Futur Antérieur - Podcast

Artiste visuelle, designer numérique et danseuse, Manon Boucher alias Maidova, est une véritable magicienne du numérique. À mi-chemin entre arts numériques et arts vivants, elle conçoit des œuvres visuelles et interactives sensibles et poétiques où l'image dialogue avec le corps, l'espace et la narration.

Dans cet épisode, elle nous raconte son parcours : de ses études au pôle design de l'école supérieure de Villefontaine à sa découverte des arts numériques via le travail d'Adrien Mondot et Claire Bardainne, en passant par ses explorations autour de la danse, du mouvement et de la mise en scène, sans oublier ses dernières oeuvres et collaborations comme son live AV de 8h avec le musicien The Preacher ou plus récemment Latency, pièce visuelle et sonore immersive de la chorégraphe Natacha Paquignon.On y parle aussi de son organisation de travail en freelance, son rapport aux communautés, et l'importance d'assumer sa singularité pour se faire une place.Retrouvez son travail et ses actualités :

InstagramPortfolio

Ainsi que les artistes et références citées par ordre chronologique

Arthur BaudeÉcole Supérieure de Design de VillefontaineAdrien Mondot et Claire BardainneExpo Fusion ArtTech - Villa Créative, Avignon.DigitalizationNatacha Pacquignon - LatencyMilkorva (Nicolas Michel)Thomas SvensCamille Vignaud

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)Crédit Photo : Maidova

DJ, producteur et artiste visuel, Étienne de Crécy est l’une des figures les plus influentes de la scène électronique française. Pionnier de la French Touch aux côtés de Daft Punk, Air ou Cassius, il s’est très tôt distingué par une identité visuelle radicalement minimaliste : des pochettes signées avec l’agence H5, des clips avant-gardistes, une esthétique de référence qui traverse toute sa carrière.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours d’explorateur permanent : de ses débuts comme ingénieur du son à sa découverte de la techno, de la construction du label Solid à l’aventure du live audiovisuel avec le mythique Beats’n’Cube qui posait dès 2007 les jalons du live audiovisuel tel qu’on le connaît aujourd’hui

Il nous parle aussi de ses incursions dans l’art génératif et les NFT, de son rapport aux outils, et de la façon dont ces explorations nourrissent directement son travail musical et visuel. On aborde ensemble la question du minimalisme comme exigence artistique ou encore la tension entre débauche technologique et économie de moyens.

Un épisode généreux et sans filtre, avec quelqu’un qui n’a jamais cessé de chercher, et qui a encore beaucoup de choses à inventer.

Retrouvez son travail et ses actualités :

InstagramBandcamp

Ainsi que les artistes et références citées par ordre chronologique

Étienne de Crécy - Live On Neptune (Live, 2007)Étienne de Crécy - Beats ‘N’ Cube (Live, 2007 - 2012)1024 Architecture (Artistes Scénographes)Étienne de Crécy - Space Echo (Live, 2019)David Byrne - American Utopia (Live, 2020)Étienne de Crécy - Warm Up (Album, 2025)Julien Appert (Vidéo Plasticien)Minimalistes américains : James Turell, Donald Judd, Fred Sandback.Dia:Beacon (Musée) NonotakInto the Light (Exposition, 2025)Andrea Gysin (Artiste)

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)Crédit Photo : Marie de Crécy

Après un épisode spécial, ce 8ᵉ rendez-vous revient au format habituel et me permet de donner la parole au directeur créatif et artiste multidisciplinaire Shandor Chury pour un échange passionnant.Créateur d’origine biélorusse basé en France, Shandor conçoit et produit avec son studio OVVO des installations interactives, des dispositifs lumineux et des environnements audiovisuels qui explorent la frontière entre réel et virtuel. Entre monde culturel et corporate, le studio basé à Montreuil collabore avec des institutions, festivals et grandes marques pour imaginer des expériences sur mesure, innovantes et sensibles.Dans cet épisode, Shandor présentera son parcours en détails, de ses études musicales à sa découverte de la culture française en passant par son cheminement, de la direction technique évènementielle jusqu’à la création du studio OVVO.

Figure de proue de la scène TouchDesigner actuelle, il nous expliquera enfin l’importance de la communauté, et son envie de fédérer au niveau local et international. Mais aussi le difficile équilibre à trouver pour les studios créatifs indépendants et la nécessité de s’associer pour atteindre une taille critique, et bien d’autres choses à découvrir dès aujourd’hui.

Retrouvez son travail et ses actualités :

OVVO Studio / Instagram

LinkedIn

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)Crédit Photo : Shandor Chury

Après une pause estivale, votre podcast Futur Antérieur revient avec un épisode très spécial !

J’ai eu l’immense plaisir d’être invité par l’équipe du Stereolux à Nantes pour couvrir le festival Scopitone, véritable pilier des arts numériques en France.

Plutôt qu’une simple succession d’interviews, j’ai voulu expérimenter un format inédit, à mi-chemin entre journal audio et vlog immersif, pour vous faire vivre ce week-end comme si vous y étiez : mes impressions, mes rencontres, mes découvertes.

Au fil de mes deux journées, j’échange avec plusieurs figures marquantes de la scène numérique :

• Valerio Spoletini – Encor Studio (3:50 à 17:43)• Philippe Dubost – Les Fantômes (18:22 à 2s2:13)• Laurent Decès et Anne-Laure Belloc – Direction et programmation du Stereolux (22:40 à 34:03)• Dominique Moulon – Critique d’art et commissaire d’exposition (37:13 à 43:40)• Pierre-Christophe Gam – Artiste et chercheur au MIT, TOGUNA WORLD (48:04 à 61:38)• Carlos Brémond – Studio Carlos (62:35 à 70:15)

Entre deux interviews, je partage aussi mes déambulations à travers l’exposition Prophéties, la (re)découverte de Globoscope du Collectif Coin, ou encore quelques moments suspendus au cœur des concerts et performances.

Un épisode qui interroge notre rapport au futur, à la technique et à la poésie à travers celles et ceux qui façonnent aujourd’hui la création numérique francophone.

Je remercie toutes les personnes croisées et interviewés qui m’ont permis de vous partager un épisode riche et varié en discussions et expériences.

Un grand merci à Théo Rossier, Jean-Philippe Olivier, Charlotte Guillot pour leur accueil et leur précieuse aide tout au long du festival.

Et plus généralement, un immense merci à toute l’équipe du Stereolux et de Scopitone, qui ont financé et sponsorisé cet épisode. C’était une grande première pour moi, et j’ai adoré l’expérience. Si le format vous a plu et que vous souhaitez me proposer une collaboration similaire pour vos évènements, ma boite mail est grande ouverte.

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)

Crédit Images : SERVICES GÉNÉRAUX

Jonathan BARBEAU est artiste multimédia spécialisé dans les œuvres algorithmiques. Depuis plusieurs années, il crée de véritables orfévries visuelles inspirées par les principes d'ordre, de chaos, d’émergence et de la sélection naturelle. Dans cet épisode, nous discuterons de sa découverte des arts génératifs pendant ses études. Il nous parlera également de sa routine de création hebdomadaire qui lui a permis de s’imposer un rythme et de peaufiner son art. Ou encore de l’importance de bien s’entourer, même à distance, pouvoir échanger et partager avec d’autres créateurs et créatrices.

Il nous parlera enfin du format NFT qu’il a beaucoup exploré, mais aussi – et ce n’est pas forcément contradictoire – de l’importance de conserver une matérialité sur des œuvres plastiques en proposant par exemple des impressions de qualité.J’avais déjà eu l’occasion de présenter son travail dans l’édition #15 de la newsletter, et je suis ravi d’avoir pu le rencontrer en chair et en os pour lui poser toutes les questions que sa pratique m’inspire ces dernières années !

Retrouvez son travail et ses actualités :

Portfolio

LinkedIn

Instagram : jbarbeau.art

X : @JBarbeau_Art

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)Crédit Photo : @unik_media

Jérémie BELLOT est artiste et architecte de formation. Il conçoit et réalise d’impressionnantes installations architecturales, visuelles, lumineuses et sonores.

Entre le Château de Beaugency, centre d’arts numériques qu’il a fondé avec sa compagne Anne Sophie ACOMAT, AV Extended l’une des structures les plus importantes en France pour le mapping architectural et les cultures numériques, sans oublier Monumental Tour, Constellations de Metz et bien d’autres choses, c’est l’une des figures de proue des arts numériques francophones.

Dans cet épisode, nous discuterons du lien ténu entre architecture et arts numériques, thématique au cœur de son travail en tant que commissaire d’exposition pour le célèbre festival Constellations de Metz.Cet épisode riche abordera également l’explosion du dôme comme format de vidéoprojection ; son projet autour du Château de Beaugency et de la marque Château de Lumières, ou encore son rôle de direction artistique et de production en tant que fondateur de la société AV Extended.

Retrouvez son travail et ses actualités :

LinkedIn : Jérémie BELLOT

Instagram : jeremiebellot, avextended, chateaubeaugency

* AV Extended

* Château de Beaugency

* Monumental Tour

* Constellations de Metz

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)

Mathieu GAYET est consultant et journaliste spécialisé dans les nouvelles écritures.

Ce quatrième épisode est un peu particulier puisque pour la première fois, je n’interviewe pas un artiste mais un professionnel des industries culturelles et créatives (ICC). Je suis ravi de pouvoir vous présenter de cette façon un autre regard sur la création numérique.

Nous y parlerons des nouvelles formes de narrations immersives et de la vitalité du domaine, tout particulièrement en France et en francophonie.Cet épisode abordera également son investissement au sein de différents évènements, festivals et entités tels que le Geneva International Film Festival (plus que quelques jours pour participer à l’appel à projets numériques et immersifs !), la plateforme XR Must dont il est le fondateur ou encore le festival iMMERSITY sur lequel j’ai écrit un article chez HACNUMédia fin avril dernier.

Retrouvez son travail et les actualités d’XR Must :Linkedin : Mathieu GAYET

* XRMust

* Geneva International Film Festival

* Pictanovo

* iMMERSITY

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)

Artiste numérique et visuel basé à Lyon, Vincent BERGERON se définit comme un “travailleur de l’art”. Dans cet épisode nous discuterons de son cheminement artistique, entre ses voyages photographiques et initiatiques sud-américains, ses recherches autour de la thématique de l’identité ou encore son appétence pour les sciences cognitives. Cet épisode abordera également son investissement syndical et associatif et plus généralement son mode de vie frugal et artistique, une discussion encore rare au sein des arts numériques au-delà des combats écologiques. 

Retrouvez son travail et les actualités de son association laplanque :

Vincent BERGERON

* www.vincentbergeron.fr  

* Instagram : @vincentbrgr

laplanque

* www.laplanque.eu

* Instagram : @contact.laplanque

Crédit Musique : Verlatour - Nos Ombres (Instrumental)

Camille ROUX est un entrepreneur et artiste génératif basé à Montpellier. Ensemble, nous revenons sur son parcours de fondateur en start-up, sa découverte de l’art génératif et de la scène NFT ainsi que ses inspirations.

Crédit Musique : Verlatour

Arthur Baude est designer et artiste indépendant basé à Lyon. Ensemble, nous revenons sur son parcours, son travail de créateur et enseignant ainsi que ses inspirations.

Crédit Musique : Verlatour