Jey González, nacido en Santo Domingo, forma parte de una generación de comunicadores que impulsó la presencia de los ritmos caribeños en la radio europea. Desde sus inicios como DJ en 1992 hasta su consolidación como voz reconocible del ámbito latino, ha construido una trayectoria marcada por la conexión emocional con el público y por una visión clara del papel cultural de la música tropical dentro de la music industry.

Durante la charla con Javier Yabeta, repasamos momentos clave de su recorrido: la expansión de Expreso 809 en Madrid, que llegó a reunir cerca de 147.000 oyentes; su participación en proyectos como La Quarantena Salsera, Salsa Manía y 809; y su presencia en emisoras internacionales como Swing Latino Radio y Radio Geneva Latina. También comentamos su trabajo en plataformas digitales, donde destacan mezclas como Bachata Mix 2017 Vol.1 o Super Mezcla Merengue Vol.1, ejemplos de cómo ha sabido adaptar su perfil profesional a nuevas dinámicas de las music careers y a la colaboración con distintos music labels.

En la actualidad, desde Nueva York, continúa vinculado a iniciativas radiofónicas y musicales que mantienen vivo su compromiso con los ritmos caribeños. Su etapa reciente refleja un equilibrio entre tradición y actualización constante, con proyectos que dialogan con nuevas audiencias y con equipos creativos propios de un record label moderno.

El episodio cierra con una reflexión sobre la vigencia de los formatos radiofónicos, el impacto de las giras y la manera en que figuras como Jey conectan generaciones enteras a través de la música. Su historia resume la evolución de un oficio que sigue transformándose sin perder su esencia.

Este episodio de Geneva Latina Radio se enmarca en la colaboración con Gold Label Music y profundiza en el rol de profesionales que aportan valor a la music industry desde distintos frentes. Aquí convergen conceptos como record label, music label, music labels, A&R y la construcción de music careers dentro de un ecosistema creativo en constante movimiento.

Mario IAN, cantante argentino que inició su recorrido profesional a comienzos de los años ochenta, se consolidó como una figura clave del heavy metal latinoamericano gracias a una trayectoria marcada por proyectos influyentes y giras internacionales. Su debut con Hellion en 1983 y el impacto posterior de Alakran lo posicionaron como una voz distintiva dentro del género, un camino que más tarde lo llevaría a integrarse a Rata Blanca y a participar activamente en la music industry.

Durante la charla con Javier Yabeta, repasamos los momentos que definieron su carrera: la etapa con Alakran, sus dos álbumes de estudio y su participación como banda invitada de Bon Jovi y L.A. Guns; su ingreso a Rata Blanca en 1993, con quienes grabó Entre el Cielo y el Infierno y realizó más de 60 shows internacionales; y su trabajo posterior con Devenir e IAN. También exploramos colaboraciones con artistas como Rudy Sarzo, Gilby Clarke y Tracii Guns, que ampliaron su presencia en escenarios internacionales y reforzaron su vínculo con distintas vertientes de las music careers.

En la actualidad, Mario combina su actividad con Entre el Cielo y el Infierno —junto a exintegrantes de Rata Blanca— con la tercera etapa discográfica de IAN, preparando nuevas canciones y videoclips previstos para 2024. Este presente creativo refleja un equilibrio entre la fuerza de su historia y una búsqueda renovada dentro de la escena contemporánea de la music industry.

El episodio cierra con una mirada a sus giras por América Latina, EE.UU. y Europa, su vínculo con distintas generaciones de oyentes y la manera en que su obra sigue dialogando con la evolución de las music careers. Una conversación que captura la esencia de un artista en movimiento constante.

En este episodio de Geneva Latina Radio, la presencia de Mario IAN se conecta con el trabajo de Gold Label Music, un record label que acompaña proyectos consolidados y emergentes dentro de la music industry. La charla ofrece una perspectiva amplia sobre el rol de los music labels, el trabajo de A&R y los caminos posibles dentro de las music careers, integrando experiencia, contexto y visión profesional.

Lorenzo Santamaría, nacido el 21 de febrero de 1945 en Santa María del Camí (Mallorca), es una de las voces más reconocibles de la música española desde finales de los años sesenta. Su trayectoria abarca más de cinco décadas en las que ha transitado con naturalidad entre el rock, la balada romántica y la interpretación cinematográfica, consolidándose como un referente artístico con una identidad propia y una evolución constante.

En conversación con Javier Yabeta, repasamos sus inicios en Palma, la formación de sus primeras bandas y el salto definitivo con los Z-66, con quienes alcanzó las listas de ventas. También exploramos su etapa solista, marcada por éxitos como Para que no me olvides y Si tú fueras mi mujer, que le valieron seis Discos de Oro, así como sus colaboraciones con figuras como Juan Pardo, Pedro Herrero o Carlos Segarra. Su carrera incluye más de una decena de álbumes, giras internacionales y reconocimientos como el Premio Ramon Llull o el Gota d’Oli.

La charla nos lleva a su presente creativo, donde destaca la publicación en 2023 del álbum Para que no me olvides, con 23 canciones y nuevas versiones de sus clásicos. Este proyecto impulsa su gira de despedida por España y Latinoamérica, un recorrido que combina memoria, actualización sonora y una mirada agradecida hacia su público. También comentamos homenajes recientes, como el vino conmemorativo creado en 2025 por la bodega 7013 Petit Celler.

El episodio se cierra con una reflexión sobre su legado, la vigencia de sus canciones y la manera en que su obra conecta a distintas generaciones a través de formatos en vivo, televisión y radio. Entre giras, premios y nuevas lecturas de su repertorio, Lorenzo Santamaría reafirma una trayectoria que sigue latiendo con fuerza. Una conversación que captura la esencia de un artista que nunca ha dejado de reinventarse.

Este episodio forma parte de Gold Label Radio, el programa del sello discográfico Gold Label Music, donde exploramos la industria musical desde dentro de un record label a través de entrevistas con artistas, músicos, productores, managers, locutores y profesionales del sector. Nuestro contenido conecta con quienes buscan entender cómo funcionan las music labels, el trabajo del A&R, las distintas music careers y los procesos creativos que dan forma a la music industry actual.

Jorge Pérez Soria, nacido en Vall d’Uixó (Castellón), es uno de esos profesionales cuya huella se reconoce más por el oído que por la vista. Ingeniero de sonido, productor y docente, ha construido una trayectoria que conecta España y Estados Unidos, moviéndose con solvencia entre el jazz, la música sinfónica, el flamenco y la producción contemporánea. Su trabajo destaca por una visión técnica y artística que ha madurado a lo largo de décadas de experiencia.

En esta conversación con Javier Yabeta repasamos los hitos que marcaron su carrera: su formación en la UCLA, el aprendizaje junto a referentes como Bruce Swedien o Al Schmitt, y su labor como operador de Pro Tools para Warner Bros. y Universal Studios. También exploramos sus colaboraciones con artistas de distintos géneros —de Maná y Malú a Ximo Tébar o Perico Sambeat— y los reconocimientos obtenidos, entre ellos nominaciones a los Latin Grammy y presencia en los Grammy 2021.

La charla se adentra en su etapa actual, marcada por la actividad constante desde MoMa Music Studio en Valencia y por su trabajo con Francisco y Tamara tanto en estudio como en directo. Hablamos de sus proyectos recientes, de cómo integra tradición y modernidad en cada producción y de la manera en que su experiencia docente en mezcla y mastering alimenta su enfoque creativo.

El episodio cierra con una mirada a su presente en giras, formatos híbridos de trabajo y el legado que va construyendo a través de generaciones de músicos y estudiantes. Su visión del sonido como oficio y responsabilidad atraviesa toda la conversación, dejando una reflexión clara: detrás de cada gran disco hay una escucha experta que sabe qué decisión tomar en cada momento.

Este episodio forma parte de Gold Label Radio, el programa del sello discográfico Gold Label Music, donde exploramos la music industry desde dentro de un record label a través de entrevistas con ingenieros de sonido, productores, artistas, managers y otros profesionales del sector. Nuestro contenido profundiza en el trabajo del A&R, el funcionamiento de las music labels, las distintas music careers y los procesos creativos y técnicos que dan forma a la música actual. Un espacio pensado para quienes quieren entender cómo funciona la industria musical desde la experiencia real de sus protagonistas.

Alexander Cortés Cárdenas representa una trayectoria singular en el panorama de la comunicación radiofónica latina en Europa. Natural de Colombia, su recorrido profesional incluye más de una década en el Ejército Nacional y un periodo posterior como juez en la Justicia Penal Militar. Estas experiencias forjaron su capacidad de escucha y comprensión de las realidades humanas. Desde 2012 reorientó su carrera hacia la comunicación social, consolidando un perfil que combina disciplina y vocación comunitaria.

En conversación con Javier Yabeta, Cortés comparte los hitos de su transformación profesional. Su formación como percusionista especializado en músicas tradicionales latinoamericanas le permitió desarrollar un enfoque donde identidad y memoria dialogan de forma natural. Desde septiembre de 2020 integra el equipo de Busca el Ritmo, programa impulsado por ARCOS que comenzó emisiones en Geneva Latina durante junio de 2022.

Su labor actual fortalece vínculos dentro de la comunidad latina en Ginebra. Cada emisión combina investigación temática, diseño narrativo y adaptación de formatos según los perfiles invitados. El programa ha evolucionado hacia un modelo de periodismo social participativo, donde asociaciones y profesionales encuentran espacio para compartir conocimientos que enriquecen el panorama cultural latinoamericano en Europa.

Cortés utiliza la radio como herramienta de diálogo intercultural, difundiendo información útil y poniendo en valor la diversidad cultural. Su enfoque refleja rigor profesional y compromiso comunitario. Este episodio explora cómo la comunicación puede convertirse en territorio de encuentro cuando se nutre de experiencias diversas y se sostiene en la convicción de que contar historias construye comunidad.

Este episodio forma parte de Gold Label Radio, el espacio de Gold Label Music donde exploramos la music industry desde dentro de un record label, conversando con artistas y profesionales sobre A&R, music labels y las distintas music careers que dan vida al sector.

Francisco González Sarriá, nacido el 5 de febrero de 1959 en Alcoy, Alicante, representa una trayectoria artística que ha atravesado más de cuatro décadas sin perder vigencia. Su voz ha acompañado a varias generaciones en el panorama de la música romántica en español, consolidándose como referente de la balada y el bolero de calidad. Desde sus inicios en festivales locales valencianos hasta su proyección internacional, ha construido una carrera basada en la formación continua y la honestidad interpretativa.

En este episodio, Javier Yabeta conversa con Francisco sobre los hitos que definieron su trayectoria. Su participación en Gente Joven de TVE le dio proyección nacional, pero fue su doble victoria en el Festival OTI de la Canción —primero en 1981 con Latino y nuevamente en 1992 con Adónde voy sin ti— lo que cimentó su prestigio internacional. Entre sus colaboraciones destacadas figura el álbum Héroes de Amor producido por Camilo Sesto en 1986, mientras que su formación vocal junto a Montserrat Caballé en los años noventa marcó un punto de inflexión que refinó su técnica y amplió su registro artístico.

Con más de 300 canciones grabadas, Francisco ha explorado géneros que van desde la balada romántica hasta el tango, mariachi y zarzuela. Su discografía incluye trabajos como Canta a Agustín Lara, Mi Reina, Francisco 35 y el reciente De Cobardes no Hablarán, álbum de 13 temas que reafirma su compromiso con la interpretación emocional directa. Esta evolución constante refleja su decisión de no conformarse con lo alcanzado, optando siempre por el estudio riguroso y la exigencia profesional.

Francisco continúa presentándose en teatros históricos y auditorios internacionales con la misma entrega de sus inicios. Su capacidad para transitar del bolero íntimo al repertorio clásico demuestra una versatilidad poco común en el panorama actual. Esta conversación explora el equilibrio entre tradición y renovación en un artista que eligió el camino largo: trabajo constante, coherencia artística y una conexión genuina con quienes valoran la autenticidad por encima de las modas pasajeras.

En Gold Label Radio, el podcast del sello Gold Label Music, analizamos cómo funciona un record label a través de entrevistas con músicos, productores y expertos de la music industry, profundizando en el trabajo del A&R y en las oportunidades dentro de las music labels.

Tamara Macarena Valcárcel Serrano (Sevilla, 1984) es una de las voces más influyentes de la música romántica en español. Con más de veinticinco años de trayectoria, ha construido un universo propio donde conviven el bolero, la balada y una sensibilidad interpretativa que la distingue dentro del panorama hispano.

En este episodio, Tamara conversa con Javier Yabeta sobre los momentos que han marcado su carrera: desde aquella irrupción televisiva que despertó la atención del público hasta la publicación de "Gracias", un debut que la situó de inmediato en España y Latinoamérica. Repasamos también una discografía amplia —doce álbumes de estudio, homenajes a compositores esenciales y colaboraciones con artistas de referencia— junto a los reconocimientos que ha recibido a lo largo de los años.

La charla se adentra en su etapa actual, definida por una búsqueda creativa que combina respeto por la tradición y una mirada renovada. Hablamos de los homenajes recientes a Manuel Alejandro y Rocío Jurado, del lanzamiento de Este Amor No Me Interesa como punto de inflexión artístico y de los proyectos que prepara: nuevas versiones, material inédito y un sonido que evoluciona sin perder su esencia.

Tamara y Javier exploran además el significado de sus giras 25 Años de Corazón y Momentos, donde despliega formatos que van desde la intimidad del piano y voz hasta propuestas sinfónicas y colaborativas. Una conversación que celebra la emoción, la memoria y la vigencia del bolero en pleno siglo XXI, retratando a una artista que sigue creciendo, reinterpretándose y conectando con distintas generaciones.

Este contenido pertenece a Gold Label Radio, el programa de Gold Label Music dedicado a mostrar la realidad de un record label mediante conversaciones con profesionales de la music industry, explorando el rol del A&R, las music labels y las diferentes music careers.

Olivier Herrera Marín (Alcalà de Xivert, 1946) es una de esas voces que avanzan al margen de etiquetas, fiel a una ética de la palabra que atraviesa toda su vida. Empresario, librero, gestor cultural, viajero incansable y poeta de mirada humanista, su trayectoria une experiencia vital, pensamiento crítico y una defensa radical de la libertad.

En este episodio exploramos su recorrido: desde la infancia rural que marcó su relación con el lenguaje, pasando por su formación en París y su participación en proyectos culturales europeos, hasta la consolidación de una obra poética clara, directa y profundamente comprometida con la dignidad humana. También repasamos su presencia en el ámbito francófono, su labor empresarial internacional y la publicación de Amar es libertad. Poesía reunida (2025), un volumen que sintetiza décadas de creación.

Una conversación que celebra la palabra como acto de conciencia y la poesía como forma de estar en el mundo.

Gold Label Radio es el podcast oficial de Gold Label Music, donde descubrimos cómo se mueve la music industry desde la perspectiva de un record label, abordando temas como A&R, music labels, producción y trayectorias dentro de las music careers.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Alfonso Aguado, fundador y voz original de Los Inhumanos, uno de los fenómenos más singulares de la música festiva española.

Todo comenzó en 1980, en la playa de El Saler, cuando un grupo de amigos decidió componer canciones para animar el verano valenciano. De aquel caos escénico nació un estilo irreverente, con túnicas de monje, humor sin filtros y letras cotidianas que pronto se convirtieron en himnos.

Con éxitos como Duba Duba, Me duele la cara de ser tan guapo y el legendario Qué difícil es hacer el amor en un Simca 1000, Los Inhumanos alcanzaron el doble disco de platino y más de 100 conciertos anuales en los años ochenta. Su propuesta mezclaba fiesta, ironía y música fácil de corear, convirtiéndose en banda sonora de varias generaciones.

Tras su salida en 2001 y un regreso triunfal en 2019 con el 40 aniversario, Alfonso Aguado reafirmó la vigencia del proyecto con nuevas canciones y colaboraciones. Además, en 2021 publicó Historias Inhumanas, un libro que recoge anécdotas y excesos de décadas sobre los escenarios.

Una conversación que celebra el humor, la irreverencia y el legado de un artista que hizo que España cantara, riera y bailara sin complejos.

Este episodio se integra en Gold Label Radio, el programa de Gold Label Music que profundiza en el funcionamiento de un record label, el trabajo del A&R, la evolución de las music labels y las music careers que forman la industria musical actual.

En este episodio de Gold Label Music Radio entrevistamos a Juan Bau, cantante valenciano nacido en Aldaia cuya voz se convirtió en referente de la balada española desde los años setenta.

Su carrera comenzó con grupos como Los Pikens y Modificación, hasta que en 1972 inició su camino en solitario con temas como Pequeñas cosas y Dentro de mi alma. El gran punto de inflexión llegó con La estrella de David, que lo proyectó hacia España y América Latina, consolidando su presencia internacional pese a episodios de censura.

Durante la década de los setenta y ochenta acumuló éxitos como Penas, Mi corazón, Dama del amanecer y Devuélveme el amor, alcanzando discos de oro y giras multitudinarias en América Latina, incluyendo el Festival de Viña del Mar. Su repertorio se mantuvo vigente con trabajos posteriores como Alma romántica (1999) y recopilatorios que reactivaron su obra entre nuevas generaciones.

Reconocido en su localidad natal, Aldaia, con homenajes y exposiciones, Juan Bau sigue activo en escenarios de España y América Latina, demostrando que su sensibilidad melódica y disciplina artística han dejado una huella duradera en la música popular en lengua española.

Una conversación que celebra la emoción, la permanencia y el legado de un intérprete que convirtió cada canción en un puente entre culturas y generaciones.

En Gold Label Radio, sello Gold Label Music, exploramos la music industry desde la experiencia real de un record label, conversando con artistas y profesionales sobre A&R, music labels y caminos posibles dentro de las music careers.