Tamara Macarena Valcárcel Serrano (Sevilla, 1984) es una de las voces más influyentes de la música romántica en español. Con más de veinticinco años de trayectoria, ha construido un universo propio donde conviven el bolero, la balada y una sensibilidad interpretativa que la distingue dentro del panorama hispano.

En este episodio, Tamara conversa con Javier Yabeta sobre los momentos que han marcado su carrera: desde aquella irrupción televisiva que despertó la atención del público hasta la publicación de "Gracias", un debut que la situó de inmediato en España y Latinoamérica. Repasamos también una discografía amplia —doce álbumes de estudio, homenajes a compositores esenciales y colaboraciones con artistas de referencia— junto a los reconocimientos que ha recibido a lo largo de los años.

La charla se adentra en su etapa actual, definida por una búsqueda creativa que combina respeto por la tradición y una mirada renovada. Hablamos de los homenajes recientes a Manuel Alejandro y Rocío Jurado, del lanzamiento de Este Amor No Me Interesa como punto de inflexión artístico y de los proyectos que prepara: nuevas versiones, material inédito y un sonido que evoluciona sin perder su esencia.

Tamara y Javier exploran además el significado de sus giras 25 Años de Corazón y Momentos, donde despliega formatos que van desde la intimidad del piano y voz hasta propuestas sinfónicas y colaborativas. Una conversación que celebra la emoción, la memoria y la vigencia del bolero en pleno siglo XXI, retratando a una artista que sigue creciendo, reinterpretándose y conectando con distintas generaciones.

Olivier Herrera Marín (Alcalà de Xivert, 1946) es una de esas voces que avanzan al margen de etiquetas, fiel a una ética de la palabra que atraviesa toda su vida. Empresario, librero, gestor cultural, viajero incansable y poeta de mirada humanista, su trayectoria une experiencia vital, pensamiento crítico y una defensa radical de la libertad.

En este episodio exploramos su recorrido: desde la infancia rural que marcó su relación con el lenguaje, pasando por su formación en París y su participación en proyectos culturales europeos, hasta la consolidación de una obra poética clara, directa y profundamente comprometida con la dignidad humana. También repasamos su presencia en el ámbito francófono, su labor empresarial internacional y la publicación de Amar es libertad. Poesía reunida (2025), un volumen que sintetiza décadas de creación.

Una conversación que celebra la palabra como acto de conciencia y la poesía como forma de estar en el mundo.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Alfonso Aguado, fundador y voz original de Los Inhumanos, uno de los fenómenos más singulares de la música festiva española.

Todo comenzó en 1980, en la playa de El Saler, cuando un grupo de amigos decidió componer canciones para animar el verano valenciano. De aquel caos escénico nació un estilo irreverente, con túnicas de monje, humor sin filtros y letras cotidianas que pronto se convirtieron en himnos.

Con éxitos como Duba Duba, Me duele la cara de ser tan guapo y el legendario Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000, Los Inhumanos alcanzaron el doble disco de platino y más de 100 conciertos anuales en los años ochenta. Su propuesta mezclaba fiesta, ironía y música fácil de corear, convirtiéndose en banda sonora de varias generaciones.

Tras su salida en 2001 y un regreso triunfal en 2019 con el 40 aniversario, Alfonso Aguado reafirmó la vigencia del proyecto con nuevas canciones y colaboraciones. Además, en 2021 publicó Historias Inhumanas, un libro que recoge anécdotas y excesos de décadas sobre los escenarios.

Una conversación que celebra el humor, la irreverencia y el legado de un artista que hizo que España cantara, riera y bailara sin complejos.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Juan Bau, cantante valenciano nacido en Aldaia cuya voz se convirtió en referente de la balada española desde los años setenta.

Su carrera comenzó con grupos como Los Pikens y Modificación, hasta que en 1972 inició su camino en solitario con temas como Pequeñas cosas y Dentro de mi alma. El gran punto de inflexión llegó con La estrella de David, que lo proyectó hacia España y América Latina, consolidando su presencia internacional pese a episodios de censura.

Durante la década de los setenta y ochenta acumuló éxitos como Penas, Mi corazón, Dama del amanecer y Devuélveme el amor, alcanzando discos de oro y giras multitudinarias en América Latina, incluyendo el Festival de Viña del Mar. Su repertorio se mantuvo vigente con trabajos posteriores como Alma romántica (1999) y recopilatorios que reactivaron su obra entre nuevas generaciones.

Reconocido en su localidad natal, Aldaia, con homenajes y exposiciones, Juan Bau sigue activo en escenarios de España y América Latina, demostrando que su sensibilidad melódica y disciplina artística han dejado una huella duradera en la música popular en lengua española.

Una conversación que celebra la emoción, la permanencia y el legado de un intérprete que convirtió cada canción en un puente entre culturas y generaciones.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Amaya Saizar, cantante donostiarra cuya voz ha marcado cinco décadas de música en español.

Fundadora y voz principal de Trigo Limpio, alcanzó reconocimiento internacional en el Festival de la OTI de 1977 con Rómpeme, mátame, bajo la producción de Juan Carlos Calderón. Con éxitos como Maria Magdalena y Mi Casa, el grupo obtuvo Discos de Oro en América Latina y fue premiado por Billboard y Record World.

En 1982 inició su carrera solista con Autorretrato, y poco después representó a España en Eurovisión al frente del cuarteto Bravo con Lady Lady, tema que alcanzó el número uno en Alemania y consolidó su proyección internacional. Su versatilidad la llevó también a proyectos como Txarango, fusionando raíces vascas con folk contemporáneo.

Tras giras por América y México, en 2018 regresó a España con la Gira 50 Aniversario, un recorrido por los himnos de Trigo Limpio, Bravo y su obra en solitario. Reconocida con la Medalla Internacional Máximo Orgullo Hispano y el Doctor Honoris Causa, Amaya continúa activa, con nuevos proyectos y una voz que conserva la claridad y emoción de siempre.

Una conversación que celebra la perseverancia, la emoción y el legado de una intérprete que ha sido puente entre España y América, y cuya voz sigue siendo sinónimo de autenticidad.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Jeanette, una de las voces más delicadas y reconocibles de la música en español, cuyo legado ha marcado generaciones.

Su carrera comenzó a finales de los años sesenta con el grupo Pic-Nic y el éxito Cállate, niña, que anticipó el sonido del pop independiente. En solitario, alcanzó gran proyección con Soy rebelde (1971), escrita por Manuel Alejandro, y con Porque te vas, tema de José Luis Perales que trascendió fronteras al ser incluido en la película Cría Cuervos de Carlos Saura.

Durante los años setenta y ochenta consolidó una discografía emblemática con álbumes como Corazón de poeta (1981), que dejó clásicos como Frente a frente y El muchacho de los ojos tristes. Su voz, aparentemente frágil pero llena de carácter, se convirtió en símbolo de autenticidad y sensibilidad.

Con más de cinco décadas de trayectoria, Jeanette ha mantenido una presencia constante en escenarios internacionales y ha sido reconocida como precursora de sonoridades que inspiraron el indie pop y el pop alternativo. Su reciente Gira 50 Aniversario reafirmó su vigencia artística, reuniendo a distintas generaciones en torno a un repertorio que sigue emocionando.

Una conversación que celebra la inocencia, la melancolía y la permanencia de una artista que convirtió la sencillez en un lenguaje universal.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Eddu Dai’z, cantante y compositor cubano que ha sabido reinventarse tras una trayectoria marcada por constancia y búsqueda de identidad sonora.

Desde sus inicios con el cuarteto vocal Sínimeg, con el que conquistó escenarios en Cuba y ganó el premio La Nueva Voz, hasta su paso por el dúo Chicos Light y colaboraciones con artistas como Damián de Los Desiguales, Eddu ha explorado distintos géneros con autenticidad.

Tras un silencio creativo de ocho años, regresó en 2022 con una propuesta personal que combina ritmos urbanos con timba, pop, merengue y dembow. Su disco Estoy Listo incluye temas como Me Fue Mejor, Vive, Ecuación Perfecta y Celosa, todos compuestos por él mismo, reflejando una sensibilidad lírica que aborda el amor, la superación y la alegría.

Su música ha resonado en Cuba, Uruguay y Suiza, consolidando una etapa que demuestra que detenerse también puede ser el inicio de un nuevo camino.

Una conversación que celebra la disciplina, la energía caribeña y la fuerza de un artista que aprendió a volver con más madurez y propósito.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Serafín Zubiri, cantante, pianista y compositor nacido en Pamplona en 1964, cuya trayectoria artística y vital lo han convertido en una de las voces más reconocibles de la música española contemporánea.

Invidente desde niño, Serafín inició su carrera con el grupo Equus y pronto se consolidó como solista con discos como Inténtalo y Pedaleando, este último con el tema que se convirtió en la sintonía oficial de la Vuelta Ciclista a España. Representó a España en Eurovisión en 1992 con Todo esto es la música y en el año 2000 con Colgado de un sueño, consolidando su prestigio internacional.

Su versatilidad lo llevó también al teatro y la televisión, con espectáculos como La magia de Broadway junto a Marta Sánchez y programas como ¡Mira quién baila! en TVE. Su discografía incluye trabajos emblemáticos como Un hombre nuevo, Sigo aquí y X una causa justa, siempre con un compromiso social latente.

Paralelamente, Serafín ha desarrollado una intensa carrera deportiva, conquistando cumbres como el Aconcagua y el Kilimanjaro, y participando en maratones y proyectos de inclusión. En 2025 lanzó Lo Imposible, producido por Nacho Mañó, un canto a la resiliencia y la convicción de que no hay barreras que el arte y la determinación no puedan derribar.

Una conversación que celebra la sensibilidad, la fuerza y la superación de un artista que ha demostrado que la música puede ser también un testimonio de vida.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a María Saga, cantante pop, compositora y coach vocal española que ha desarrollado su carrera entre Europa y el Reino Unido.

Formada en el Conservatorio de Música de Madrid y posteriormente en ciudades como Ginebra, París y Londres, María ha construido una identidad artística que combina técnica clásica con sensibilidad contemporánea. Su primer EP In Silence (2024), con temas en inglés y español como Báilame y Reflections in the Rain, superó las 10.000 reproducciones en plataformas digitales y reveló su capacidad para transitar con naturalidad entre idiomas y estilos.

Actualmente cursa un máster en Estudio de la Voz en el ICMP de Londres, donde investiga el pánico escénico y técnicas para superarlo. Además, colabora como coach vocal y voluntaria en The RecordShop, apoyando a jóvenes con recursos limitados en su desarrollo musical.

Con un próximo álbum previsto para 2026, María Saga consolida una trayectoria que une interpretación, composición y pedagogía, demostrando que la voz es mucho más que sonido: es herramienta, proceso y comunidad.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Xavier Valverde, cantautor y poeta boliviano que reside en Oslo desde hace más de veinte años y que ha creado un estilo propio al que llama Anti FolkRock.

Su obra fusiona folclore andino, flamenco moro, rock y crítica social, convirtiéndose en un espacio donde la música y la literatura se funden en una sola voz. Desde su primer poemario Testamento (2016) hasta el álbum Arde Oslo (2020), Xavier ha explorado la nostalgia, el exilio y la resistencia. Con su más reciente trabajo, 3 Tragos (2024), retrata la vida migrante y denuncia la explotación laboral y la criminalización de los movimientos migratorios, mezclando cumbia, ranchera y jazz en un cóctel sonoro visceral.

Su presencia en escenarios como el Musikkfest Oslo y sus colaboraciones con artistas de distintas latitudes confirman que su obra no conoce fronteras. Xavier no canta para gustar: canta para incomodar, para recordar y para abrir grietas.

Una conversación que celebra la autenticidad, la crítica cultural y la fuerza de una voz que convierte la música en resistencia.