Graphic Matter

Today, on the podcast, I’m hosting Rejane Dal Bello, a Brazilian graphic designer and art director based in London. After working at several internationally renowned studios such as Dumbar or Wolff Olins, she founded her own, in 2014. 
I’m very admirative of her work and career so I was particularly happy to have the chance to talk with her, and I must say, I was touched by her generosity, her sincerity and the way she speaks about her craft, with so much passion and clarity. 
And it’s quite reassuring to hear such an experienced designer say that doubt is still part of her daily life, that you have to search, try, and start over. Rejane also explains why she chose to keep her studio on a human scale, so she can continue creating herself, despite the financial challenges that this choice involves. 
We discuss her role as a teacher, what she learned from Milton Glaser, and the necessity of cultivating one’s own perspective in a world where images are constantly flooding in.
Finally, through her book Citizen First, Designer Second, she shares her idea of a designer’s responsibility with great humanity and without trying to lecture. That’s what I also take away from this conversation: behind her very distinctive graphic work is a woman who continues to question her practice, her choices, and the role she can play in society. I hope you enjoy the conversation.

➡️ @rejanedalbello rejanedalbello.com

References :
- Milton Glaser, « Using Design to make ideas new », Conference TED
- Paul Rand
- Studio Dumbar
- Wolff Olins
- Collins
- Rejane Dal Bello, Citizen First, Designer second, Counter-Print, 2025
Type in use : RGB, A2-Type Foundry

Follow Graphic Matter @graphicmatterpodcast

Thank you for your support. Produced by Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je vous emmène à Strasbourg, où j’ai enregistré cet épisode de L’après-école en public, à l’invitation du festival Format(s). Organisé par Central Vapeur, Format(s) est un festival consacré au design graphique, qui réunit expositions, conférences, ateliers et rencontres autour des pratiques graphiques contemporaines. Cette quatrième édition, désormais biennale, se poursuit jusqu’au 8 novembre 2026.
Mon invitée est Sarah Fenrich. Diplômée des Beaux-Arts de Rennes en 2023, elle exerce aujourd’hui en indépendante, entre collaborations avec des studios, commandes et projets personnels. Ce qui m’a intéressée dans son parcours, c’est la place qu’y occupent les stages. Sarah les a multiplié pendant ses études. Ils lui ont permis d’affiner ses envies, de découvrir différentes manières de pratiquer le graphisme et surtout de commencer à travailler avec des studios avant même d’être diplômée. Son passage de l’école à la vie professionnelle s’est donc fait assez naturellement, même si elle raconte aussi ce que l’école ne lui a pas appris : comment gérer son activité, gagner sa vie ou simplement ne pas se retrouver seule face aux incertitudes du métier. Nous parlons également de sa revue Images de, un projet de recherche et d’édition qu’elle a initié pendant ses études et dans lequel elle s’intéresse à des graphistes méconnus ou oubliés. Une manière de conjuguer son intérêt pour l’histoire du graphisme et sa pratique du design éditorial.
À travers ces différents projets, Sarah raconte finalement comment elle cherche à construire son propre équilibre entre travail collectif, commandes et recherche personnelle, sans se fixer pour l’instant de modèle définitif.

Je remercie le festival Format(s) pour son invitation et Sarah Fenrich pour cet échange. Bonne écoute!

➡️ @sarahfrch @les.references

Les références :
- EESAB, École européenne supérieure d'art de Bretagne, site de Rennes 
- Spassky Fischer, Studio de design graphique parisien
- Neo Neo, Studio suisse de design graphique
- Ben&Jo, Studio de design graphique strasbourgeois
- Captures éditions, Maison d'édition indépendante fondée à Valence par Valérie Cudel, consacrée notamment aux livres d'artistes
- Catalogue Général, Studio et plateforme éditoriale fondés par Marie Proyart et Jean-Marie Courant
- Papp Gábor, Graphiste hongrois
- Julia Church, Graphiste
- Janine Fricker, Graphiste et peintre française, active notamment dans l'édition au milieu du XXe siècle
- Graphisme en France, n° 32, Cnap
- Véronique Marrier
- Benjamin Gomez
- U+270D, Fonderie typographique pédagogique de l'EESAB Rennes

Type in use : Garabosse Mignon.ne, projet de revival réalisé par des étudiants de l'EESAB Rennes dans le cadre d'un cours de dessin de caractères

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Mathias Rabiot et Jérémie Fesson, les fondateurs de Graphéine, une agence de stratégie de marque. C’est un nouveau profil d’acteurs de l’écosystème du design graphique que je suis contente d’accueillir dans le podcast. Créé au début des années 2000, Graphéine est passé d’un collectif de graphistes à un studio, puis à une agence de stratégie de marque. Cette évolution raconte aussi celle d’un métier. Chez Graphéine, le travail ne commence pas par le dessin d’un logo, mais bien en amont, lorsqu’il s’agit de comprendre une organisation, son histoire, ses enjeux et ce qu’elle souhaite devenir. Nous parlons donc de stratégie de marque, de relation avec les commanditaires, de méthodes de création et de la place du récit dans la construction d’une identité.

Nous abordons aussi cette question : comment concevoir des signes capables de durer, au-delà des modes et des changements politiques ? Nous parlons également d’économie, de la manière dont une agence fixe ses prix, de la valeur du design et de la différence entre vendre du temps et vendre une expertise. Et puis, nous terminons sur une réflexion qui m’a particulièrement intéressée : la place de l’entreprise dans les métiers créatifs. Mathias et Jérémie défendent une conception collective du travail, où l’agence peut aussi être un lieu de transmission, de solidarité et de création. Bonne écoute !

➡️ @grapheine grapheine.com

Les références :
- Hervé Aracil
- Paul Rand

Merci à la fonderie Newglyph de soutenir Graphic Matter.

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ian Party dessine des lettres depuis longtemps. D’abord dans le graffiti, puis comme peintre en lettres, avant de se former au design graphique à l’ECAL et au dessin de caractères à La KABK.
En 2005, il crée avec Maxime Büchi la fonderie B&P, qui deviendra Swiss Typefaces. Quinze ans plus tard, il repart de zéro avec Newglyph et un nouveau projet : repenser un catalogue entier autour des possibilités offertes par les caractères variables.

Vous l’aurez compris, la typographie est le sujet de cet épisode et surtout les variables, ce fichier unique avec une infinité de variations qui change la manière de dessiner, de construire des familles et même de penser une collection entière.

Ian s’intéresse à l’histoire : du Romain du Roi sur lequel il revient depuis plus de vingt ans, de Garamond, de Didot, d’Helvetica, d’Univers, et de cette idée assez étonnante que, pour comprendre le style suisse, il faut peut-être commencer par regarder du côté de la France.

On parle aussi de ce qui se passe une fois qu’une typo est sortie. Parce que pour Ian, elle n’est jamais vraiment terminée. Il regarde comment les graphistes l’utilisent pour la corriger sans cesse, parfois même plusieurs années après.

Et puis on parle de ce que signifie faire vivre une fonderie aujourd’hui : produire, vendre, fixer des prix, construire un catalogue, communiquer, observer les usages et continuer à apprendre.

Une conversation sur les lettres, donc, mais surtout sur la manière de les dessiner, de les faire évoluer et de les mettre en circulation.

C’est l’épisode 84 et je vous souhaite une bonne écoute

➡️ newglyph.com @newglyph

Références :
- François Rappo, Graphiste et dessinateur de caractères suisse.
- Peter Biľak, Designer et dessinateur de caractères slovaque installé aux Pays-Bas.
- Maxime Plescia-Büchi, Designer suisse. Cofondateur avec Ian Party de B&P et fondateur du magazine Sang Bleu.
- Emmanuel Rey, Dessinateur de caractères suisse.
- Daniela Retana, Designer.
- Dennis Moya Razafimandimby, Designer.
- Emeric Turcat, Gestion et Développement chez Newglyph.
- ECAL, École cantonale d’art de Lausanne.
- KABK, Royal Academy of Art, The Hague.
- B&P / Büchi & Party, Fonderie.
- Swiss Typefaces, Fonderie.
- Grilli Type, Fonderie.
- ABC Dinamo, Fonderie.
- Monotype, Fonderie.
- Pangram Pangram Foundry, Fonderie.

Typo de la cover : Antartica, Ian Party, Newglyph

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Créer des espaces pour penser, pour faire, pour transmettre. C’est finalement ce qui relie toutes les activités de Thierry Chancogne. Thierry est enseignant et théoricien du graphisme. À Nevers, il est aussi à l’origine de la revue en ligne Tombolo, de Tombolo Presses et de Ravisius Textor, un lieu hybride, à la fois pédagogique, atelier et espace d’exposition.
Et dans cette conversation, on parle beaucoup de pédagogie. Pas seulement de ce qu’on apprend dans une école de graphisme, mais de la manière dont on peut donner aux étudiants et étudiantes des outils, des références et surtout les conditions pour construire leur propre position.
On parle aussi de théorie et d’écriture, parce que, pour Thierry, réfléchir au graphisme fait partie de la pratique. Et puis d’édition, d’intelligence artificielle, et de ce que le graphisme peut encore produire de différent et d’inattendu.
Finalement, derrière toutes ces activités, il y a une même intention : créer des espaces, les charger de projets, de discussions, de rencontres, et essayer de les faire tenir dans le temps.

➡️ Tombolo Tombolo Presses Ravisius Textor

Références :
- Pascal Trutin
- Mathias Augustyniak
- Pierre di Sciullo
- Christophe Jacquet
- Vincent Perrottet
- Anette Lenz
- Mathias Schweizer
- Fanette Mellier
- Jean-Marc Ballée
- Étienne Mineur
- Catherine Guiral
- Renaud Huberlant
- Alexandru Balgiu
- Olivier Lebrun
- Brice Domingues
- Florence Aknin
- Sacha Léopold
- François Havegeer
- Ninon Chaboud
- Jimmy Cintero
- Clémence Imbert
- Manuel Zenner
- Thibaut Robin
- Gérard Blanchard
- Galaad Gonzales
- Pierre Vanni
- Robin Kinross
- Roger Excoffon
- Catherine Geer
- Mon graphisme est naze (MGEN), Thierry Chancogne, Pascal Trutin
- Grapus
- Pirate Baratte
- Hyphen Press
- Spakssy Fischer
- Revue Faire
- Le Signe, Centre national du graphisme à Chaumont.
- École supérieure d’arts appliqués de Bourgogne (ÉSAAB)
-Jacques Derrida, De la grammatologie, Paris, Les Éditions de Minuit, 1967
- Umberto Eco, Le Signe. Histoire et analyse d’un concept, Bruxelles, Éditions Labor, 1988
- Thierry Chancogne, Histoire du graphisme avant la modernité en trois temps et cinq mouvements. Premier temps : Avant l’écriture. Premier mouvement : Muthôs, Le Havre, Franciscopolis Éditions, 2018
- Thierry Chancogne, Le Gobelet de cristal, Nevers, Tombolo Presses, 2021
- Gérard Blanchard, Pour une sémiologie de la typographie, thèse de doctorat, 1980
- Thierry Chancogne, Scripto. Une histoire du graphisme avant la modernité, Problemata
- Thierry Chancogne, Petites mythologies du graphisme, série éditoriale, Tombolo Presses
- Thierry Chancogne et Renaud Huberlant, Deux ou trois choses que je sais d’elle… la typographie
- Eigengrau, Alexandru Balgiu, Thierry Chancogne, Étienne Hervy, Olivier Lebrun
- Lastbutnotliste,Tombolo
- Kelvin de Thomas Bouville
Type in use : Jonquin de Sarah Kremer

Pour faire un don
Pour suivre Graphic Matter @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sur Graphic Matter, on parle le plus souvent de processus de création. Pas de sociologie. Alors qu’est-ce qu’on constate lorsqu’on observe le graphisme avec les outils de la sociologie ? C’est la question que s’est posée Mélanie Dautreppe-Liermann. Graphiste de profession, fondatrice des éditions 1987, Mélanie a fait un master Métiers du livre et de l’édition à l’Université Paris Nanterre et consacré son mémoire aux femmes graphistes dans le monde du livre et de l’édition contemporaine.

Pour mener cette enquête, elle a recueilli leurs témoignages et croisé leurs expériences avec les travaux de plusieurs sociologues qui étudient les rapports de genre dans les mondes de l’art et de la culture. Ce qui ressort de cette recherche est à la fois familier et surprenant. 

On y parle de reconnaissance et d’invisibilité. De femmes très présentes dans les écoles d’art, et dans les métiers de l’édition, mais beaucoup moins visibles dans les récits qui racontent l’histoire de la profession.

On y parle aussi du monde de l’édition, de ce que représente le livre comme espace de travail, de collaboration et de médiation. On y parle du graphisme comme d’un métier d’écoute, d’attention aux autres et de ce que certaines graphistes appellent un « care visuel ». Et puis il est aussi question de réalités très concrètes : la précarité économique, la maternité, les trajectoires professionnelles et la difficulté parfois de durer dans ce métier.

Un épisode qui identifie des faits sociaux et pose de nouvelles questions sur ce métier de graphiste éditorial, mais pas que. Bonne écoute !

➡️ @melanie_dautreppe_liermann @editions1987 melaniedautreppe.com

Les références :

- Cécile Barth-Rabot, sociologue
- Marie Buscatto, sociologue
- Femmes du jazz, CNRS Éditions, 2007
- Delphine Naudier, sociologue
- Vanina Pinter, historienne du graphisme ( EP.66)
- Stina Gromark, graphiste
- Chloé Tercé, graphiste (Atelier 25)
- Capucine Merkenbrack, graphiste (Atelier 25)
- Lisa Sturacci, graphiste (EP.52)
- Sophie Demay, graphiste
- Sarah Boris, graphiste
- Lola Halifa-Legrand, graphiste
- Marine Duroselle, graphiste
- Fanette Mellier, graphiste (EP.28)
- Olivia Grandperrin, graphiste (EP.59)
- Maëlle Christien, graphiste
- Agathe Demay, graphiste
- Claire Huss, graphiste
- Mémoire Femmes du graphisme
- Tongari, police de caractères créée par Emilie Rigaud, a is for fonts

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un sujet revient constamment dans mes entretiens : la précarité du métier de graphiste.
Les budgets baissent, 
les appels d’offres sont chronophages et mal rémunérés,
l’intelligence artificielle inquiète, les jeunes diplômé·es peinent à trouver leur place et le statut est peu protecteur. Beaucoup ont le sentiment qu’il devient de plus en plus difficile de vivre de ce métier.

Mais est-ce que l’analyse doit s’arrêter là ?

Pour cet épisode, j’ai invité Frank Adebiaye, expert-comptable, fondateur de Velvetyne Type Foundry, dessinateur de caractères et observateur attentif des métiers de la création.
Au fil de notre conversation, nous avons parlé de statuts, de facturation, de retraite, d’intelligence artificielle, d’écoles, de commandes publiques et de la réalité économique du design graphique.

Mais surtout, Frank défend une idée qui risque de faire réagir. Il propose un pas de côté en interrogeant la manière dont les graphistes envisagent leur propre métier.

Pourquoi sommes-nous aussi nombreux à vouloir travailler pour les mêmes institutions culturelles ?

Pourquoi avons-nous autant de mal à parler d’argent, à développer l’aspect commercial du métier ?

Et pourquoi laisser croire qu’une commande graphique est une dépense alors qu’elle est un investissement ?

Alors, les graphistes doivent-iels toustes rêver du secteur de la culture ou peuvent-iels trouver des débouchés dans tout le reste de la société ?

Merci chères auditeurices d'avoir participé à cet épisode en m'envoyant vos questions. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ fadebiaye.com @fadebiaye

Les références :
- Niklaus Troxler, graphiste et affichiste suisse
- Velvetyne, fonderie fondée par Frank Adebiaye
- « La commande de design graphique », CNAP 2024, guide à télécharger gratuitement
- « Les dispositifs sociaux des artistes-auteurs des arts visuels : interlocuteurs, droits et aides », CNAP 2026, guide à télécharger gratuitement
- Outils de facturation électronique, de gestion financière et comptabilité : Abby, Indy, Pennylane
- URSSAF Limousin,  organisme de rattachement des artistes-auteurices
- AFDAS, financeur et organisateur de formations professionnelles des métiers de la culture (OPCO opérateur de compétence)
- IRCEC, caisse nationale de retraite complémentaire des artistes-auteurices
Type in use : GD Bauer, Marcus Gärde, Anders Wikström, Paolo Alonso Chapel, GD Foundry

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on parle de design graphique, on pense souvent affiche, édition, identité visuelle, mais plus rarement à la signalétique. Pourtant, c’est la forme de graphisme la plus présente dans nos vies : dans la rue, le métro, les aéroports, les musées, les hôpitaux, les écoles, les tours de bureaux ou sur les sentiers de grande randonnée. La signalétique est partout dans l’espace public. Pour en parler, je reçois Thanh-Phong Lê, graphiste et fondateur de Travaux-Pratiques. Au fil de cette conversation, vous allez découvrir que la signalétique ne se résume pas à des panneaux en forme de flèche, à des pictogrammes indiquant les toilettes ou à des typographies lisibles. C’est une discipline qui oblige à comprendre comment les gens se déplacent, occupent un lieu, cherchent une information ou découvrent un espace. Une discipline à la croisée du graphisme, du design d’objet, de l’architecture et de la médiation.

Avec Thanh, nous avons parlé de matériaux comme le carton alvéolaire, de patrimoine avec l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, de monuments imposants comme le Panthéon, mais aussi de territoires à l’échelle de la Grande Traversée du Massif Central. Nous avons surtout parlé d’un graphisme souvent invisible lorsqu’il fonctionne bien, mais essentiel pour rendre les lieux plus lisibles, plus accueillants et plus accessibles. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @travauxpratiques travaux-pratiques.fr

Les références :
- Laurence Madrelle, Directrice de création, graphiste, LM Communiquer & associés
- Nicolas Michelin, Architecte et urbaniste.
- David Lebreton, designer, fondateur de Designers Unit
- Antonin Bertrand, Graphiste, typographe
- Julien Martin, graphiste
- Gilles Belley, Designer
- Ruedi Baur, Graphiste
- Sandrine Nugue, Graphiste, typographe
- Karel Martens, Graphiste, typographe et enseignant
- Armand Mevis, Designer, studio @mevisvandeursen
- Leonardo Sonnoli, Graphiste et directeur artistique
- Mathias Reynoird, Designer graphique, cofondateur @atelier_toutvabien
- Catherine Zask, Graphiste et typographe
- Charlotte Perriand, Architecte, designer et créatrice de mobilier
- Arne Jacobsen, Architecte et designer.

Type in use: La traversée, Antonin Bertrand, Travaux Pratiques

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les mots occupent une place centrale dans le travail de Sophie Cure. Des mots qu’elle manipule, déplace, écoute, découpe, fait résonner ou parfois même réinventer. Dans sa pratique, le graphisme ne sert pas seulement à organiser des contenus : il devient une manière d’explorer le langage, de jouer avec lui, d’en révéler les tensions, les silences et les ambiguïtés.

Dans cet épisode, nous parlons de jeu comme méthode de création, de lecture comme expérience physique, de typographie, de musique, de partitions graphiques et de paysages de signes. Nous revenons sur ses commandes graphiques, ses expositions, son rapport au livre, mais aussi sur toutes les pratiques qui nourrissent son travail : le chant choral, la danse, l’improvisation, les carnets, les objets glanés ou encore les systèmes de notation.

Nous parlons aussi du pouvoir politique des mots, notamment à travers son projet Le Bureau des affaires lexicales, né pendant le Covid en réaction aux expressions utilisées pendant cette crise sanitaire. Comment certains mots se vident-ils de leur sens ? Comment le langage influence-t-il notre manière de penser et de regarder le monde ?

Enfin, cet épisode interroge une autre manière de concevoir le graphisme : une pratique plus poreuse, plus vivante, où les formes se composent autant avec le rythme, le silence et les accidents qu’avec des règles et des systèmes.

Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @sophie_cure sophiecure.com

Les références :
- Le Goût des mots HÉRITIER, Françoise, Paris, Odile Jacob, 2013.
- Les Villes invisibles CALVINO Italo, Édition française : Les Villes invisibles, Paris, Seuil, 1974.
- 1984 ORWELL George, Édition française : 1984, Paris, Gallimard, 1950.

- Éloge du risque DUFOURMANTELLE, Anne, Éloge du risque, Paris, Payot & Rivages, 2011.
- Éropolitique : Écoféminismes, désirs et révolution BAHAFFOU Myriam, Paris, Le Passager clandestin, 2025.
- Une brève histoire des lignes INGOLD Tim, Édition française, Bruxelles, Zones sensibles, 2011.
- Le Chez-soi des animaux DESPRET Vinciane, Arles, Actes Sud, 2017.
- Les Royaumes minuscules YSÉ Clara, Paris, Gallimard, 2023.
- Ars grammatica BESSIS David, Paris, Allia, 2006.
- Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland, Saint Herblain
- Passerelle, Centre d’art contemporain, Brest
- Le Bel Ordinaire, Pau
- Le Shed, centre d’art contemporain de Normandie
- Librairie Petite Égypte, Paris
- Centre Pompidou, Paris
- Studio Fotokino, Marseille (EP.26)
- Festival Laterna Magica
- Festival Papier Carbone, Charleroi
- Festival Une saison graphique, Le Havre
- John Cage, musicien expérimental
- Sandrine Nugue, graphiste typographe (EP.76)
- Florence De Mecquenem, directrice Le Bel Ordinaire
Type in use : Tiempos de Klim Type Foundry

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, je reçois Emmanuel Besse. Pendant plus de dix ans, il cofonde et développe le studio Large, une structure collective qui explore des formes très variées de design graphique, du print au digital, en passant par la direction artistique et la typographie. Et puis, en 2024, le studio s’arrête.
Dans cet épisode, on parle de ce moment-là. De ce que ça veut dire de mettre fin à un projet collectif après plus d’une décennie, non pas dans une logique de rupture, mais comme une évolution presque naturelle, liée aux trajectoires, aux envies, et à la manière dont une pratique se transforme avec le temps.
Pour Emmanuel Besse, ce tournant est aussi un retour à un point de départ : la typographie. Avec la création de sa fonderie Formagari, il recentre sa pratique autour du dessin de caractères. On parle alors très concrètement de ce que cela implique : construire un catalogue, penser la diffusion, travailler dans le temps long, mais aussi articuler création et enjeux économiques.

Enfin, cet échange dessine une réflexion sur le design : une certaine distance avec la figure de l’auteur, au profit d’une pratique collective et située. Une attention particulière portée au contexte, à l’usage, à la manière dont les formes existent réellement dans le monde. Et cette idée qu’en typographie, comme ailleurs, il n’y a pas une forme juste, mais une infinité de versions possibles, qui dépendent toujours de comment elles seront utilisées. Je vous souhaite une bonne écoute.

➡️ @bessetof @formagari formagari.com

Les références:
- Léo Carbonnet, designer graphique, cofondateur du studio Large
- Arthur Bonifay, designer graphique et illustrateur, membre fondateur de Large.
- Geoffrey Pellet, designer graphique, cofondateur de Large
- Lucas Le Bihan, designer et dessinateur de caractères
- Hugo Le Corre, designer graphique et typographe
- Fanny Hamelin, designer typographique
- Hugues Gentile, designer typographique
- Roxane Gataud, designer graphique et typographique
- Andrea Biggio, designer typographique italien
- Jean-Baptiste Levée, designer typographique, fondateur de Production Type
- Alaric Garnier, designer typographique
- Omnigroup, studio de design basé à Lausanne
- Bibliothèque Forney
- Fonts In Use
- Experimental Jetset, studio de design néerlandais
- Metahaven, studio
- Enzo Mari, designer italien
- Jasper Morrison, designer britannique
- Rillus, caractère typographique, Formagari
- La Sancy, caractère typographique, Formagari
- Maxisud, caractère typographique, Formagari

Type in use : Sancy dessinée par Emmnuel Besse distribué chez Formagari

Pour faire un don et soutenir le podcast.

Pour vous inscrire à la newsletter mensuelle de Graphic Matter.
Pour suivre le podcast @graphicmatterpodcast

Merci pour votre soutien, on se retrouve toutes les deux semaines pour une nouvelle rencontre. 

Conception, production, curation, graphisme : Louise Gomez

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.