في الحلقة الثالثة عشر من بودكاست "في الديوان" نستضيف الكاتب والسيناريست المصري محمود عزّت، أحد الأسماء المؤثرة في صناعة الدراما والسينما خلال السنوات الأخيرة، وصاحب مسار فريد بدأ من الطب قبل أن ينتقل إلى عالم الكتابة.

يحدثنا عن كواليس عمله في برنامج "أبلة فاهيتا"، وكيف تُدار ورش الكتابة خلف واحد من أشهر البرامج الساخرة في مصر، وما الذي يميّز هذه التجربة.

نناقش الفرق بين الأفلام المستقلة والأفلام التجارية، والجمهور الذي يخاطبه كل نوع، وما الذي تحتاجه السينما المصرية اليوم لتفتح الباب أمام أشكال جديدة من السرد.

يحكي لنا محمود عزّت عن كيفية الحفاظ على صوته الخاص وسط اعتبارات السوق والإنتاج، وعن التحوّل الذي شهدته الدراما المصرية مع انتشار ورش السيناريو بدلًا من نموذج الكاتب الفردي، ويكشف لنا كيف تعمل هذه الورش وكيف يُبنى العمل من الداخل.

يحكي لنا تجربة "ما وراء الطبيعة"، أول إنتاج مصري أصلي على Netflix، ونسأل عن التحديات التي واجهت تحويل عمل أدبي محبوب إلى مسلسل، وعن حدود سلطة الكاتب في الصناعة، وسبل حماية حقوق الملكية الفكرية.

يحدثنا عن فيلم "سعاد" الذي طاف مهرجانات عالمية كبرى مثل كان وبرلين، ونتعرّف على دور المهرجانات في دعم الفيلم المستقل.

يحدثنا عن الرحلة الشخصية لضيفنا وصولًا إلى تأسيسه وكالة تسويق متخصصة في الثقافة هي Inkredibles. 

نناقش معه كيف أصبح السرد جزءًا أساسيًا من التسويق، وما الهدف الأهم الذي تعمل عليه وكالته، ولماذا يُعدّ التسويق الرقمي أحد قطاعات الاقتصاد الإبداعي اليوم.

"في الديوان" هو مساحة نحكي فيها عن قصص الإبداع، عن المبدعين، وعن الاقتصاد الإبداعي كما يراه أصحابه، بتجاربهم الحقيقية وبكلماتهم الخاصة.

الآراء الواردة في الحلقة تعبّر عن وجهة نظر المتحدثين فقط ولا تعكس بالضرورة رأي بودكاست "في الديوان" أو أي جهة مرتبطة به. يُحظَر أي تلاعب في محتوى الحلقة.

In the thirteenth episode of “Fi El Diwan” podcast, we host the Egyptian screenwriter Mahmoud Ezzat, one of the influential voices in contemporary film and TV writing, whose unique journey began in medicine before he shifted to storytelling.

We explore with our guest the behind-the-scenes world of “Abla Fahita”, and how writers’ rooms operate behind one of Egypt’s most iconic satirical shows, and what makes this experience stand out in the industry.

We discuss the difference between independent films and commercial films, the audiences each one speaks to, and what Egyptian cinema needs today to open space for more diverse narratives and unconventional scripts.

Mahmoud Ezzat tells us how he manages to preserve his own voice amid market demands and production constraints. He walks us through the shift in the Egyptian industry from the individual writer model to the rise of writers’ rooms, and reveals how these rooms function and how a project is built from within.

We stop at the experience of “Paranormal”, Egypt’s first Netflix Original, and ask about the challenges of adapting a beloved literary work into a series, the limits of the writer’s authority in the industry, and the ways to protect intellectual property rights.

We also open the file of the film “Souad”, which toured major international festivals such as Cannes and Berlin. We learn about the role of festivals in supporting independent cinema, and the dynamics of the Market Place—from selections and negotiations to future collaborations.

We then move to Mahmoud Ezzat’s personal journey: from studying medicine, to poetry, to documentaries and cinema, all the way to founding a culture-focused marketing agency, Inkredibles. We discuss how storytelling has become central to marketing, the primary goals of his agency, and why digital marketing is now considered a key pillar of the creative economy.

“Fi El Diwan” is a space where we tell stories of creativity, of creators, and of the creative economy as seen through the experiences and words of those shaping it.

The views expressed in this episode represent the opinions of the speakers only and do not necessarily reflect the views of “Fi El Diwan” podcast or any affiliated entity. Any manipulation of the episode's content is strictly prohibited.