【内容摘要 Summary】

#小红书烟火生活季 #homeland家园

小红书烟火生活季的第二站城市落在福州，1月30日至2月1日，小红书与《homeland 家园》杂志联手在上下杭历史文化街区，发起“烟火生活季·老派新潮派对”，并带来了三场深度文化对谈。

这场名为“地方工作之必要”的老派熟人沙龙，顾青与《家园》杂志的深耕者、副主编许灵怡，乡村建设者、策展人左靖以及广州美术学院教授、艺术家刘庆元聚在了一起，我们要聊的是“双脚踩在大地上”的事。

老派沙龙第三场，左起：顾青、左靖、刘庆元、许灵怡

【时间轴 Timeline】

01:13  开场：为什么是“地方工作”？

03:19 《homeland 家园》的转向：从“不一样的生活”到“了解我们生活的城市”

08:05  左靖的转向：离开当代艺术的“名利场”，投身乡村

13:01  刘庆元的转向：不被圈层牵着鼻子走，每一个创作场域都是新的课题

15:50  左靖：田野调查不是做标本，而是创造可能性

20:51  灵怡：拆解《家园》的工作方式，时间堆出来的好选题

29:18  刘庆元：没有语言，就创造语言；没有空间，就创造空间

34:24  《家园》这么多年，靠什么支撑下来？

43:34  我们该如何做地方文化转译？

48:21   大南坡，跨学科、跨领域的策展实践：山川、作物、工艺和风度

01:00:01  创作中的“贴地飞行”，艺术家要克制自己的表达

01:04:35  小红书与《家园》的合作，互相陪伴，彼此成就

01:11:29  用陪伴式的工作思维替代千篇一律的文旅思维

01:14:43  年轻人该怎样回到地方？

• 沙龙所在空间位于上杭路的建郡会馆

• 活动现场

【工作人员 Staff】

主播：顾青   小红书@工艺知道

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【内容摘要 Summary】

#红翠斗芳菲 #上海博物馆

站在2026年的起点回望，有些记忆是自带光泽的。如果问哪一些“光”定义了过去一年的中国文博圈？我想，上海博物馆的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”（2025.9.26-2025.11.23），那一抹跨越千年的大漆幽光，是不容被忽略的。

我至今记得展厅里那种安静的汹涌。来自中国和世界各地的观众们屏息凝神，队伍安静地移动。那一刻，大家不是在看一件件古董，是心领神会，在赴一场跨越千年的美学之约。

这场特展让大漆艺术真正的破圈了，大家不再只谈论中国大漆艺术的价值，而是谈论它的美，谈论那份如胶似漆的文化血脉。灯光勾勒下，大家的视线可以自然流转，静静穿越在宋元明的审美长河里。

这样一场兼具学术神髓和大众共鸣的满分答卷，究竟是如何诞生的呢？《工艺知道》非常荣幸地邀请到了这场特展的策展人孙峰老师，本期让我们跟随她一起重温“红翠斗芳菲”的光影传奇。

• 上海博物馆研究馆员，“红翠斗芳菲”特展策展人孙峰老师

【时间轴 Timeline】

01:36 “红翠斗芳菲”特展背后的命名来历

详解展览名称的由来，从韩愈诗句“百般红紫斗芳菲”中获得灵感，“红”与“翠”分别代表两种大漆工艺，而“芳菲”则呼应展品之丰富精美。

06:09 为何大量中国漆器珍品藏于日本？

梳理中国宋元明漆器东传日本的历史脉络，以及为什么日本留存了大量宋元明漆器珍品。

08:58 跨越山海的珍品与办展背后的故事

从2001年提议到2025年开展，借展过程因机构协作、文物保护条件、疫情等因素屡经波折，也与一些梦寐以求的珍品失之交臂。六年筹备，跨越山海。

12:46 展览的叙事结构：让文物自己说话

分享展览设计的核心理念：“让文物自己说话”。展厅以简洁、大气的空间设计，将观众的目光全部引向器物本身。器物本身之美，便是最动人的叙事。

17:56 布展方方面面的细节 ：在学术严谨与公众可读性之间的精心考量

揭示展览背后诸多不为人知的专业细节。包括为统一学术表述，需平衡中日工艺名词的差异；在年代标注上，为与国际接轨并便于理解，精确到世纪的划分方式。

25:21 两件海报器物的故事

重点解读用于展览宣传的两件重磅珍品：南宋·剔红凤凰牡丹纹长方盒与元·黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。

33:38 展览的延伸：公众传播、学术对话与当代衔接

展览的影响力远超实体展厅范围。观众在小红书、微博等平台的自发分享形成热潮；出版的精美图录迅速脱销；特制的大漆印章成为观展打卡热点。展览也构建了深度的学术对话，吸引了各国漆器专家齐聚上博。

39:22 开启大漆工艺的学习契机：十年磨一剑

孙峰老师回顾了自己与漆器研究的结缘。她将十年来持续的考察、学习，最终凝练成这场“红翠斗芳菲”特展，实现了从学术研究到公共传播的“十年磨一剑”。

• 黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，元代

• 本件重要展品为元代薄螺钿工艺之杰作

• 剔红凤凰牡丹纹长方盒，南宋，盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款

• 黑漆螺钿经箱，晚唐至五代

• 黑漆仿兔毫盏和盏托、黑漆长盘，南宋

• 《髹饰录》德川本抄本

• 《髹饰录》蒹葭堂本抄本

【相关工艺介绍】

1. 剔红：雕漆工艺的一种，在层层髹涂的红色漆层上雕刻纹饰。

2. 剔犀：雕漆工艺的一种，以不同色漆叠髹，雕刻后显露色层，呈云纹、回纹等。

3. 剔彩：雕漆中分层叠髹不同颜色漆层，雕刻后显露多彩纹饰。

4. 堆朱：日本对剔红类漆器的称谓之一，源于宋代文献。

5. 螺钿：将螺、蚌等贝壳内壁珍珠层磨薄、切割成纹样，镶嵌于漆器表面的装饰工艺。

6. 素髹：单色漆器，不施纹饰，以造型与漆色质感取胜，宋代极盛。

7. 《髹饰录》：明代漆工专著，系统记录漆器工艺技法与分类，为漆器研究核心文献。

8. 屈轮纹：指雕漆中呈现回旋、连绵不断的云纹或花纹。

9. 金银平脱：将金银薄片剪成纹样贴于漆面，再髹漆研磨显出图案，唐代盛行。

10. 勒克斯：照度单位，展览中为保护漆器，灯光通常控制在100勒克斯以下。

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主播：顾青   小红书@工艺知道

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【内容摘要Summary】

本期播客《工艺知道》依旧来到上海永康路，在这片由菜场、酒吧、咖啡馆迭代变迁的烟火街巷里，碗店Wan Gallery静静驻守了八年：屋檐下有斑鸠筑巢，屋里墙上贴着历年展览的海报，空气里是泥土与回忆的气味。我们走进这家“老派艺廊”，与三位碗店关键人物聊聊他们的坚持与日常。他们的故事里，没有宏大的商业蓝图，只有一次次为心仪的陶艺家出发探访；为策划一场有温度的展览，大家自在松弛地交往；日复一日拆箱清点、包货发货，细碎时光里与客人们结下真诚的缘分。

在崇尚速度与流量的时代，碗店固执地相信“亲手触摸”的温度，他们的生存哲学，恰如窗上贴的那句：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。”这里记录的，不仅是一家店的生存实录，更是一群人在钢筋水泥的都市里，如何守护一片让泥土、手艺与诗意得以安放的柔软空间。

• 本期录制创开播以来嘉宾最多记录，左起：赵铭、张乐陆、Zizi、顾青。

【时间轴Timeline】

01:10 开场：在老地方，见老朋友

邀请碗店三位关键人物赵铭、Zizi、张乐陆自我介绍。

3:08 碗店对每个人的意义

三位嘉宾分别用“心安之地“、“活着”和“摸鱼”来概括碗店于自己的独特意义与情感连接。

05:54 一条街的变迁史，一家店的生根记

创始人赵铭回顾永康路从菜市场到酒吧街、咖啡街的生态变化，以及在此背景下创立一个专注于日常生活器物的小艺廊的初衷。

14:39 从爱好到考虑运营的转变

对话触及碗店成长的现实轨迹：从创始人享受策展联结的洒脱，到继任者面对实际运营、客户维护等琐碎却必需的“日常功课”。

20:22 从客人变身店主，二代目接手的故事

Zizi讲述如何从客人变为店主，肩负起让碗店“活着”并续存下去的责任。

27:09 一个展览的诞生与分工

揭示碗店筹备一个展览背后的具体工作：从策划、走访、拍摄、撰文到海报设计，这些背后都是主理人在亲力亲为。

30:39 印象深刻的展览

赵铭分享为陶艺家安田猛策划展览时，捕捉其“摔碗”决定性瞬间的拍摄故事；Zizi和张乐陆则提及陶艺家卞潇岑在布展前夜携刚开窑作品赶到的趣事。

39:06 深度连接的策展方式

以“河畔的气氛”展览为例，讲述碗店如何通过与陶艺家的长时间交往来深度理解作者，从而策划出有温度、有故事的主题。

46:05 老派艺廊的当下与未来

在直播与流量主导的时代，碗店依然珍视亲手触摸器物的温度与面对面的交谈。他们坦然讨论这种选择的局限与不可替代的价值。

57:08 寄语：给泥土、给缘分、给前路

节目的尾声，三位嘉宾留下了他们对泥土、对人情、对未来的朴素心声。

• 2017年3月，吴昊陶展暨碗店开幕展。

• 2017年11月，安田猛碗展，海报照片为赵铭拍下的老爷子摔碗瞬间。

• 2021年12月，碗店由二代目Zizi、张乐陆接手，搬至广元路营业；原永康路旧址变身六六咖啡，花开两处各飘香。

• 2025年3月，六六咖啡退隐，碗店回归。自此，碗店拥有永康路、广元路两处空间。8年一轮回，回归后的首展，依然是吴昊老师。

• 痖弦的诗句，译雯用日语译得婉转：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。”

【工作人员 Staff】

主播：顾青   小红书@工艺知道

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【内容摘要 Summary】

本期播客《工艺知道》在上海永康路66号碗店WanGallery录制，围绕正在举办的“吃土的日子——代岛法子生活作品展”展开对话。主播顾青与创作者代岛法子（Noriko）及碗店主人Zizi，共同回顾了Noriko在上海20年来的生活与创作轨迹：从2005年开设一家安静生活的小小咖啡馆，到追寻将手工艺与日常生活紧密联结的道路；从不用空调、不用微信的生活态度，到其作品背后“生活作品‘为日常生活’”与“‘土’是我们与生命相连的纽带”的创作哲学。节目深入探讨了在高速变化的都市中，如何通过“简单生活”的手作，构建宁静、可持续的日常。

【时间轴 Timeline】

01:46 嘉宾自我介绍

创作者代岛法子（Noriko）与碗店主人Zizi分别介绍自己，Noriko分享其在上海20余年的创作生活。

03:27 展览的火爆现象

展览自开幕后出现持续人流不断的现象，许多观众是因Noriko早年经营的小小咖啡馆慕名而来。

09:24 工作经历与溯源理念

Noriko回顾在日本企业的工作经历，频繁走访中国工厂与工艺产区的历程，塑造了她重视原料溯源与生产者故事的创作观。

14:39 人生转折点，辞职开咖啡馆

Noriko分享三十多岁时因公司发展方向与个人理想不符，毅然辞职，选择来中国学习中文并随后开设小小咖啡馆的心路历程。

18:58 创作观的形成与坚持

探讨Noriko作品一以贯之的朴素气质与“不变应万变”的哲学，其创作强调实用性、原料本身美感，并深受柳宗悦民艺思想影响。

22:54 蓝染的制作与植物染的感动

讲述从使用贵州板蓝根原料到在自家院子进行蓝染创作的过程，并展示了多年前在宁波工厂特制的棉布，分享对传统植物染智慧的理解与感动。

28:51 Zizi拜访Noriko家的感受

Zizi回忆今年炎夏拜访Noriko家时的体验：不用空调的闷热环境、自制早餐，以及简单陶器如巴赫音乐般和谐宁静的气场。

32:14 不用空调和微信的生活态度

讨论拒绝空调、微信等现代效率工具的背后，是一种对自然节奏的遵从、对冗余信息的筛选，以及对“缘分”的信任。

38:19 展览名“吃土的日子”的深意

解释展览名源自日本文学家水上勉的作品，寓意珍惜自然的馈赠，对待物料如对待生命，呼应陶土、蓝染皆源于土的创作本质。

47:09 对上海22年生活的观察

Noriko分享在上海生活22年后对这座城市“逐渐稳定”的感受，以及她对中国历史、古建筑持续不减的探索热情。

• 播客录制现场：左起，碗店主人Zizi，小红书@碗店WanGallery；创作者代岛法子Noriko，主播顾青

• 两位嘉宾

• 展览名来自日本文学家水上勉的同名著作

• Noriko的陶艺和蓝染织物创作

• 左：画家张乐陆为Noriko个展现场绘制的画作；右：2005年Noriko开设小小咖啡馆时，绘制的关于咖啡豆的小书。

【工作人员 Staff】

主播：顾青   小红书@工艺知道

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【内容摘要Summary】

本期播客《工艺知道》与《新造》串台，顾青与李思恩围绕"谁在成为手艺人"这一主题再度展开对话。从河南钧窑、日本志野烧的工艺震撼，到AI技术对传统手工艺的冲击与辅助；从无水料理锅的研发历程，到当代手工艺人的生存现状与精神追求。节目探讨了传统与创新的辩证关系、东西方饮食文化差异，以及个体劳动者在当代社会如何保持尊严与创造力的多元话题，呈现了一场关于手艺、生活与自我实现的跨界思想碰撞。

【时间轴Timeline】

01:14 从旅行开始：河南神垕钧窑的震撼体验

顾青分享四月河南之行，探访登封窑、巩义窑、神垕镇钧窑的经历，特别提到刘富安钧瓷作品的强大感染力。

04:31 AI在传统工艺和创作中的角色与挑战
在神垕镇这个以传统工艺闻名的地方，工匠们居然出乎意料地谈起AI。

10:47 骑行中的灵感启迪：无人驻足的美丽沙滩
李思恩分享一段神奇经历，从小路骑行探索无人沙滩。

12:30 关于转型做餐具的契机

日本饮食文化对李思恩开发无水料理锅的启发。

15:20 产品转型的历程
从潮汕找泥巴、平衡透气性和牢固性，溪边工作室从茶具转型土锅、铸铁锅等炊具开发的历程与设计理念。

25:44 铃木藏个展分享，日本志野烧的传承与创新
顾青分享探访岐阜县现代陶艺美术馆的经历，探讨铃木藏作品风格变化和传统工艺如何通过创新得以延续。

35:52 探出头去看一看：旅行带来的认知更新
李思恩分享北京之行的感受转变，探讨城市印象与人文环境的变化。

38:45 当代手工艺人的新面貌：价值取向是多元化的
讨论新一代劳动者更轻松的心态，注重精神价值而非单纯盈利。

43:42 互动环节1：青少年面对迷茫时的技能选择和生活态度
回应14岁少年关于未来职业的迷茫，探讨手艺谋生的可能性。当劳动者能靠双手养活自己时，就拥有了对世界说"不"的底气。

50:28 互动环节2：关于溪边工作室厨房器具体系的构建
溪边工作室从单一产品到厨房体系的产品拓展思路与未来规划。

• 钧瓷界第一位中国工艺美术大师，刘富安（1948-2004）的钧窑作品

• 李思恩在家乡瑞安的骑行所见

• 铃木藏（Suzuki Osamu，1934-）在日本岐阜县现代陶艺美术馆的展览

• 铃木藏的志野茶碗

• 溪边工作室开发的无水珐琅锅

【嘉宾 Guest】

李思恩 小红书@李思恩

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主播：顾青   小红书@工艺知道

剪辑：狗蝴蝶工作室

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【内容摘要Summary】

本期播客《工艺知道》邀请到策展人、景德镇陶瓷大学教授张凌云，深入探讨她在景德镇陶溪川球磨美术馆策划的“时间的河流：日本现代陶艺巨匠展”。展览汇集了13位日本现代陶艺巨匠的作品，其中包括具有开创性的“走泥社” 成员及其学生。张教授从展览缘起、策展过程中的挑战与感动，谈到各位陶艺家的鲜明个性与创作哲学。节目还深入探讨了走泥社的反叛精神、中日陶艺的文化对话，以及女性陶艺家的创作现实等深层话题，为听众呈现了一场跨越时间与地域的艺术思想汇流。

【时间轴Timeline】

01:09 展览与策展人介绍

主持人顾青介绍本期主题及重量级嘉宾——策展人张凌云教授。

05:16 走泥社：思想的容器

解读日本现代陶艺先驱团体“走泥社”的核心精神——“泥土是思想的容器”，及其对陶瓷艺术边界的拓展。

09:36 苦行僧般的创作者：秋山阳

聚焦秋山阳严肃、专注的创作态度，及其黑陶作品所迸发的原始力量感。

14:42 策展背后的挑战与沟通

揭秘历时四年的策展过程中，在艺术家联络、作品运输、布展协调等方面遇到的种种具体困难。

16:56 吉川正道的“景德镇梦想”

分享80岁的吉川正道先生首次到访景德镇时的激动与感动，实现其“未曾到达的梦想”。

20:36 刚柔并济的女性表达：中岛克子

赏析83岁女性陶艺家中岛克子的作品，如何在同一器皿上展现女性的柔和与男性的力量。

23:28 陶艺家的生活习惯

小路光男和八木一夫他们每天的生活规律是什么样

33:04 日本女性陶艺家的角色与创作

探讨三位不同年龄段的女性陶艺家（中岛克子、吉川千香子、加藤真美）在创作与家庭角色间的平衡与现实。

44:42 欧洲女性艺术家的生活与家庭状态

对比东亚与欧美女性陶艺家在创作环境、家庭分工及社会角色上的差异。

47:59 关于“时间的河流”陶艺展以及张老师对“审美”的建议

展览会持续到明年一月份，推荐大家到现场看看实物，和图片上看到的效果完全不一样。

与美好的东西为伍。

• 展览开幕论坛介绍日本陶艺巨匠们，左起：吉川正道、笹山忠保、寄神宗美、秋山阳

• 开幕现场陶艺家秋山阳（左）与张教授对谈

• 展览现场秋山阳黑陶艺术作品

• 展览现场中岛克子作品

（更多作品欢迎到现场观展……）

【嘉宾 Guest】

张凌云 小红书@张凌云工作室

【工作人员 Staff】

主播：顾青   小红书@工艺知道

制作：狗蝴蝶工作室

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【内容摘要 Summary】

本期播客，等来了老朋友 ——艺术家桂花君的返场。

这一次，她带着从 2020 年居家时光里“生长”出来的“多力与富桂”，把云南的阳光、菌子香与柔软心意，都装进了上海武定路的一间面包房。

我们会跟着她回溯这对“猫鸟 CP“ 的诞生：开朗丑萌的多力、闷骚温柔的富桂，两个小家伙的身上藏着她对生活的观察与偏爱。

也会走进“被阳光晒透”的展览现场：为什么是面包房？菠萝包肚子的多力、戴耳机的 “小聋包富桂”，藏着怎样的艺术巧思？

更会聊透这对 IP 背后的温柔心事：当代人总在“成人世界”里藏着孩子气的渴望，而多力与富桂，正是用不夸张的笑容、搞怪的小动作，接住了我们的疲惫与孤独 —— 就像桂花君说的，“哪怕今天难过，画着它们，心情就会跟着亮起来”。

这不止是一期关于 IP 的对话，更是一场关于“如何在平凡里造童话” 的分享。如果你也需要一点柔软的力量，不妨坐下来，听我们聊聊多力与富桂的故事，聊聊那些藏在画笔里的、属于每个人的情绪微光。

• 展览在武定路的cute cube哦，欢迎有空来观展~

【时间轴 Timeline】

00:43 拆解 “猫鸟 CP” 雏形：回溯多力与富桂的起源

02:19 展览空间的巧思，麦香、生活气与 IP“温暖感”的契合

06:00 创作的成长底色，内向童年画画自造“小世界”

13:43 3轮表情包的创作故事，重点解读第三弹：“富贵的皇帝梦”

18:04 云南生活图鉴：钓鱼、露营、吃菌子，以及为了安全吃菌子创作的“百毒不侵”

20:58 展览作品解读，专为面包店创作的“菠萝包多力”、“小聋包富桂”

23:40 创作理念核心：拒绝 “纯潮玩”，坚持 IP“贴近生活”，通过形象激发人“严肃外表下的可爱内心”

25:40 我们喜欢怎样的IP形象？讨论当代痛文化及时下labubu热潮

32:11 如何通过多力与富桂传递 “平凡日子里的小温暖”

41:57 IP未来发展规划，带多力与富桂去不同城市

47:26 创作时色彩与情绪的关联，及对 “背影”“回家”等意象的偏爱

51:30 猫鸟家族新成员：爱做饭的小熊和背上长爱心的抱抱龙

• 路过cute cube，望一眼做皇帝梦的富桂

• 欢迎光临

• 店内小展，插画风创作

• 版画风格创作

【嘉宾 Guest】

左：桂花君 小红书@阿桂画多

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【内容摘要 Summary】

本期播客，主播顾青（《中国黑陶》主要撰稿人之一）与特邀嘉宾汪溶展开对谈 —— 作为上海世久非物质文化遗产保护基金会执行总监，汪溶不仅是当代非遗文化传承的积极推动者，也是《中国黑陶》一书的总策划。

对话以《中国黑陶》的出版为核心脉络，揭开了这本著作的诞生秘辛，也带听众解锁黑陶从史前文明“黑色瑰宝“到当代生活“潜力新宠” 的多元魅力，探讨了传统工艺如何打破时空壁垒、接上当代生活“地气” 的实现路径。

• 《中国黑陶》于于9月初正式出版

• 封面收录黑陶艺术大家刘浩作品及几多黑陶作品

• 本书策划汪溶，在工作开展前做的大量阅读准备

• 9月14日，在上海黑石公寓牧云记书院的新书发布现场

【时间轴 Timeline】

01:36 一句话形容黑陶在当下的 “身份”

02:23 世久基金会为何触碰黑陶这一冷门题材

08:10 书籍策划前的准备工作

10:02 何以命名《中国黑陶》

13:41  从调研到出书，直面黑陶的“生存困境”

20:25 “连接匠人、设计师和用户”的策划思路由来

24:04 书籍出版的两大“奇迹”：从立项到出版仅半年时间、8位特约作者公益撰稿

26:59 公益撰稿，一场双向奔赴的认可

34:34 几多黑陶与藏地陶工的合作

40:09 8位撰稿人的遴选标准

42:50 黑陶复兴领军者和第二代陶工，刘浩刘璇父子的故事

46:37 书稿编辑中的感动瞬间，邱教授凌晨三点改稿、顾力春节赶稿、徐英积极反馈……

50:47 黑陶如何“潮起来”，以几多黑陶的小鸟锅为例

57:43 女性与黑陶：隐藏的情感联结

1:00:40 新书发布会，主创对谈、工作坊体验、微展三大内容，将黑陶拉到大众面前

1:04:08 来自陶工的珍贵认可

1:07:48 分享对中国黑陶发展的期待

1:10:30 补充的补充的补充，关于黑陶的满天星斗

【嘉宾 Guest】

• 汪溶，左

【工作人员 Staff】

主播、制作：顾青   小红书@青手记

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【内容摘要 Summary】

大家好，本期节目是在9月初录制的。主播参观东京礼品展之际，于夜晚走进台东区谷中的安静小巷，探访一家品味独特的设计选品店“Amazing Moments”，并与店主Nancy彻夜长谈。

Nancy来自苏州，曾为诚品书店苏州店的开业元老。七年前，刚满30岁的她辞去工作，只身来到东京。从最初计划“间隔年学日语”，到意外进入室内设计领域学习，再到入职日本建筑事务所经历职场挑战，最终，她选择在这片异乡的土地上，开了一家属于自己的选品店。

这家店为何取名“Amazing Moments”？她的选品逻辑是什么？客群又有哪些意想不到的特征？

在本期对话中，我们会聊到：

• 30岁辞职赴日的心路历程；

• 在日本职场遭遇的“昭和老派”文化与无意义加班；

• 如何在小众街区找到契合的店铺空间；

• 选品背后的文化思考与定价策略；

• 开店三年来的运营细节、获客渠道与暖心支持；

• 以及她对东京“距离感”的独特理解——为何这座看似冷漠的城市，反而给了她最舒适的安全感与边界感。

如果你也对设计、手工艺、跨文化创业，或是对在海外开一家小店的生活感兴趣，这期节目或许能给你带来一些真实的启发与触动。

【店铺地址】：

台東区谷中7-5-25ヤナカアパートメント 102

AMAZING MOMENTS YANAKA

JR山手線日暮里駅南口徒歩5分／千代田線千駄木駅徒歩10分

营业时间：11:00-18:00 不定休。

【时间轴 Timeline】

00:55 国内工作经历：苏州诚品书店开业元老、此前国企/美术馆的工作

03:42 赴日契机：30岁焦虑，计划GAP year，独自联系语言学校赴日

08:23 在日本的学习生活：专门学校学室内设计，疫情无法回国，入职建筑事务所

12:47 职场困境：工作压力、无意义加班、语言障碍，心态调整

14:52 离职与过渡：生日前辞职，靠失业金过渡，反思“可做的事”

24:07 开店契机：选址台东区谷中，运营方老板包容，获得优先租赁权

30:19 店名由来，选品逻辑（传统工艺+现代设计，3000日元区间），客群特征

37:15 运营细节：日常工作（开发品牌、陈列、库存），获客渠道（线上+线下+传统媒体）

48:59 挑战与支持：品牌合作难、选品挫败；邻居与华人社群支持，未来规划（线下复合空间）

57:59 东京生活，一种有“距离感”的舒适

【嘉宾 Guest】

Nancy 小红书@35.68N

【工作人员 Staff】

主播、制作：顾青  小红书@青手记

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【内容摘要 Summary】

「工艺知道」景德镇特辑之：对话媒体人章武

主播顾青对话前央媒记者、定居景德镇 16 年的章武老师。他将拆解景德镇的三大发展阶段，揭秘它为何能成为 “手艺人的乌托邦”。

当工业巨鲸沉落，传统手艺如何化作养分？景德镇的 “普惠密码”，或许藏着所有手工艺城市的未来答案。

🔗点击收听，看千年瓷都如何在断裂中重生，用泥土与火焰写就 “鲸落景德” 的传奇。

【嘉宾 Guest】

章武，毕业于华中科技大学新闻系，1990至2020年期间任国媒记者。2009年定居于景德镇，为陶溪川文化街区陶溪书馆主理人。1990年开始追踪景德镇陶瓷产业发展，对景德镇的手工技艺及手工生产的组织形态变迁有深入研究。

【时间轴 Timeline】

01:06 何谓 自然界的“鲸落”？

02:37 景德镇与 “鲸落”现象的关联

• 景德镇的传统手工行业分工
• 1949 年前的景德镇为行会自治下的“古代手工业陶瓷园区”，类似 古代“东莞+义乌”

08:05 1949 年后景德镇的工业化转型

• 1949 年后至 1956 年，完成社会主义改造，小作坊合并为合作社或国营瓷厂，所有制改变但本质仍为手工业
• 1956 年后生产形态发生剧变，柴改煤→改长石釉（欧洲体系）→改泥料配方；80 年代因外贸需求转向欧洲制瓷生产体系，传统配方几近消失

13:30 90年代景德镇面临的困境

• 90 年代景德镇陶瓷体系的完整性：从矿山、瓷厂到学校、外贸公司，10 大瓷厂及配套机构全覆盖
• 景德镇的核心价值在于工匠群体与陶瓷高等教育学府（陶瓷大学等）
• 景德镇的区位劣势，在市场经济中竞争力下滑，工业基础薄弱

25:02 90年代技术引进与对传统技艺的保护

• 回忆 1990 年江西省陶瓷工业总公司从德国引进设备的谈判细节
• 当时的生产对标德国Rosenthal罗森塔尔，出口创汇单价远低于国际水平。
• 80 年代传统匠人稀缺，政府推行“父子传艺、师徒传艺”政策，延续手艺。
• 70 年代部所招学徒，80 年代古窑异地搬迁保护，10大瓷厂分工明确（建国、艺术、雕塑瓷厂保留手工艺属性，其他为现代工业；美研所无盈利指标）

38:25 1996 年后的 “鲸落” 阶段与城市特质

• 1996 年国企改制，景德镇现代陶瓷工业凋敝，进入 “鲸落” 阶段：掠食者阶段（地产开发）；机会主义者阶段（小群体分利）；化能自养阶段（传统手工艺滋养小微企业）
• 2008 年经济拐点后，手工艺需求上升，景德镇形成大量小微企业
• 景德镇成为“普惠城市”，强调其手工产业支撑的独特性

52:13 景德镇的现状与未来

• 当前处于“鲸落”第三、四阶段并存，吸引多元人群（生活美学、艺术、设计、手艺），但需警惕同质化；
• “景漂”主要分两批：90 年代外来艺术家和2005 年左右由乐天陶社带动的创意人群涌入
• 景德镇未来需“多元化、多样化”
• 景德镇是 “小镇做题家” 实现自我价值的理想城市（手工业体系保护、支撑创造性）

【工作人员 Staff】

主播、制作：顾青  小红书@青手记

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