El Gimnasio para Escritores reabre su oferta de servicios y empieza con un Curso Gratuito: 6 Errores que podrían arruinar un guion.

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Estás en el Gimnasio para escritores un E-learning de entrenamiento teórico y práctico para la escritura de ficción, hoy hablaremos de Howl no ugoku shiro de Studio Ghibli, traducida como El castillo ambulante o El increíble castillo vagabundo.

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Bienvenid@ al episodio introductorio del Taller de escritura dramática del Gimnasio para Escritores. Este episodio podés encontrarlo en video en Youtube o en la página web del gimnasio. 

Si querés tomar el taller, ve a https://gimnasioparaescritores.com y rellená el formulario de preinscripción, esto es necesario porque el cupo al taller es limitado. 

Un saludo y nos vemos en el taller.

De American Psycho se dijo que es machista y misógina, en su momento generó protestas de grupos feministas alzando la voz en contra del “mensaje” de la película; pero, esa misma sociedad hizo de Donald Trump, el modelo de masculinidad norteamericana ensalzado en la película, su presidente.

El universo en el que se desarrolla la historia de Patrick Bateman, el personaje protagónico de American Psycho interpretado por Christian Bale, es de hombres blancos, metrosexuales y exitosos. Este éxito se mide por la apariencia física, la capacidad de gasto, es decir, no importa cuánta plata tengan sino cuánta están dispuestos a gastar y dónde, la conciencia social discursiva, y el sexo heterosexual; en consecuencia, los empresarios homosexuales viven en el closet y por ello son tratados con igualdad aparente y las mujeres son objetos cuyo valor está determinado por la capacidad que estas tengan de otorgar placer y provocar deseo, esto último con el propósito de que el hombre blanco que la posee genere envidia en sus colegas. Para que así sea, las mujeres de este universo deben ser blancas, delgadas, vestir bien y utilizar tacones. El epítome de la masculinidad norteamericana, en la película, es Donald Trump, esto puede inferirse fácilmente a partir de las escenas en donde es nombrado.

Así las cosas, no es sorpresa que la primera víctima sea una mujer, no ocurre en pantalla, pero es fácil de inferir, el segundo es un indigente negro y su perro, el perro fue principalmente para que supiéramos que Patrick no tiene emociones, por si no nos quedó claro luego de que matara a una mujer y a un hombre negro e insisto en lo de negro porque no creo que sea casualidad, creo que ayuda a dibujar mejor el universo de la historia, ese en el que los hombres blancos son empresarios exitosos, los hombres negros son indigentes, las mujeres blancas sólo sirven para el sexo, las negras no existen, los homosexuales están en el closet, las asiáticas trabajan en salones de belleza, los travestis son decorados y espectáculos de discotecas, los latinos son dueños de restaurantes para las clases medias y bajas y el consumo de cocaína es una elegante actividad social.

Entonces, el primer asesinato es sugerido y perpetrado en contra de una mujer, el segundo es en contra de un opuesto, el siguiente es en contra de un colega, quien en su imaginario es superior, y después mujeres, muchas mujeres, las prefiere rubias, aunque no siempre se le da, delgadas, entaconadas, bisexuales y sumisas, si no son sumisas lo resuelve con un polvito en la bebida y “sale pa’ pintura”.

En mi opinión American Psycho es una excelente crítica al macho norteamericano y por eso tiene lugar en un universo artificial de hombres blancos cocainómanos, racistas, homofóbicos, machistas y misóginos en el que todos quieren ser Donald Trump.

Estás en el Calentamiento del Gimnasio para Escritores, acá cada semana te entrego el análisis de un texto dramático, hoy hablaremos de universo e inmersión a partir de la película del 2000 American Psycho.

Mi nombre es Eddy Janeth M.H, soy escritora, directora de teatro, docente, fundadora del Gimnasio para Escritores y tu entrenadora personal.

¿Empezamos?

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Estás en el Calentamiento del Gimnasio para Escritores, acá cada semana te entrego el análisis de un texto dramático, hoy hablaremos de la trama y el personaje a partir de la película del 2019 Midsommar.

Mi nombre es Eddy Janeth M.H, soy escritora, directora de teatro, docente, fundadora del Gimnasio para Escritores y tu entrenadora personal.

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Si lograste superar la hoja en blanco o si, en el mejor de los casos, ya ni te preocupás por ello y lograste avanzar en la escritura, tenés una historia, la estructuraste, la escribiste, la terminaste, la dejaste descansar lo suficiente, un mes, tres meses… el tiempo que mejor te funcione ¿qué sigue?

El objetivo de dejar descansar tu texto es que cuando volvás a él podás acercarte desde la distancia, es decir, lo ideal es que ya no sintás tu texto como un hijo, que podás verlo con un ojo científico, si se quiere, analizarlo de principio a fin, cuestionando todas las decisiones que tomaste hace meses con tanta seguridad y corregir.

Lo primero, quitar todo lo que no ayude a contar la historia, si tenés escenas para explicar y no para mostrar lo que ocurre entonces toca quitarlas; eso es fácil de decir, pero tal vez no sea fácil de asimilar, por eso hoy hablaremos de la corrección de texto a partir de The Truman Show, revisaremos algunas escenas eliminadas de la película y las compararemos con el resultado final para entender por qué aunque fueran escenas que daban cuenta al espectador de información valiosa sobre los personajes o la historia la decisión más acertada fue cortarlas.

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Mis tres películas de animación favoritas son: El castillo ambulante de Studio Ghibli, Inside out de Pixar y El rey león de Disney. Cuando supe de Soul no quise verme el trailer, quería entrar a la película sin saber nada, sin esperar nada, aunque bueno, es Pixar, sí tenía la esperanza de al menos una lágrima, no es que eso sea señal de que la película sea buena o mala, pero ya uno asume que va a pasar así que entré a la película con el espíritu abierto para llorar, pero ¡oh sorpresa! No hubo ninguna lágrima, repito no es que eso determine si la película es buena o mala, pero en este caso la ausencia de lágrimas estuvo acompañada de una sensación de vacío y no con mi vida sino con la historia, pensé “me voy a olvidar pronto de esta película”.

Al terminarla lo primero que hice fue entrar a buscar reseñas en Youtube, quería encontrar alguna en la que alguien dijera que tuvo una sensación parecida, quería que alguien más me explicara qué estaba sintiendo, pero sólo encontré elogios al tema... el tema... eso me dejó todavía más pensativa porque el tema está bastante manido: “el sentido de la vida está en disfrutar los pequeños detalles”, ahí no hay nada nuevo, ahí no hay nada poderoso, ese mensaje lo encontrás en cuanta imagen te topás en el buscador de Instagram y en cuanto libro de superación personal saqués al azar en la sección de superación personal de cualquier librería. 

Para que ese tema sea poderoso y llegue y vibre la historia tiene que ser poderosa ¿verdad? Pero la gente seguía hablando del tema: de cómo un dibujo animado puede tratar temas tan adultos, Pixar siempre lo hace, la mayoría de dibujos animados lo hace, que es que como adultos nos perdemos en buscarle un propósito a la vida y nos olvidamos de los pequeños detalles, sí es verdad, pero sigue siendo tarjeta de superación personal un mensaje que con seguridad vende y más cuando la pandemia obligó a la gente a pasar más tiempo del habitual consigo misma, pues de seguro muchos descubrieron en esta cuarentena que no se querían tanto como pensaban y la película les recuerde que hay belleza en todo, ajá pero ¿y la historia? Y entonces hablaban de la animación, que, de acuerdo, no decepciona a pesar de que buena parte tuvieron que resolverlo desde sus casas por la cuarentena ¿y la historia? 22 una maravilla, sí bella, nadie lo niega ¿y la historia? ¿Y la sensación de vacío que por ahí una que otra persona señaló con timidez? 

Bueno, de pronto sea que no hay una buena historia de la qué hablar.

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En el podcast pasado hablamos de estructura, trama y creatividad, a partir del libro Story de Robert Mckee, hoy hablaremos de los tipos de personaje protagónico.

McKee habla de tres tipos: único, plural y múltiple, en el primer caso, estaremos hablando de la historia de alguien en particular que toma decisiones, avanza y se enfrenta a las fuerzas antagónicas para conseguir su deseo; en el segundo, serán dos o más personajes que comparten el mismo deseo de modo que en la lucha por la consecución de ese objetivo sufrirán y se beneficiarán todos por igual; en el tercer caso, el protagonista múltiple no comparte el mismo objetivo pero sí el mismo tema o la misma premisa, la historia entonces es contada a través de varias tramas y cada una de ella cuenta con un protagonista único o plural, pone de ejemplo Sueño de una noche de Shakespeare y aquí me gustaría hacer un alto porque la tentación de escribir con múltiples protagonistas puede ser interesante pero habría que tener presente qué evitar.

Sueño de una noche de verano es un ejemplo de cuando el ejercicio sale muy bien, pero puede salir muy mal, como, en mi opinión pasó con la película Realmente amor del 2003.

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Hoy continuamos con la segunda parte del resumen del libro Story de Robert McKee.

En el podcast anterior hablamos de arquetipos, estereotipos, autoconocimiento y de la importancia de saber contar una historia. Hoy hablaremos de estructura, trama y creatividad.

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Hoy empezamos el resumen del libro Story de Robert McKee.

Si queremos una receta para escribir ficción sería esta: conocerse a uno mismo, tener pensamiento analítico y amor, pero como las recetas son odiosas digamos que esta es la antirreceta de Robert Mckee.

¿Quién es Robert McKee? En algunas entrevistas lo presentan como el gurú de los guionistas, en otras dicen que más sesenta películas han ganado en los premios Oscar y han sido guiones escritos a partir de su teoría.

¿Y cuál es su teoría? Pues el mismo McKee dice que ninguna, que no hay teoría que lo que él hace es un llamado para se enseñen los principios para la escritura de ficción que ya se conocen y habla de principios en el mismo nivel que las notas en la música, es decir, si usted no conoce las notas no puede componer si usted no conoce los principios no puede escribir. En este sentido, él dice que no propone nada nuevo sólo recoge lo que ya se sabe que funciona al escribir ficción.

Importante: del mismo modo que las notas musicales no son una receta para componer música, los principios que recoge McKee no lo son para escribir ficción.

“...el diseño de la historia dará testimonio de la madurez y la visión interna del guionista, su conocimiento de la sociedad, de la naturaleza y del corazón humano”

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