Swimming è l’ancora di salvataggio che Mac Miller offre a se stesso. Un album dalle ferite aperte e sanguinanti, ultimo lavoro realizzato dall’artista prima della prematura scomparsa. Swimming è un’autoanalisi che l’artista si riserva, un processo di guarigione lento e tedioso, l’accettazione di una relazione sentimentale terminata e la voglia di ricominciare, prendendo per mano se stessi, nuotando e non annegando. Fly high Malcom, we love you!

Tranquillity Base Hotel & Casino è la chiave d’ingresso per la stanza dei pensieri di Alex Turner, cuciti e rimessi insieme dai vari componenti degli Arctic Monkeys. Flussi di coscienza che si snodano fra nuove sonorità e influenze Glam Rock, fra pellicole d’autore e sobborghi parigini. Gli Arctic Monkey indossano abiti nuovi, strizzando l’occhio a David Bowie e ai The Last Shadow Puppets. Tranquillity Base Hotel & Casino è un viaggio cosmico da godersi comodamente nella pace della confortevolezza di casa nostra.

Influenze Londinesi, riferimenti alla cultura musicale proveniente dalle menti di grandi artisti come i Beatles e Gino Paoli, collaborazioni interessanti e un mondo interno in questa puntata dedicata al primo album in studio di Venerus.

I Radiohead, attraverso Kid A, cambiano pelle, intraprendendo un percorso nuovo e oscuro, scrivendo la rinascita di una band stanca e sfinita dai successi commerciali dei loro precedenti lavori. Kid A è la colonna sonora della storia di una societá distopica eclissata da un mare di sample e sintetizzatori, un regno malinconico cullato da chitarre che danzano sotto gli effetti di pillole elettroniche. Kid A è lo spartiacque della musica alternative, l’inizio di una nuova era musicale.

La nudità artistica di una delle più grandi rock band di sempre, il ritorno consolidato di Frusciante in un album da ascoltare almeno una volta nella vita. I Red Hot Chili Peppers con questo lavoro ci regalano un viaggio tra le loro emozioni passate e presenti.

L’eclettica personalità di Tyler, The Creator prende vita attraverso le sonorità di Igor, il suo alter ego dalla chioma bionda. Cuori che ardono, delusioni amorose e il conseguente riscatto personale e sociale, sono i veri protagonisti dell’album, che, tra sintetizzatori, beat energetici e pianoforti, fa saltare di gioia e invita a pensare, oltrepassando il muro della banalità.

Con il White Album i The Beatles hanno sintetizzato la musica occidentale in un unico album, dando vita ad un lavoro peculiare, eclettico e iconico. Un lavoro contraddistinto dalle individualità dei suoi creatori, dalle altalenanti emozioni e dagli influssi della filosofia indiana. Un album che rappresenta ed abbraccia tutto quello che può essere attribuito alla parola Rock’n’roll. The White Album è la sintesi del Rock’n’roll, così come lo sono i The Beatles.

Costellazioni, sesso ed emotività estrema, ricordi, alieni e droghe leggere, tutti ingredienti che rendono unico questo album pieno di rifermenti alla vita di Frank Ocean che, volteggiando tra sintetizzatori e sentimenti, ci abbraccia donandoci l’immedesimazione.