant des signes idéologiques contemporains, questionne certains symptômes de la mondialisation. Son travail est représenté par la galerie Sanatorium, et est publié aux éditions Jou et aux éditions LansKine. Ludovic Bernhardt est actuellement doctorant en recherche-création à l’Université Paris 8, EDESTA, Ecole Doctorale Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, labo AIAC.

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Début de Réacteur 3 [Fukushima] de Ludovic Bernhardt :
Nuages, Barreaux, Nuages, La caméra, Perturbations, Voies sont lus et synchronisés avec le morceau « + / – » du groupe Physics. J’ai retenu ce morceau « Plus or Minus » pour plusieurs raisons : l’une est légale, car le groupe a mis à disposition gratuitement quelques titres sur Internet il y a longtemps ; une autre raison est liée au thème même du livre de Ludovic Bernhardt : Physics, en écho à la physique nucléaire ; « Plus or Minus » pour la médiation technique du robot Little Sunfish, guidé par des algorithmes et leur logique binaire de 0 et de 1. Une dernière raison, enfin, qui touche à la mystérieuse idiosyncrasie née de la lecture de Réacteur 3 [Fuhushima], celle qui m’a poussé, dans l’urgence, à en faire une lecture synchronisée où voix (celle de Ludovic, la mienne) et sons (ceux que j’entends à la lecture du livre, et leur échos retrouvés dans ce morceau de Physics) deviennent synchrones. Mon urgence répond à celle de l’auteur : l’apocalypse n’est pas derrière nous mais en nous et autour de nous. Ludovic explore un lieu impossible à voir à l’œil nu, mais cependant dicible et rendu visible par l’œil médian d’un robot. Je suis la progression de cet artéfact soumis à l’effet des rayonnements ionisants : points aveugles, figements, traitement électronique et linguistique des « photons convertibles » codés par le corps métallisé du robot et le corps de l’artiste, chair fantasmatiquement ionisée en un effet de langage : le livre Réacteur 3 [Fukushima] ; et l’après-coup de l’irradiation dans mon corps : une voix, enregistrée en lo-fi comme trace technique de la faillibilté, et la musique pulsatile de Physics, comme un compteur Geiger-Müller. (Bruno Lecat)

Réacteur 3 a reçu le grand prix SGDL de poésie en 2022. 

Réacteur 3 [Fukushima] de Ludovic Bernhardt, est un poème post-apocalyptique qui suit les errances vidéos filmées par le robot Little Sunfish conçu pour explorer la centrale nucléaire après la catastrophe : ce livre veut enfoncer le langage dans les toxicités sombres et granuleuses des eaux radioactives. C’est la naissance de zones interdites à l’homme par leur haut degré de contaminations radioactives, raison pour laquelle des robots explorateurs se substituent à l’être humain. Réacteur 3 [Fukushima] est un texte sur la catastrophe techno-scientifique, la robotisation du monde contemporain, mais aussi sur les images-machines et leurs « pulsions scopiques »

Bruno Lecat : « Mon lien avec le Japon est fort. J’ai vécu à Tôkyô de 1998 à 2002 : découverte du pays, de la culture, de la langue japonaise, de la danse butô. J’ai eu l’insigne chance de pouvoir apprendre le butô à Yokohama, dans le studio de Kazuo et Yoshito Ohno, fondateurs du butô avec Hijikata. Au cœur de cette danse des ténèbres, ankoku butô, la mémoire intacte de Hiroshima et Nagasaki. J’étais déjà très sensible au thème de l’atome avant d’aller vivre au Japon ; l’expérience du butô, la visite des villes bombardées, ont nourri mon imaginaire fasciné et horrifié par ces évènements. Vingt ans après, je lis le livre de Ludovic Bernhardt : son écriture et l’originalité du projet me séduisent ; le lire ne suffisait plus : il fallait le renvoyer sur les ondes, puisque d’ondes il s’agit. Je découvre en chemin le projet de Dominique Balaÿ, auquel Ludovic me propose de participer en envoyant ces deux minutes seize d’irradiation sonore. Je ne me prévaux ici que de mon amour pour le Japon, du désespoir qui m’a étreint un certain 11 mars 2011, quand une triple catastrophe crucifie le pays. Alors, si le Japon et avec lui tous les pays sont marqués du sceau irréversible de la Technique, il importe que des voix continuent de faire entendre ce qui, depuis, ne cesse pas de se passer. »

Bruno Lecat est enseignant de littérature française, plasticien, traducteur et écrivain. Il vit actuellement près de Montpellier. Il collabore régulièrement aux ateliers du Tiers Livre de François Bon, et partage ses lectures dans des podcasts diffusés sur son site personnel, L’Oeil a faim, et sur Anchor ou Spotify. Il a publié Ecritures du monde (BoD, 2015) et Archéologies ferroviaires (Jou, 2022). Il porte un intérêt marqué aux catastrophes nucléaires, thème d’œuvres plastiques, et au cœur d’articles sur le butô, sur « Pluie noire » de Shoei Imamura, ou de textes travaillés par l’idée de la disparition.

http://www.editions-lanskine.fr/livre/reacteur-3-fukushima

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« Tout d’abord, je découvert le projet passionnant de Dominique Balaÿ, « Meanwhile in Fukushima », et c’est en explorant le site que j’ai découvert les actions de Koji Nagahata. Je trouvais sa démarche très touchante.

« Hier, c’est-à-dire vendredi 5 novembre 2021, j’ai voulu faire une pièce, comme ça, juste parce que j’en avais envie. J’ai fouillé dans mes archives sonores et j’ai retrouvé alors les sons de Koji Nagahata que j’avais téléchargés. Puis je suis allée sur le site de « Meanwhile in Fukushima » et j’ai réalisé que Koji enregistrait encore sur le mont Shinobu. Cela m’a ébahie car j’ai toujours eu beaucoup d’admiration pour la constance qu’un individu peut manifester dans ses actions. Koji n’abandonne pas. Alors j’ai pensé que je ne devais pas non plus abandonner. »

Céline Perier est compositrice de musique électro-acoustique.

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« Fragility of time » est une construction sonore électroacoustique, expérimentale avec des éléments électroniques génératifs. L’idée de ce travail est basée sur une structure sonore avec une vibration lente mais progressive. C’est la recherche d’une harmonie dans l’espace virtuel.

« Le temps est le médicament pour l’âme »

Janusz Brudniewicz est un artiste interdisciplinaire, né en Pologne en 1965. Depuis 1990 il vit et travaille à Montpellier en France.

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Pour le projet Fukushima Open Sounds, j’ai travaillé sur cette composition electro-acoustique en prenant deux axes apparemment contradictoires.

« Les événements de Fukushima touchent chacun d’entre nous. Le silence laissé par la catastrophe dans les zones contaminées laisse place à  une résonance artistique mondiale autour de ce projet. »

Intéressé par l’image et l’interactivité offerte par les outils de programmation,  Sébastien Job développe en collaboration avec différentes entreprises, studio de production et PME dans le jeu vidéo,  la publicité où le tourisme, des applications 3d interactives, sites Internet, et environnements audio.

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Bruit blanc symbolisant le son du tout et le vide occasionné par notre inexpérience …

Ce qui touche quelques uns nous touche tous indirectement, « Fukushima » fait parti de ces événements où l’on sait ce que l’on faisait et où on était quand on a appris la nouvelle…. et quant aux motifs de ma participation au projet Fukushima Open Sounds, j’ai trouvé important de répondre au  » on ne vous oublie pas  » de l’appel à sons … un appel dans le temps … de façon ouverte …

David Gomez aka Monsieur Viande, né en 1975, 1er ordinateur un Amstrad 464 (à k7 et écran monochrome), l’intérêt pour le bruit/langage venant surement de là.

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« Collision » :  création de Emmanuelle Gibello pour le festival Kontact Sonore en avril 2011.
Pour FONOF, Launchpad, UC33 et 2 nanokorg
Collisions est la première création utilisant le FONOF, instrument inventé par Emmanuelle Gibello.

Le 11 mars 2011, lors du tremblement de terre à Fukushima, j’écrivais une pièce pour l’octophonie de Nicephore Cité à Chalon-sur-Saône.
J’ai de fortes attaches, depuis l’enfance, avec le Japon, cette création s’est alors imposée à moi.
Les sons, qui la parcourent, proviennent d’enregistrements capturés lors d’un séjour au Japon entre mars et juin 2003.

Tel un souvenir qui s’efface dans un tremblement chaotique, l’auditeur chemine dans mes souvenirs, entre rêve, cauchemar et réalité.
Cette pièce « Collision » est un témoignage de sympathie face à la douleur de l’après Fukushima.
E.G.

Les créations d’Emmanuelle Gibello sont à la fois des projections de son inconscient mais aussi un miroir, qui s’adresse directement au regardeur, à l’écouteur. Elle développe une pratique qui emprunte à la fois aux arts visuels et à la musique électronique. Très influencée par les nouvelles technologies qu’elle s’approprie en autodidacte. Son travail est également nourri de matières littéraires (Didier Anzieu, Samuel Beckett, Philippe K. Dick, Haruki Murakami, etc.). Elle interroge les rapports entre sons, images, paysages sonores et souvenirs. Son travail s’effectue à partir de sons enregistrés dans de multiples contextes, naturels et urbains.

Sa collection de bruits, issus du quotidien comme de ses voyages, lui permet d’explorer et de manipuler, au moyen d’outils électroniques les différentes strates des sons concrets et synthétiques. En collectant les nouveaux paysages sonores générés par l’homme, leurs transformations, elle revisite l’espace sonore urbain afin d’éveiller une autre perception de la symphonie complexe du monde contemporain. Ses pièces sont exécutées en direct et en public par elle-même ou d’autres interprètes, en multidiffusion spatialisée ou au casque, pour donner une écoute proche de celle du monde réel.

Emmanuelle imagine également de nouveaux instruments dans la mouvance du DIY tel que le FONOF* dont on joue avec des aimants et le Molf*, un nouvel instrument de musique, inspiré de la théorie du chaos de James Gleick, qui se joue à l’aide de toupies. Avec ses instruments elle questionne les nouvelles écritures à l’aire des nouvelles technologies.

On a pu entendre son travail au Japon, en Corée, aux Philippines, en Europe, en Amérique du Nord, mais aussi sur l’internet, où elle est active depuis 1999, dans plusieurs projets solo ou collaboratifs tels que : nocinema.org, myownspace.fr, sobralasolas.org, …

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Pourquoi ce titre d' »Allégorie japonaise » ? J’aime à voir dans ce pays une « exacerbation ». Dans la recherche de raffinement mais aussi dans les excès de l’hyper modernité. Et l’ampleur de la catastrophe de Fukushima nous rappelle que notre « aventure » humaine n’aura qu’un temps.
Différentes phases se succèdent dans cette oeuvre :
La nature, l’apparition de l’homme : sons évoquant des musiques traditionnelles, l’accélération du temps et la modernité : les trains, l’américanisation de la société : les guitares électriques.
Enfin l’énergie nucléaire, symbolisée par une vibration électrique et cet effet de « déchirement du son », généré par d’innombrables micro-coupures qui représentent la radio-activité, son effet insidieusement et intimement destructeur.

En 2010, j’ai composé une première pièce sur le japon : il s’agissait d’un « voyage imaginaire » dans le’ japon d’aujourd’hui, mettant en exergue la coexistence entre nature, tradition et modernité si caractéristique de ce pays.
Ici je propose un autre déplacement, non pas dans l’espace, mais dans le temps, et se terminant par Fukushima.

Ingénieur et compositeur autodidacte, Michel Titin-Schnaider se passionne pour le son et crée dans son home-studio une fusion entre musique classique, experimentale et progressive qui ne suit aucune règle préétablie.
« Composer c’est imaginer avec des sons ». Il a produit 8 albums, dont un édité par le label obs*

Il crée en 2007 l’association Aventures Electro Acoustiques dans le but de promouvoir la musique electro-acoustique en l’associant à d’autres formes artistiques, en particulier danse et vidéo.

Passionné par la danse butô il organise des évènements dans lesquels danseurs et public sont immergés dans l’oeuvre musicale (diffusion multiphonique): Cycle mensuel « Palimpseste » au Théâtre du Temps, « Butô dans mon jardin » à Brunoy et, pour la Nuit Blanche de Paris en 2015, un concert non stop de 6h regroupant 11 danseurs.
Il crée avec l’aide de Motus le festival En Chair et en Son Rencontres internationales de danse butô et musique acousmatique, qui réunit chaque année 44 artistes au Centre de création numérique Le Cube : 3e édition en préparation.

http://michel-titin-schnaider.fr/

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