GADE

This is a somewhat tricky set of problems, so I made a simple example file to test out some ideas.

In the first test, I simply attached ("parented") the camera to the upper stage so that it follows it. I thought this would be really boring, but the changing light creates an interesting effect. This is also reminiscent of footage from cameras mounted on spacecraft (even though of course this particular shot couldn't be done that way).

In the second test, I parented a Bezier curve to the upper stage and animated the camera along it. I then used tracking constraints for both the upper and lower stage to get the camera to try to keep both in frame. Unfortunately this sometimes means the camera is looking at the empty space between them.

In the third test, I moderated this by defining IPO curves for the influence of the two tracking constraints. This way the camera can be set to follow one or the other stage at the appropriate points along its track. A little trickier, but it works.

None of these motions is really "physical". Ideally, I'd like to set angular and linear velocities. That would create more realistic movement, at least for stages separating in vacuum and zero-gee conditions. I might try some kind of simulation approach later.

I'll be applying what I learn from this to work on Lunatics!.

CC By-SA 3.0

Music: "D10-2000" by Gregoire Lourme, same license.

Concept drawings of "Hiromi Aoki Lerner"

Music: "A Winter Memory" by Yunus from "Running Against Time", Jamendo #41619 / CC By-SA 2.0/DE

This is a lo-fi model of the "Lunar Transportation System"/"Moon Shuttle"

The production model will include more detailing and textures. There may also be some minor design alterations.

Created in Blender.

Read more: The Lunar Transportation System Shuttle

CC By-SA 3.0

Character Concept Art for "Georgiana Lerner" by Daniel Fu

for Lunatics Project | lunatics.tv

Initial version of pan and zoom background plate, with components color-coded, shot for use in the story reel for "Lunatics/No Children in Space." Created using Inkscape and Blender.

See my column at Free Software Magazine for how it was made:

The train drawing is from a diagram by Glucke@Wikipedia, licensed CC By-SA 3.0, as is the whole clip, which was created by Terry Hancock and may be attributed simply to Lunatics Project | lunatics.tv

There is no sound in this clip.

Final result of the pan and zoom background plate shot for use in the story reel for "Lunatics/No Children in Space." Created using Inkscape and Blender.

See my column at Free Software Magazine for how it was made:

The train drawing is from a diagram by Glucke@Wikipedia, licensed CC By-SA 3.0, as is the whole clip, which was created by Terry Hancock and may be attributed simply to Lunatics Project | lunatics.tv

There is no sound in this clip.

The original composition is an amazing 18-minute long symphonic metal track, and will appear in its entirety on our soundtrack album.

This particular 2-minute mix covers the departure from the space station through "trans-lunar injection" -- the maneuver that takes a spacecraft from Earth orbit and sends it on a transfer orbit to the Moon.

I found this to be the perfect match for the sequences involving the "Lunar Transportation System" or "Moon Shuttle" that is the main source of resupply for Moon bases and of course, the ISF-1 colony founded by our protagonists. In "No Children in Space", we have sequences aboard the shuttle as young Georgiana, her mother, Hiromi, and also Josh and Tim travel to the Moon. This is the first real "science fiction" element in "Lunatics!" (up to this point, everything is closely based on real, existing space technology).

The artist is J. T. Bruce, and he is also a graphical artist and animator.

This was one of the few tracks for "No Children in Space" that was not originally under a free-license, but we sought and got permission to release it under Creative Commons Attribution-ShareAlike.

The visuals you see here are various pre-production models and plans we've created in the development process for the "LTS" Moon Shuttle. There are a few inconsistencies here as the design has evolved somewhat, and of course the final art will show more differences.

We are currently running a Kickstarter to fund the production of "No Children in Space", and we really need your help to do it. Copies of the soundtrack (and of course the film) will be among the rewards.

Visit Lunatics Project for more information.

(Part of our Summer 2012 Production Kickstarter Campaign, which unfortunately did not fund).

Regard sur… S’en fout la mort

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Réalisé en 1990 par Claire Denis, S’en fout la mort suit Dah et Jocelyn, deux jeunes hommes originaires des Antilles qui gagnent leur vie dans les combats clandestins de coqs organisés en région parisienne. Entre amitié, errance et quête d’une existence meilleure, le film explore les trajectoires de personnages vivant en marge de la société, confrontés à la précarité, au racisme et à la violence d’un monde où tout semble pouvoir s’acheter, y compris les êtres vivants.

À travers l’univers fermé des combats de coqs, Claire Denis ne cherche pas à réaliser un simple film sur les paris clandestins. Elle s’intéresse avant tout aux rapports de domination, aux logiques d’exploitation et aux liens invisibles qui unissent les corps humains et animaux dans un même système de violence. Les affrontements deviennent ainsi le reflet d’une société où les plus vulnérables sont poussés à se battre pour survivre tandis que d’autres tirent profit du spectacle.

Le film aborde également les questions de l’exil, de l’identité et de l’héritage postcolonial. Les personnages évoluent dans une France où ils demeurent souvent invisibles ou cantonnés aux marges économiques et sociales. Sans discours démonstratif, Claire Denis montre les effets persistants des rapports coloniaux à travers les conditions de vie, les hiérarchies sociales et le regard porté sur les corps noirs.

À la fois drame social, réflexion sur la condition humaine et œuvre majeure du cinéma français contemporain, S’en fout la mort s’impose par sa mise en scène épurée et sa puissance symbolique. En observant avec une grande sensibilité les existences de ceux que la société préfère ignorer, Claire Denis compose un film où la violence côtoie constamment la solidarité, l’amitié et le désir de préserver sa dignité.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Titre original : S’en fout la mort

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Ce film est protégé par le droit d’auteur. Il ne peut être diffusé ou reproduit sans autorisation des ayants droit.

Version présentée par Riposte Populaire, 2026.

Si vous êtes titulaire de droits ou estimez qu’un crédit est manquant, vous pouvez nous contacter via notre site.

Regard sur… Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ?

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Réalisé en 2001 par Rabah Ameur-Zaïmeche, Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ? suit le retour de Kamel dans la cité des Bosquets, à Montfermeil, après plusieurs années passées en prison. À travers son regard, le film explore le quotidien d’un quartier populaire marqué par le chômage, les discriminations, les contrôles policiers permanents et le sentiment d’abandon qui pèse sur une partie de la jeunesse des banlieues françaises.

Plutôt que de céder aux représentations spectaculaires de la violence urbaine, Rabah Ameur-Zaïmeche choisit une mise en scène proche du documentaire, au plus près des habitants et de leurs expériences. Les relations familiales, les solidarités de voisinage, les stratégies de débrouille mais aussi les tensions avec les institutions dessinent le portrait d’une population confrontée à une exclusion sociale et politique durable.

Le film montre comment les politiques de relégation, les difficultés d’accès à l’emploi, les contrôles au faciès et la précarité contribuent à produire un profond sentiment d’injustice. Sans idéaliser ses personnages ni les réduire à leur condition sociale, Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ? donne une place centrale à leur parole et à leur dignité, tout en révélant les mécanismes qui enferment de nombreux habitants des quartiers populaires dans une situation de marginalisation.

À la fois chronique sociale, œuvre profondément politique et regard de l’intérieur sur les banlieues françaises, Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ? s’est imposé comme un film majeur du cinéma français contemporain. Refusant les clichés médiatiques comme les discours simplificateurs, il témoigne d’une réalité rarement montrée à l’écran et interroge les fractures sociales, territoriales et politiques qui traversent la société française.

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Titre original : Wesh wesh, qu’est-ce qui se passe ?

▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Ce film est protégé par le droit d’auteur. Il ne peut être diffusé ou reproduit sans autorisation des ayants droit.

Version présentée par Riposte Populaire, 2026.

Si vous êtes titulaire de droits ou estimez qu’un crédit est manquant, vous pouvez nous contacter via notre site.

Mathilde Imer est une des initiateurices de l'assemblée. Elle raconte au micro de La dernière sur Radio nova le 7 juillet 2026.

La vidéo est chapitrée pour un accès direct aux différents moments de l'interview. Pour accéder aux différents chapitres, il faut cliquer sur le bouton en bas à droite de la vidéo, juste à côté du bouton de contrôle du volume.