por Francesco Attesti

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) é unanimemente reconhecido como um gênio absoluto no campo musical, talvez "o maior" de todos, aliás, enquanto outros compositores são lembrados por terem se tornado imortais por uma determinada composição (sinfonia, sonata, concerto , ópera, etc.), Mozart é o único que deixou uma obra-prima em qualquer gênero musical decodificado.

A abordagem de Mozart à Maçonaria remonta a 1778, quando, aos vinte e dois anos, compôs a Sinfonia nº. 31 em Ré maior K 297 chamado “Parisier Sinfonie” (Sinfonia de Paris). A Sinfonia foi encomendada por Legros para o "Concerto Spirituels" e estreou em 12 de junho de 1778 em um concerto privado na casa do Conde Karl Heinrich Joseph von Sickingen, a primeira apresentação pública, no entanto, ocorreu seis dias depois.

Embora Mozart ainda não tivesse sido iniciado na maçonaria, ele se juntará a ela apenas seis anos depois, em 14 de dezembro de 1784, é interessante notar que os instrumentos de sopro típicos das reuniões da loggia são usados na sinfonia; flautas, oboés, clarinetes, fagotes, trompas e trombetas.

Precisamente esses sons se tornarão típicos das composições maçônicas do músico de Salzburgo com predominância de instrumentos de sopro e vozes masculinas.

Sua música mostrará não apenas uma adesão formal, mas uma profunda convicção espiritual e esotérica; além do incomparável simbolismo da Flauta Mágica, é importante lembrar o Freimaurer kantate em Dó Maior K 623 (Cantata Maçônica) cuja finalização ocorre em terças paralelas como se simbolizasse uma corrente entre irmãos.

Toda a música maçônica de Mozart está imbuída de virtuosidades gráficas semelhantes; De fato, a prevalência da tonalidade com três sustenidos (lá maior) ou, melhor, com três bemóis (mi bemol ou dó menor) junto com acordes de terça e sexta não é coincidência.

Podemos dizer sem medo de negação que Mozart foi provavelmente o músico mais intimamente ligado à Maçonaria e que mais fortemente traduziu suas intenções, símbolos e ideais na música.

O apego de Mozart à Maçonaria foi muito além das razões de conveniência; a possibilidade de estar livre de qualquer dogmatismo e, ao mesmo tempo, a possibilidade de se elevar espiritualmente, provocou um fascínio irresistível no músico de Salzburgo.

Deste período maçônico parece ter permanecido uma grande produção referente ao primeiro ano após a entrada na Maçonaria, 1785, com obras como a Cantata K 471, o Adágio para dois clarinetes e três trompas de basset K 411 e a música fúnebre maçônica K 477, enquanto outra grande parte de sua produção se refere ao último ano de sua vida, 1791 com o já mencionado Freimeurerkantate K 623, a Flauta Mágica e, se preferir, correspondendo em sentido amplo aos ideais maçônicos também com a obra Clemenza di Tito.

. Finalmente, a cantata para tenor e piano Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt ("Você que honra o criador do universo infinito") K 619, baseada em um texto de Franz Heinrich Ziegenhagen, representa uma espécie de manifesto do Iluminismo radical e igualitário ; o texto (musificado por Mozart em julho de 1791) é um apelo apaixonado a favor da tolerância religiosa, contra o fanatismo, contra o militarismo e a favor da paz entre os povos. A prática de execução da época geralmente exigia que o compositor também fosse o intérprete ou diretor de sua própria música.

Assim, Mozart não apenas conduzia rotineiramente suas próprias sinfonias, mas também frequentemente aparecia no duplo papel de solista e maestro em seus concertos dirigindo diretamente do piano.

Deve-se notar, no entanto, que na música de câmara e orquestra do século XVIII, geralmente era um membro do conjunto que tomava o lugar do maestro, às vezes era o primeiro violino que usava o arco como batuta. Para as peças que tinham uma parte de baixo contínuo, era costume dirigir do cravo.

Na presença do compositor cuja peça estava a ser executada, era o próprio autor que fazia o concerto e a direcção, geralmente sentado ao cravo