在台湾流行乐坛最黄金的1980年代，有这样一位制作人：苏芮的《搭错车》电影原声带、潘越云的《天天天蓝》、李建复的《龙的传人》……许多人耳熟能详的华语经典，背后都有他的身影。他的名字，叫做李寿全。

本期节目要介绍的这一张《八又二分之一》，诞生于1986年8月1日，是李寿全唯一的一张录音室个人专辑。彼时的台湾，正从农业社会向现代化急速转型，经济起飞的同时，人们也陷入了精神的失重与对未来的迷茫。专辑名取自费里尼的电影《八部半》——导演在拍完七部半作品后，用“八又二分之一”命名这部半自传电影。这张专辑，正是李寿全对那个年代都市人内心困境的一次精准描绘。

00:00 我与这张专辑的邂逅，李寿全的介绍
05:17 专辑背景：1986年的台湾乐坛，不可错过的经典坐标
10:11 《8又二分之一》
18:10 《张三的歌》
25:40 《加州的彩虹》
30:37 《看不见自己的时候》
36:58 《未来的未来》
45:37 《我的志愿》
52:27 《上班族的一日》
56:15 《残缺的角落I》
62:07 《模糊的未来(伴奏)》
69:57 《残缺的角落II》
75:40 《占领西门町》
86:15 结语：一张随时可翻阅的时代档案

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时间拨回到2000年的11月7日，周杰伦（Jay）这个名字，第一次出现在华语乐坛的版图上。

那一年，周杰伦21岁，还是个经常戴着鸭舌帽、害羞、话不多、不知道怎么表达自己的年轻人。没有人会想到，这位刚刚从幕后走到台前的新人，会在随后二十多年里，彻底改变华语流行音乐的发展轨迹。

从今天开始，我将进行一项特别企划——周杰伦专辑全回顾。我会按时间顺序，和你一起重温他出道以来的所有专辑（除了之前做过的一期《太阳之子》）。

本期是第一站——周杰伦的出道作《Jay》。从R&B、嘻哈到古典元素的融合，从全新的音乐语言到独特的演唱方式，这张专辑开启了一种此前从未出现过的华语流行音乐表达，更是成为了一代人的共同记忆。

00:00 为什么要开启这个企划？
03:03 《可爱女人》
07:01 《完美主义》
11:06 《星晴》
15:25 《娘子》
19:56 《斗牛》
24:35 《黑色幽默》
30:17 《伊斯坦堡》
33:46 《印第安老斑鸠》
38:51 《龙卷风》
43:01 《反方向的钟》
47:11 尾声：我对整张专辑的感受

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本期抽到的流派是 Thrash Metal（激流金属，也译作鞭挞/鞭笞金属）。

这个流派最早可以追溯到上世纪 70 年代，是英国重金属新浪潮（NWOBHM）与硬核朋克融合之后诞生的——速度极快、鼓点密集、双底鼓轰炸、吉他 Riff 复杂而重型。它不仅本身是一种极端风格，也为后来的死亡金属和黑金属提供了直接的灵感来源。

而我选的这张专辑，是 1983 年发行的《Show No Mercy》——美国激流金属“四巨头”之一 Slayer 的首张专辑。

专辑封面上，一只长着羊角的魔鬼举着一把剑看向前方，旁边是四把剑交叉构成的逆五芒星，红色的“Slayer”几个字斜斜地压在上方。这个 logo 不是请设计师做的，是左撇子鼓手 Dave Lombardo 自己手工刻出来的——他刻意让字体向右倾斜，这种不规则斜角后来成了 Slayer 的视觉标志。封面插画则出自鼓手助理的父亲之手，一个业余画手在很短的时间里画出来的。

乐队 1981 年组建，四个成员当时才二十出头——主唱兼贝斯手 Tom Araya、吉他手 Jeff Hanneman、吉他手 Kerry King、鼓手 Dave Lombardo。他们最早在 Tom Araya 父母家的车库里排练，靠翻唱铁娘子和黑色安息日打磨默契。

00:00 Thrash Metal 和 Slayer 的背景介绍
02:26 《Evil Has No Boundaries》
05:35 《The Antichrist》
08:25 《Die by the Sword》
12:02 《Fight Till Death》
15:39 《Metal Storm / Face the Slayer》
20:32 《Black Magic》
24:36 《Tormentor》
28:21 《The Final Command》
30:53 《Crionics》
34:22 《Show No Mercy》
37:28 尾声：乐评界对这张专辑反应极度分裂，但销量说明了一切——它后来被称为“死亡金属诞生的蓝图”

每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！）

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1975年6月6日，台北中山堂，外面下着雨，2000多人挤进了会场。

一场名叫“现代民谣创作演唱会”的演出，在当时的台湾文化界引发了排山倒海般的反响。这场演出的主角叫杨弦。

这不是一场普通的演唱会。在此之前，台湾地区年轻人的听觉选择很有限：市面上的国语流行歌在知识青年看来过于感伤套路，而西洋摇滚和民谣唱的又是别人的土地和他国的情绪。杨弦做的事，就是尝试把中文现代诗和西洋民谣的弹唱形式结合起来，用中文唱出属于自己和同代人的歌。

而点燃这件事的另一个人，是诗人余光中。

1974年夏天，杨弦在报纸上读到了余光中刚出版不久的诗作《乡愁四韵》，当天就谱了曲。后来在胡德夫的一场演唱会上，他以木吉他、钢琴和小提琴伴奏的方式首次发表了这首歌。余光中坐在台下，听完以后把自己的新诗集《白玉苦瓜》送给了杨弦，鼓励他继续为其中的诗谱曲。

这就是整张《中国现代民歌集》的起点。

这张专辑的制作非常粗糙——但反而让整张专辑有了一种干净、朴素的声音效果。

专辑出版之后，不止得到了掌声，更是掀起了全民学吉他、唱自己的歌，后来被称为“民歌运动”的热潮。齐豫、潘越云、李宗盛等一众深刻影响华语乐坛的音乐人，也借此登上时代舞台，共同书写了华语流行乐中不可磨灭的重要篇章。

1977年，杨弦发行了第二张专辑《西出阳关》，办了两场暂别演唱会，然后去了美国深造，成为了一名职业中医师，音乐也从主业变成了业余的事情。2025年11月22日，在台北小巨蛋举办的《民歌50》演唱会上，身体不便的杨弦登台演出，那也是他最后一次公开演出。三周后，他在台北病逝，享年75岁。

从1975年到2025年，走过了整整50年。

00:00 杨弦的经历与专辑背景
07:02 《民歌手》
11:04 《白霏霏》
15:50 《江湖上》
21:35 《乡愁四韵》
27:42 《回旋曲（廻旋曲）》
32:04 《小小天问》
36:39 《摇摇民谣》
42:12 《乡愁》
45:30 《民歌》
51:13 尾声：1975年的那场演唱会，改变了什么？

每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！）

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本期“漫游”的音乐风格是“电子碰撞”，我选择的专辑是今年3月发行的《WOR$T GIRL IN AMERICA》。专辑名字本身就带着挑衅——Worst Girl in America，美国最糟糕的女孩。而那个被故意写成“$”的“S”，更是把这种挑衅明目张胆地摆在了封面上。

Slayyyter（原名Katherine Grace Garner）在这张全新的专辑里，做了一件很“脏”的事：她把电子音乐、朋克摇滚、工业音乐、新金属全部扔进一台搅拌机，然后按下开关。出来的声音，恐怕要震碎你的耳膜，甚至大脑。

但在这张专辑的“脏”和“重”底下，你听到的其实是一个真实的人：她在和疏离的父亲和解，她在面对名利到来后的空虚，她在嘲讽消费主义，她在自嘲“我其实有点名气了”——然后下一秒又用音乐把这种名气撕得粉。

这也是我第一次接触Electroclash（电子碰撞）这个流派。不管你之前有没有听过这种音乐，欢迎和我一起，戴上耳机，进入Slayyyter用失真、合成器和反叛精神构筑的世界。

00:00 什么是“最糟糕的女孩”？
04:44 《DANCE...》
09:31 《BEAT UP CHANEL$》
12:51 《CANNIBALISM!》
15:37 《OLD TECHNOLOGY》
18:17 《CRANK》
21:12 《GAS STATION》
24:51 《YES GODDD》
27:31 《UNKNOWN LOVERZ》
30:50 《OLD FLING$)》
34:27 《I'M ACTUALLY KINDA FAMOUS》
37:04 《$T. LOSER》
40:39 《WHAT IS IT LIKE, TO BE LIKED?》
42:58 《*PRAYER*》
43:35 《BRITTANY MURPHY.》
47:29 为什么这张专辑值得一听？

每一期，我都会随机抽取一张我从未听过的专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享第一次听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！）

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本期的音乐风格来源于听友推荐——Bluegrass（蓝草音乐），它诞生于20世纪40年代美国阿巴拉契亚山区的本土根源音乐，名称源自传奇音乐人比尔·门罗（Bill Monroe）和他的乐队 Bluegrass Boys。

我们今天要介绍的专辑，它的风格是蓝草音乐的子风格——前卫蓝草（Progressive Bluegrass）。它打破了传统蓝草固守阿巴拉契亚本土元素的边界，不少作品中加入扩声电声乐器，大量运用即兴乐队式的长篇即兴演奏。

这张专辑名叫《Home》，来自一位当时只有26岁的年轻人——Billy Strings。

Billy Strings 出生于1992年的美国密歇根州，他的出生地是一个饱受药物和贫困摧残的底层社区。两岁时生父因吸食毒品过量去世，此后由母亲和继父抚养长大。

可是由于生活的底层困境，青少年的 Billy 经历过断水断电、食不果腹的日子，十四岁就开始了街头流浪的生活。此后在颠沛流离的岁月中，他作为电吉他手加入了一支重金属乐队。

《Home》在推出后获得了第63届格莱美最佳蓝草专辑奖，登上了 Billboard 蓝草音乐榜，并在榜单上停留了77周。

00:00 开场：什么是蓝草音乐 / 前卫蓝草
02:50 专辑《Home》与 Billy Strings 的故事
05:41 《Taking Water》
09:49 《Must Be Seven》
13:17 《Running》
16:16 《Away From The Mire》
24:00 《Home》
31:36 《Watch It Fall》
36:13 《Long Forgotten Dream》
40:40 《Highway Hypnosis》
45:48 《Enough To Live》
49:32 《Hollow Heart》
52:07 《Love Like Mine》
54:59 《Everything's the Same》
57:54 《Guitar Peace》
01:02:00 《Freedom》
01:06:02 结尾 + 彩蛋歌曲（Alison Krauss & Union Station《Let Me Touch You For Awhile》）

本期聆听的专辑来自于一位听友的推荐。它的来头可不小——在2020年《滚石》杂志评选的“史上最伟大500张专辑”中，它一度超越了披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和海滩男孩的《Pet Sounds》，位列榜首。

有人说这是政治正确，但在2003年的同一榜单中，它也稳稳排到了第六位。

这就是Marvin Gaye在1971年发行的专辑——《What's Going On》。

这不仅是一张灵魂乐（Soul）唱片，更是进步灵魂乐（Progressive Soul）和迷幻灵魂乐（Psychedelic Soul）的分水岭。在60年代末，主流的R&B和灵魂乐大多遵循单曲导向的商业逻辑，强调欢快律动和标准化的爱情主题。但《What's Going On》将灵魂乐提升到了概念专辑和连歌套曲的艺术高度——整张唱片首尾呼应，九首歌曲无缝融合，呈现出极强的整体性。

1971年，Marvin Gaye正处于个人生命中最为阴郁、混乱的转折期。尽管他凭借《I Heard It Through The Grapevine》等作品在商业上大获成功，但内心却被个人创伤和社会动荡所充斥。1970年3月，长期艺术搭档、挚友Tammi Terrell因脑瘤去世，将他推入重度抑郁。他拒绝登台，甚至一度去底特律雄狮队试训——只为逃离现实。

与此同时，他的弟弟Frankie从越战前线归来，向他倾诉了战场的残酷和退伍军人在国内遭遇的冷漠。这些真实的痛苦彻底粉碎了Gaye继续演唱传统商业情歌的意愿。

在那个市面上的灵魂乐全是情歌的年代，这张专辑的诞生历程是一场经典的艺术家与资本的博弈。

Gaye将写好的同名单曲交给Motown创始人Berry Gordy时，Gordy以“不合时宜、极具政治煽动性”为由拒绝发行。Gaye愤而离开录音室，威胁若不发行此曲，将终身不再为Motown录音。

僵持数月后，一位销售主管在Gordy不知情的情况下悄悄将单曲推向市场——没有官方推广，却迅速售出数百万张，飙升至排行榜亚军。Gordy这才改变态度，给出条件：30天内拿出一张完整专辑。Gaye在短短两周内交付了这张杰作。

这也是他职业生涯中首张获得独家个人制作人署名的专辑。

00:00 专辑的诞生背景
06:32《What's Going On》
12:38《What's Happening Brother》
15:58《Flying High (In the Friendly Sky)》
21:06《Save the Children》
26:04《God Is Love》
28:23《Mercy Mercy Me (The Ecology)》
32:26《Right On》
40:30《Wholy Holy》
44:16《Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)》
51:02 专辑的深远影响

本期节目随机到了Mandopop（华语流行）这个流派。面对这个过于庞大的命题，我选择了一张在华语流行音乐史上艺术成就极高的专辑——王菲的《浮躁》——并进一步聚焦它的核心流派属性：Dream Pop（梦幻流行）。

1996年，王菲27岁。她已经是香港乐坛无可争议的天后，商业价值和市场号召力都达到了顶峰。

但就在这个节点上，她做了一件让唱片公司高层反对的事：离开香港，回到北京，住进破旧的小四合院，和音乐人窦唯生活在一起。她怀孕了，她结婚了，她和窦唯、张亚东三个人构建了一个高度封闭、抗拒外界干扰的创作场域。

他们要做的东西，和当时港台流行乐那种黏腻的质感完全不同。

这张专辑就是《浮躁》。

在Dream Pop的框架下，它将Ethereal Wave（仙音）、另类摇滚、原声民谣以及北京早期地下摇滚进行了深度的本土化整合。Cocteau Twins（极地双子星） 不仅直接为王菲谱写并监制了曲目，他们极具标志性的多层吉他回授与王菲的“无意义吟唱”也在这张专辑里水乳交融——它打破了华语流行以歌词叙事为主、器乐伴奏为辅的范式，把人声彻底器乐化了。

唱片公司在发行前极力唱衰，认为这种极度去词化、充斥着大量哼唱与怪异器乐音效的风格“没有任何商业潜力”。

但市场打了他们的脸。在台湾，金曲龙虎榜销售榜连续三周亚军；在香港，四周登上IFPI销量榜；在新加坡，位列年度十大畅销专辑。同年，王菲凭借这张专辑成为首位登上美国《时代周刊》亚洲版封面的华人歌手。

00:00 认识Dream Pop
03:10 专辑《浮躁》的诞生
06:30 《无常》
09:06 《浮躁》
12:06 《想像》
15:47 《分裂》
19:50 《不安》
22:03 《哪儿》
26:05 《堕落》
19:47 《扫兴》
33:55 《末日》
37:55 《野三坡》
41:44 历史回响与意义

欢迎收听《歌之塔》音乐漫游系列第二期！本期随机到了P-Funk这个充满想象力的音乐流派。它不仅是一种音乐风格，而是George Clinton领导的Parliament-Funkadelic音乐集体创造的文化现象。1975年的经典专辑《Mothership Connection》将funk音乐、太空科幻、黑人政治和非洲未来主义完美融合，创造了一张改写黑人音乐的神作。

00:00 认识Funk
01:12 议会（Parliament）乐队与P-Funk介绍
02:07 《Mothership Connection》专辑介绍
02:59 专辑创作背景
06:53 《P. Funk (Wants to Get Funked Up)》
14:34 《Mothership Connection (Star Child)》
20:50 《Unfunky UFO》
25:11 《Supergroovalisticprosifunkstication》
30:15 《Handcuffs》
34:16 《Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker)》
40:04 《Night of the Thumpasorus Peoples》
45:14 附赠曲目+尾声

这是歌之塔全新系列「音乐漫游」的第一期。

以前做播客，每期都要查资料、梳理背景、打磨细节，耗时耗力。

于是我决定试试另一种方式：随机抽取一个音乐流派，然后找一张代表性专辑，和你一起边听边聊，把最直观的感受说给你听。

这一期抽到的是——雷鬼（Reggae）

我选择的专辑是1977年由Bob Marley & The Wailers创作的《Exodus》。这张专辑诞生于 Bob Marley 遭遇刺杀未遂、被迫离开牙买加流亡伦敦之后，前半部分是政治与宗教的呐喊，后半部分是爱与信仰的温柔。它是雷鬼史上最著名的专辑之一。

00:00 片头&新系列缘起：为什么从“深度解析”转向“随性边听边聊”？
03:03 雷鬼是什么？
04:22 专辑《Exodus》背景介绍
05:31 《Natural Mystic》
09:03 《So Much Things to Say》
12:11 《Guiltiness》
15:30 《The Heathen》
18:03 《Exodus》
25:40 《Jamming》
29:14 《Waiting in Vain》
33:30 《Turn Your Lights Down Low》
37:09 《Three Little Birds》
40:10 《One Love / People Get Ready》
43:03 尾声 & 总结：雷鬼——在苦难中依然Jam，依然纵情歌唱

💬 本期讨论

1. 你喜欢这种"随性边听边聊"的形式吗？
2. 有关本章专辑的任何背景，欢迎懂行的朋友在评论区补充！
3. 有没有你想让我下期听的专辑或流派？留言告诉我——评论稀少的现状意味着你的推荐极有可能直接变成下一期主题 😄

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