Génération NRJ+

Dans ce nouvel épisode de Génération NRJ+, Cédric Godart vous plonge dans la semaine spéciale Radiohead avec le récit fascinant de la naissance de Paranoid Android, le morceau le plus ambitieux de l'album OK Computer.

Tout commence lors d'une tournée américaine, dans un bar de Los Angeles. Tom Yorke passe une soirée entouré de gens agités, sous cocaïne, déconnectés. Il est terrifié. Il rentre à l'hôtel et commence à écrire. Ce qui en sort est une dinguerie : trois parties distinctes, sans transition logique, un début acoustique tendu, un milieu brutal et saturé, et une fin douce et résignée, presque une berceuse.

Le titre s'inspire de Marvin, l'androïde paranoïaque du Guide du voyageur galactique de Douglas Adams : un robot dépressif, infiniment intelligent, qui s'ennuie et se plaint de tout. Tom Yorke s'y reconnaît.

Quand Radiohead annonce à EMI que le premier single d'OK Computer durera 6 minutes 23, le label est atterré. Aucune radio ne passera un tel morceau, pensent-ils. Le groupe ne bouge pas. Paranoid Android sort le 26 mai 1997 et atteint la 3e place des charts britanniques. EMI avait tort.

Un titre culte, un souvenir de plus dans la collection de toute la génération NRJ+.

Semaine spéciale Génération Radiohead dans Génération NRJ+. Cédric Godart vous raconte l'histoire incroyable de l'enregistrement d'OK Computer, l'album qui a tout changé pour Radiohead.

En 1996, le groupe s'installe dans St Catherine's Court, un manoir du 15e siècle près de Bath en Angleterre, propriété de l'actrice Jane Seymour, la James Bond girl de Vivre et laisser mourir. La bibliothèque devient studio, une chambre est dédiée à la batterie de Phil Selway, et Thom Yorke enregistre ses voix dans la salle de bal avec l'écho naturel des murs en pierre.

Leur label EMI leur propose 100 000 livres sterling pour s'équiper. Radiohead refuse : ils veulent enregistrer loin de tout, loin de la ville.

Le producteur ? Nigel Godrich, 25 ans, déjà ingénieur du son sur Lucky, enregistré en cinq heures pour un album caritatif de Brian Eno. Ce titre sera intégré tel quel dans OK Computer, et Godrich deviendra le sixième membre du groupe.

Le titre de travail Zeros and Ones laissera place à OK Computer, une expression piochée dans Le Guide du voyageur galactique de Douglas Adams, que le groupe écoute en boucle pendant les sessions.

Un album sorti en 1997, un souvenir incontournable pour toute une génération.

Génération NRJ+ est disponible en podcast et à la demande sur l'application NRJ Belgique.

Dans ce nouvel épisode de Génération NRJ+, Cédric Godart lance une semaine spéciale consacrée à Radiohead en remontant aux origines du groupe.

Tout commence à Abingdon, petite ville de l'Oxfordshire, où cinq adolescents se rencontrent à l'Abingdon School. Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien et Phil Selway forment un groupe appelé On A Friday, parce que c'est le seul jour où la salle de répétition est disponible.

Après des années de concerts sans succès, EMI les signe en 1991 à une condition : changer de nom. On A Friday devient Radiohead, inspiré du titre Radio Head des Talking Heads sur l'album True Stories (1986).

En 1992, Creep sort et explose en Israël, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis, malgré la détestation du groupe pour ce titre. En 1995, The Bends confirme leur statut avec Fake Plastic Trees, High and Dry et Street Spirit. Le chef-d'œuvre viendra deux ans plus tard.

Dans ce nouvel épisode de Génération NRJ+, Cédric Godart consacre une semaine spéciale à Amy Winehouse en se penchant sur l'après, l'absence et les questions que sa disparition a laissées sans réponse.

Le 23 juillet 2011, Amy Winehouse est retrouvée morte dans son appartement de Camden Square, à Londres. Elle a 27 ans, rejoignant ainsi le tristement célèbre Club des 27 aux côtés de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison et Kurt Cobain. La cause officielle du décès est une intoxication alcoolique, avec un taux cinq fois supérieur au seuil légal dans le sang.

Quatre ans plus tard, en 2015, le réalisateur Asif Kapadia sort Amy, un documentaire construit exclusivement à partir d'archives, de vidéos personnelles et de témoignages audio. Sans reconstitution ni acteurs, le film montre Amy telle qu'elle était. Il remporte l'Oscar du meilleur documentaire et pose une question inconfortable : l'industrie musicale, les médias et l'entourage ont-ils une part de responsabilité dans sa chute ?

En 2024, Back to Black, le biopic réalisé par Sam Taylor-Johnson, offre une autre approche de cette trajectoire foudroyante. Deux films, deux regards, un même vertige face à une voix qui, quinze ans après, ne ressemble toujours à aucune autre.

C'est l'une des nuits les plus extraordinaires de l'histoire de la musique moderne. Le 10 février 2008, lors de la cérémonie des Grammy Awards à Los Angeles, Amy Winehouse réalise l'impensable sans même fouler le sol américain.

Visée par des problèmes juridiques et de drogue, sa demande de visa pour les États-Unis est refusée. Nommée dans six catégories, elle chante pourtant ce soir-là, par satellite depuis les studios Riverside à Londres, devant un public de proches et de fans réunis à 6000 kilomètres de la scène principale. Sa performance de Rehab et de You Know I'm No Good cloue le public américain sur place.

Les enveloppes s'ouvrent une à une. Record of the Year, Album of the Year, Song of the Year, Best New Artist... Amy Winehouse repart avec 5 Grammy Awards en une seule soirée. Les caméras captent en direct depuis Londres ses larmes, son incrédulité et ses mains qui tremblent. Elle n'a que 24 ans et vient d'entrer dans l'histoire.

Mark Ronson, producteur de l'album Back to Black, est quant à lui récompensé du Grammy du producteur de l'année.

Cédric Godart vous raconte ce moment inoubliable dans le cadre de la semaine spéciale Amy Winehouse dans Génération NRJ+.

Dans ce nouvel épisode de Génération NRJ+, Cédric Godart consacre une semaine spéciale à Amy Winehouse et revient en détail sur l'album qui a tout changé : Back to Black.

Sorti le 27 octobre 2006, cet album de rupture est né d'une histoire d'amour douloureuse avec Blake Fielder-Civil, ancien assistant de production vidéo. Quand il quitte Amy pour retourner avec son ex, elle transforme sa douleur en musique. Chanson après chanson, Back to Black raconte cette histoire universelle.

• Back to Black : le moment où Blake part et où Amy replonge dans le noir.
• You Know I'm No Good : un autoportrait lucide et impitoyable.
• Love Is a Losing Game : un constat d'échec amoureux d'une beauté déchirante.
• Rehab : l'histoire vraie d'Amy qui refuse d'aller en cure de désintoxication, avec ce refrain devenu culte : They tried to make me go to rehab and I said no, no, no.

Vendu à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde, Back to Black est considéré comme le plus grand album britannique des années 2000. Cinq singles extraits, une artiste de 23 ans au sommet de son art.

Génération NRJ+ est disponible en podcast et à la demande sur l'application NRJ Belgique.

On oublie tous de boire de l'eau en automne et en hiver. La chaleur estivale nous y invite naturellement, mais entre les journées chargées, le café du matin et la tisane du soir, l'hydratation passe vite à la trappe. C'est exactement ce problème que Waterdrop cherche à résoudre avec sa toute nouvelle collection Hydratation + Immunity.

Grande nouveauté de cette gamme : pour la première fois, les célèbres petits cubes Waterdrop peuvent se dissoudre dans l'eau chaude. Chaud ou froid, c'est vous qui choisissez selon vos envies.

Trois nouvelles saveurs pour les mois froids

• Cranberry, acerola et fruits rouges : parfait pour bien démarrer la matinée.
• Gingembre et citron : plus corsé, idéal après une balade sous la pluie.
• Prune avec une note poivrée : réconfortant le soir sur le canapé, ou festif en version pétillante pour un mocktail sans alcool.

Un coup de pouce pour votre système immunitaireChaque cube est enrichi en vitamine C et en zinc, deux nutriments reconnus pour soutenir les défenses immunitaires. Pas un médicament, mais un petit allié bien utile en pleine période de rhumes.

L'application Waterdrop pour ne plus oublier de boireL'application gratuite Waterdrop, disponible sur iPhone et Android, suit votre hydratation au quotidien et vous envoie des notifications pour vous rappeler de boire régulièrement.

La collection Hydratation + Immunity est disponible depuis fin octobre dans toutes les boutiques Waterdrop et sur waterdrop.com.

En 2006, porter au poignet un bracelet capable de surveiller votre sommeil, détecter un rythme cardiaque irrégulier, vous guider via Google Maps et répondre à vos questions grâce à l'intelligence artificielle relevait de la pure science-fiction. En 2026, c'est une réalité accessible pour moins de 200 euros.

Dans ce numéro de Plug Play, Cédric Godart a testé le Fitbit Edge de Google pendant une semaine et demie. Son verdict : il s'agit, selon lui, du meilleur compromis actuel entre les bracelets connectés sans écran (Fitbit Ace, Whoop, Polar, Garmin) et les montres connectées (Apple Watch, Pixel Watch, Samsung Galaxy Watch).

Points forts du Fitbit Edge

• Compatibilité universelle : fonctionne aussi bien avec iOS qu'Android, contrairement à la Pixel Watch de Google (très liée au Pixel Phone).
• Interface intuitive : écran avec heure, widgets, Google Maps, contrôle musical, ECG, détection automatique du sport, alarme et minuteur.
• Autonomie solide : jusqu'à 9 jours en usage normal, 2 à 2,5 jours avec l'écran allumé en permanence.
• Application Google Health : analyse combinée du sommeil, du stress, de l'entraînement et de la récupération, avec l'assistant IA Gemini pour contextualiser les données.

Points à surveiller

• Pas de NFC : aucun paiement sans contact possible depuis le bracelet.
• Autonomie en mode écran allumé : 2 jours, ce qui reste en deçà des attentes pour ce segment.
• Abonnement nécessaire : les analyses avancées de santé requièrent le coach santé complet, à moins de 10 euros par mois (3 mois offerts à l'achat).

Prix et disponibilitéLe Fitbit Edge est disponible à 179 euros sur le Google Store belge et chez plusieurs revendeurs en Belgique. Les bracelets sont interchangeables selon vos goûts.

Plug Play, la touche geek du week-end, avec Cédric Godart chaque samedi et dimanche à 10h15 sur NRJ+.

Dans ce nouvel épisode de Génération NRJ+, Cédric Godart plonge au cœur de la semaine spéciale Amy Winehouse et raconte l'une des rencontres les plus fulgurantes de l'histoire de la musique pop.

Nous sommes en mars 2006, à New York, Mercer Street, dans le Greenwich Village. Amy Winehouse pousse la porte du studio de Mark Ronson. Elle s'attendait, selon son père Mitch Winehouse dans son livre Amy, My Daughter, à voir un homme juif avec une grande barbe. Ronson, 29 ans, sans barbe, plutôt beau gosse, est d'abord pris pour l'ingénieur du son.

Une fois le malentendu dissipé, les deux artistes se mettent au travail. En 5 à 7 jours seulement, ils enregistrent 6 chansons qui formeront le cœur de l'album : Rehab, Back to Black, You Know I'm No Good et Love Is a Losing Game.

Le secret de ce son si particulier ? Les Dap-Kings, le groupe de Sharon Jones, des musiciens de soul old school installés à Brooklyn. Enregistrement 100 % analogique, sur bande, sans ordinateur ni synthétiseur : que des cuivres, une batterie, une guitare et cette chaleur vintage qui rend l'album unique.

Quant à Rehab, elle est née d'une simple conversation dans la rue. Amy raconte à Ronson qu'on lui a suggéré d'aller en cure de désintoxication. Sa réponse : « Tu devrais en faire une chanson. » Le soir même, la chanson est écrite et enregistrée.

Un souvenir de plus dans la collection de toute une génération.

Dans ce nouvel épisode de Génération NRJ+, Cédric Godart plonge dans les origines d'Amy Winehouse, l'une des voix les plus marquantes de sa génération.

Tout commence dans le taxi de son père, Mitch, chauffeur à Londres. Pas de pop à la radio, mais du jazz : Frank Sinatra, Tony Bennett, Dinah Washington, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald. Une éducation musicale unique pour la petite Amy, assise sur la banquette arrière. Sa grand-mère Cynthia est chanteuse, plusieurs de ses oncles sont musiciens de jazz professionnels. Dans la famille Winehouse, la musique n'est pas un hobby, c'est un héritage.

À 9 ans, elle fonde un groupe de rap avec sa meilleure amie. À 13 ans, elle reçoit sa première guitare et commence à composer ses propres textes et mélodies, avec une maturité qui surprend déjà son entourage. Elle intègre la Sylvia Young Theatre School, puis la Brit School, la même école des arts qui formera quelques années plus tard une certaine Adele.

En 2003, à seulement 20 ans, Amy Winehouse sort son premier album, Frank. Un mélange audacieux de jazz, de soul et de hip-hop qui lui vaut une nomination au Mercury Prize, un Ivor Novello Award de la meilleure chanson contemporaine et plus de 100 000 exemplaires vendus au Royaume-Uni. Un début fracassant. Le meilleur était encore à venir.

Un souvenir de plus dans la collection de toute une génération, à retrouver dans Génération NRJ+, disponible en podcast sur l'app NRJ Belgique.