In dieser Jahresabschlussfolge von Gedanken in 4:3 blicken Florian und Linus ausführlich auf das Kinojahr 2025 zurück. Statt einer rein objektiven Bestenliste steht eine persönliche, reflektierte Auseinandersetzung mit Film, Kinoerfahrung und Sehgewohnheiten im Mittelpunkt.Was hat das Kinojahr 2025 geprägt?Welche Filme sind nachhaltig im Gedächtnis geblieben?Und warum war 2025 vielleicht weniger ein Jahr der offensichtlichen Meisterwerke, dafür aber eines der starken Einzelmomente?Gemeinsam sprechen wir über unsere jeweiligen Top-10-Filme des Jahres, vergleichen Blockbuster und Arthouse, diskutieren Streaming vs. Kino und ordnen Filme filmhistorisch, ästhetisch und kulturpolitisch ein. Dabei geht es unter anderem um:• große Franchise-Abschlüsse und Blockbuster-Ermüdung• radikales Arthouse-Kino und formale Experimente• politische Dokumentationen und essayistische Filme• europäisches Autorenkino• deutsches Kino zwischen Mut, Scheitern und Ambition• Immersion, Körperlichkeit und Kino als ErfahrungBesprochen werden u. a. Filme wie Sirat, Sentimental Value, Der Graf von Monte Cristo, Avatar: Fire and Ash, Sinners, Kneecap, Memory of a Snail und viele weitere Highlights des Filmjahres.Die Folge versteht sich weniger als klassisches Ranking, sondern als Einladung, das Kinojahr 2025 noch einmal bewusst zu durchdenken und verpasste Filme neu zu entdecken.(00:00) Begrüßung & Rückblick auf das Kinojahr(01:00) Wie bewertet man ein Kinojahr überhaupt(05:15) Platz 10 Linus(08:04) Platz 10 Florian(10:07) Platz 9 Linus(15:45) Platz 9 Florian(19:45) Platz 8 Beide(21:30) Platz 7 Linus(25:30) Platz 7 Florian(27:39) Platz 6 Linus(32:09) Platz 6 Florian(33:51) Platz 5 Linus(39:56) Platz 5 Florian(42:27) Platz 4 Linus(48:04) Platz 3 Florian(52:49) Platz 2 Linus(58:37) Platz 2 Florian(01:01:06) Platz 1 Linus(01:03:00) Fazit & Ausblick

In dieser Folge von Gedanken in 4:3 sprechen wir ausführlich über Avatar 3 und fragen, ob James Cameron erneut das Kinoereignis des Jahres geschaffen hat. Wir diskutieren unsere unterschiedlichen Seherfahrungen in IMAX 3D und 2D, analysieren die Rolle von 3D, High Frame Rate und Immersion und ordnen ein, warum Cameron der letzte große Regisseur ist, der Kino konsequent dreidimensional denkt.Ein Schwerpunkt liegt auf dem neuen Volk der Asche, den spirituellen Motiven des Films und der Frage, wie sich Identität, Glaube und Zugehörigkeit im Avatar-Universum weiterentwickeln. Ist Avatar 3 erzählerisch nur eine Fortsetzung oder tatsächlich ein neuer, philosophischer Zugriff auf bekannte Themen?Darüber hinaus sprechen wir über aktuelle Entwicklungen in der Filmbranche:Die Oscars wechseln ab 2029 zu YouTube – was bedeutet das für Reichweite, Tradition und das kollektive Filmerlebnis? Außerdem diskutieren wir das überraschende Casting von Lars Eidinger als Brainiac im neuen DC-Universum.Zum Abschluss geben wir drei Filmempfehlungen für die Woche und sprechen über Sorry Baby sowie Misericordia, zwei Filme, die zeigen, wie unterschiedlich zeitgenössisches Kino heute sein kann.(00:00) Avatar 3 – IMAX 3D, Immersion und spirituelles Blockbusterkino(27:10) Oscars ab 2029 auf YouTube – was bedeutet das für die Academy?(35:00) Lars Eidinger als Brainiac – ungewöhnliches Casting im DC-Universum(43:10) Sorry Baby – leises Independentkino über Freundschaft und Trauma(47:20) Misericordia – schwarzer Humor, Moral und schonungslose Beobachtung

In dieser Episode sprechen wir über die neuesten Entwicklungen in der Filmwelt und widmen uns ausführlich Rob Reiner und seiner beeindruckenden Filmografie. Wir blicken auf die Tragödien in seinem Leben zurück und ordnen zugleich die jüngsten kontroversen Äußerungen von Donald Trump ein. Außerdem diskutieren wir die Filme Animony und Die My Love sowie die beginnende Awards-Saison mit den Nominierungen für die Golden Globes und die Oscars.Darüber hinaus beschäftigen wir uns mit der Bedeutung von Räumen und Erinnerungen, wie sie in der Dokumentation All the Empty Rooms verhandelt werden. Wir werfen einen Blick auf Rian Johnsons neuen Film Wake Up, That Man und analysieren Spike Lees Highest to Lowest. Abschließend sprechen wir über den Horrorfilm Bring Her Back und die darin verhandelten Fragen von Gewalt, Schockwirkung und Grenzüberschreitung.00:00) RIB Rob Reiner (16:28) Anemone (2025)(30:13) Die My Love (2025)(41:01) Golden Globes Nominierungen & Oscars Shortlists(01:00:47) All the Empty Rooms (2025)(01:09:19) Wake Up Dead Man (2025)(01:28:25) Lurker (2025)(01:36:33) Steven Spielberg neuer Film (01:43:01) Bring Her Back (2025)(01:54:07) Highest 2 Lowest (2025)(02:03:20) Kino- & Streamingstarts dieser WocheKeywords:Rob Reiner, Donald Trump, Animony, Die My Love, Golden Globes, Oscars, Filmbesprechung, Tragödie, Awards-Saison, Filmografie, Filmkritik, Dokumentation, Rian Johnson, Spike Lee, Horror, Drama, All the Empty Rooms, Wake Up That Man, Bring Her Back, Highest to LowestTakeaways:- Rob Reiner hat eine beeindruckende Filmografie mit vielen Kultfilmen.- Die Tragödie in Rob Reiners Leben hat einen großen Einfluss auf seine Karriere.- Donald Trumps Äußerungen sind oft kontrovers und unangebracht.- Die Filmbesprechungen bieten tiefere Einblicke in die Werke der Regisseure.- Awards-Saison ist eine Zeit der Reflexion über das vergangene Filmjahr.- Die Golden Globes sind oft eine Vorhersage für die Oscars.- Filme wie 'Animony' können enttäuschend sein, trotz hoher Erwartungen.- 'Die My Love' bietet eine kraftvolle Darstellung von Emotionen.- Die Oscar-Shortlist zeigt wichtige gesellschaftliche Themen.- Die Diskussion über Filme ist immer spannend und anregend. Die kleinen Details in einem Raum sind Indizien für Persönlichkeitsbildung.- Die Funktion der Räume ist wichtig für die Trauerbewältigung.- All the Empty Rooms' zeigt die Auswirkungen des amerikanischen Systems.- Rian Johnsons 'Wake Up, That Man' hat interessante Ansätze, bleibt aber hinter den Erwartungen zurück.- Spike Lees 'Highest to Lowest' ist ein Remake, das eigene Akzente setzt.- 'Bring Her Back' ist ein Film, der mit Gewalt spielt, aber wenig Substanz hat.- Die visuelle Gestaltung ist entscheidend für die Wirkung eines Films.- Die Charaktere in 'Highest to Lowest' sind nicht so stark ausgearbeitet wie in Kurosawas Original.- Die Diskussion über Gewalt im Film ist wichtig und sollte nicht vernachlässigt werden.- Filme sollten in ihrer Welt schlüssig sein und eine klare Botschaft haben.

In dieser Episode sprechen wir darüber, wie rasant sich die Filmindustrie gerade verändert. Besonders der mögliche Verkauf von Warner Brothers an Netflix beschäftigt uns – nicht nur als neugierige Beobachter, sondern auch als Menschen, die sich fragen, was das für Kreative und für die Zukunft des Kinos bedeutet.Wir widmen uns außerdem ausführlich Noah Baumbachs neuem Film Jay Kelly: seinen technischen Feinheiten, der besonderen Erzählstruktur und der Frage, warum gerade dieser Film so viel Raum für Diskussion bietet. Dazu teilen wir unsere Eindrücke zu Together, Shelby Oaks und Drain Dreams, deren Stärken und Schwächen wir neugierig analysieren.Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die visuelle und narrative Kraft von Filmen. Wir sprechen darüber, welche beeindruckenden visuellen Elemente uns zuletzt überrascht haben, und tauchen ein in die thematische Tiefe von Joachim Triers Sentimental Value. Auch die Bedeutung von Kriegsfotografie kommt zur Sprache – insbesondere die Herausforderungen, die Augenzeugenberichte für die Wahrheitsfindung mit sich bringen.Zum Schluss werfen wir gemeinsam einen Blick nach vorn: auf kommende Filme, auf das, was uns in den nächsten Monaten erwartet – und darauf, warum es uns wichtig ist, das Kino gerade jetzt als kulturellen Raum zu unterstützen.Kapitel:(00:00) Netflix kauft Warner Bros. und die Auswirkungen auf die Filmwelt(09:26) Jay Kelly (2025)(26:32) Together (2025)(34:04) Shelby Oaks (2025)(40:08) Train Dreams (2025)(50:00) The Stringer: Wer steckt hinter dem Foto? (2025)(57:02) Sentimental Value (2025)(01:13:52) Warfare (2025) / Eternity (2025)

In dieser Episode sprechen wir über aktuelle Highlights und Enttäuschungen aus der Filmwelt – von der Festival-Saison in Venedig und Toronto über den Horrorthriller Weapons bis hin zur Slapstick-Rückkehr mit The Naked Gun (2025). Wir diskutieren, warum Weapons trotz starker Ansätze erzählerisch ins Straucheln gerät, wie gut Slapstick im Jahr 2025 noch funktioniert und welche Kinostarts uns in dieser Woche besonders neugierig machen. Außerdem blicken wir auf spannende Serienpremieren, überraschende Box-Office-Zahlen und geben unsere ganz persönlichen Empfehlungen für die kommenden Film- und Serienabende.

The Fantastic Four: First Steps (2025) von Matt Shakman mit Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Ebon Moss-Bachrach, Julia Garner und Paul Walter HauserFilm Trailer: https://youtu.be/18QQWa5MEcs?si=Y2bVeg-DxlxNbPitMarvels neuer Film Fantastic Four: First Steps (2025) markiert nicht nur den Einzug der ikonischen Helden ins MCU, sondern auch eine erzählerische Kehrtwende. Statt Dauer-Action gibt es Figuren mit Tiefe, visuell kraftvolle Bilder und eine Story, die wieder zum Nachdenken anregt. In dieser Kritik spreche ich über die überraschende Qualität des Films, die schauspielerischen Leistungen von Pedro Pascal & Co. sowie die Frage, warum Fantastic Four das MCU wieder relevant machen könnte. Schreib mir deine Meinung in die Kommentare – und vergiss nicht, den Kanal zu abonnieren!Letterboxd:Gedanken in 4 zu 3: https://letterboxd.com/gedankenin4zu3/Florian: https://letterboxd.com/jojo6612nyr/

The Life of Chuck (2024) mit Mike Flanagen mit Tom Hiddleston, Jacob Tremblay, Benjamin Pajak, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Annalies Basso, Mia Sara und Mark HamillFilm Trailer: https://youtu.be/aAu4OB_UjA0?si=9LmQrbFgy_Cj4UiEMit The Life of Chuck (2025) bringt Regisseur Mike Flanagan eine der ungewöhnlichsten Stephen-King-Verfilmungen auf die Leinwand. Antichronologisch erzählt, voller visuell-poetischer Kraft und getragen von einem melancholischen Score, ist dieser Film eine berührende Reflexion über Erinnerung, Vergänglichkeit und die Fragilität der Identität. In dieser Kritik analysiere ich, warum The Life of Chuck einer der besten Filme des Jahres sein könnte – und wie Flanagan es schafft, das Innenleben eines sterbenden Geistes in bewegende Bilder zu fassen. Jetzt anschauen und mitdiskutieren!Letterboxd:Gedanken in 4 zu 3: https://letterboxd.com/gedankenin4zu3/Florian: https://letterboxd.com/jojo6612nyr/

Chapters:

(00:00) Einführung

(00:41) Mindhunter - S1 (2017)

(06:56) The Untouchables: Die Unbestechlichen (1987)

(17:23) Caught by the Tides (2024)

(20:53) Zwischenfazit Filmfestspiele in Cannes

(26:10) Mission: Impossible - The Final Reckoning (2025)

(41:48) Lilo und Stitch (2025)

Summary:

In dieser Episode des Podcasts diskutieren Florian Wolf und Linus Förster über aktuelle Filme, darunter 'May December' und 'Islands', sowie Neuigkeiten aus dem Cannes Filmfestival. Sie geben Einblicke in die Themen und die filmische Umsetzung dieser Werke und sprechen über die lange erwartete Fortsetzung der 'Final Destination'-Reihe, die mit 'Bloodlines' zurückkehrt. Die Diskussion umfasst auch die kulturelle Bedeutung von Filmreihen und die Herausforderungen bei der Fortsetzung von beliebten Franchises. In dieser Episode diskutieren Linus Förster und Florian Wolf verschiedene Filme, insbesondere die neuesten Veröffentlichungen im Kino. Sie analysieren die Stärken und Schwächen von 'Final Destination', einschließlich der Kameraarbeit, der Charakterentwicklung und der Struktur der Kill-Szenen. Zudem wird der Einfluss von John Watts auf das Skript und die Figuren besprochen. Der Dialog wechselt zu einem weiteren Film von Steven Soderbergh, der für seine visuelle Gestaltung und die Dynamik in der Lügen-Detektorszene gelobt wird. Schließlich wird eine politische Satire besprochen, die in ihrer Umsetzung und Aussagekraft kritisiert wird. Die Episode schließt mit einem Ausblick auf kommende Filme und deren Erwartungen.

Chapters

(00:00) Einführung und Überblick über die Episode

(00:46) May December (2023)

(10:19) Islands (2025)

(26:22) Final Destination Bloodlines (2025)

(40:07) Vorfreude auf Mission Impossible: Dead Reckoning

(45:33) Black Bag (2025)

(56:00) Tanz der Titanen (2024)

(01:04:11) Wochen Vorschau

Summary:

In dieser Episode von "Gedanken in 4 zu 3" diskutieren Florian und Linus verschiedene Filme und Serien. Sie beginnen mit einer allgemeinen Einführung und einem Überblick über die Themen, die sie behandeln werden. Im ersten Teil besprechen sie den Actionfilm "Havoc" und dessen Stärken und Schwächen, gefolgt von einer Analyse des Westernfilms "Rust", der eine tragische Entstehungsgeschichte hat. Danach widmen sie sich dem Marvel-Film "Thunderbolts" und dessen generischen Charakteren und Handlung. Zum Abschluss besprechen sie die neue Serie "The Four Seasons", die als unterhaltsame Komödie beschrieben wird. In dieser Episode diskutieren Linus und Florian verschiedene Filme, darunter die preisgekrönte Produktion "September 5", die politischen Implikationen von Donald Trumps Vorschlägen zur Filmindustrie, sowie die neuesten Horror- und Thriller-Produktionen. Sie geben Einblicke in die Handlung und die filmischen Qualitäten der besprochenen Werke und bieten eine kritische Analyse der aktuellen Filmlandschaft.

Chapters:

(00:00) Intro

(01:07) Havoc (2025)

(09:52) Rust (2025)

(20:52) Thunderbolts* (2025)

(39:39) Another Simple Favor (2025)

(43:21) The Four Seasons - S1 (2025)

(46:56) Deutscher Filmpreis 2025

(49:47) Trumps geplante Zölle auf die Filmindustrie

(55:04) Screamboat (2025)

(58:07) Islands (2025)

(01:14:04) Last Breath (2025)

(01:21:12) Ausblick auf die nächste Woche