Green In Jazz

En esta sesión encontrarás un buen puñado de preciosas canciones junto al necesario talento dramático femenino para saber interpretarlas. Se trata de un precioso ramillete de voces que espero disfrutéis, todas de una década, la de los 50, donde el glamour y una sexualidad recatada formaban parte del paquete femenino ideal que representaba Doris Day. Cantantes como Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald y Billie Holiday estaban aupadas entre las favoritas del gran público, dominando la escena. Cantantes con las que ya hemos tenido ocasión de brindaros distintos especiales o monográficos en Green In Jazz. Por ello, en esta sesión hemos querido acercaros otros nombres que también estaban en candelero, no en lo alto del pedestal, pero sin duda cerca del mismo. Es el caso de Anita O’Day, Dinah Washington, June Christy, Etta Jones, Sheila Jordan, Carmen McRae, Betty Carter, Abbey Lincoln, etc

Tracklist (por orden de aparición):

June Christy - Something Cool

Doris Day - They Say It's Wonderful

Carmen McRae - My One And Only Love

Betty Carter - Moonlight In Vermont

Abbey Lincoln - Ain't Nobody's

Abbey Lincoln - Afro Blue

Jeamne Lee - Summertime

Teddi King - Old Folks

Della Griffin - My Melancholy Baby

Dakota Staton – Misty

Lodi Carr - If I Should Lose You

Annie Ross - Give Me The Simple Life

Chris Connor - Feeling Good

Sathima Bea Benjamin - Solitude

Sesión dedicada a Bill Evans. Delicado y elegante, atrevido, un creador puro. Evans es considerado como el verdadero renovador del ambiente jazzístico sobre el piano y la tradicional formación de trío. Maestro indiscutible para todos los que siguieron, siempre fue un personaje huidizo y esquivo, refugiado entre una melodía imposible a través de sus 88 teclas. Leyenda a la altura de Charlie Parker o Miles Davis, es un placer acercaros a este inconformista creador de música que nos llega al corazón.

Tracklist (por orden de aparición):

- When I Fall In Love

- I Loves You Porgy

- Blue In Green (Miles Davis)

- Peace Piece

- My Foolish Heart

- Autumn Leaves

- Minority

- The Peacocks

- All Mine (Minha)

- You Must Believe In Spring

- I'm Getting Sentimental Over You

No es la primera vez, tampoco será la última, que dedicamos una sesión completa a esa hermosa relación de amor y odio entre el Cine y el Jazz, hoy a su vinculación de manera especial con algunos clásicos del cine dramático. Comenzaremos con Pete Kelly's Blues, la historia de un trompetista que toca con su banda de jazz, conocida como "Pete Kelly y sus Big Seven", en un local de Kansas City. Un día aparece por allí un mafioso que le exige ser su manager a cambio del 25% de las ganancias y de que su novia Rose cante en el grupo. Tras negarse, el mafioso asesina a uno de los amigos de Pete, por lo que éste decidirá aceptar sus condiciones, esperando tener en el futuro la oportunidad de vengarse. Peggy lee, fue una de las protagonistas de la película nominada al oscar como mejor actriz en 1955, una Peggi Lee que interpreta una de la primeras melodías que sonaran en el episodio de hoy.

Tracklist (por orden de aparición):

Pete Kelly's Blues - Theme from the movie

Peggy Lee - He Needs Me

Sugar - From Pete Kelly's Blues

Dinah Washington - Blue

Stormy Weather

Low Key

Way Early Subtone - Duke Ellington

Streetcar Named Desire - Alex North

Ascenseur pour l'échafaud - Miles Davis-

Round Midnight -Herbie Hancock/Dexter Gordon

Parker's Mood - Bird Original Motion Picture Soundtrack

April in Paris - Charlie Parker

Esta sesión se nutre de el jazz latino, esa rama del jazz que se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina, sobre todo la cubana y la brasileña, con elementos propios del jazz. Pero también de las raíces de esa latinidad como son el bolero, el son o la samba.

Tracklist (por orden de aparición):

Ibrahim Ferrer – Si te contara | Dos Almas

Ibrahim Ferrer/Rubén González/ The Afro Cuban All Stars - Como fue

Ibrahim Ferrer /Omara Portuondo - Silencio

LUCRECIA & PAQUITO D' RIVERA - Lagrimas negras

Àguas de março SANT ANDREU JAZZ BAND

Hugh Laurie - Unchain My Heart

If You Go Away - Helen Merrill & Stan Getz

Frank Sinatra- I've got you under my

Samba Triste - Calle 54 & Eliane Elias

Corazon Partío - Paquito D'Rivera

Antonio Carlos Jobim – Brazil

Sesión de Green In Jazz a modo de modesto homenaje hacia todos aquellos músicos de jazz que nos han dejado hasta la fecha víctimas de la pandemia de Covi19.

Wallace Roney decía que siempre tocaba con el corazón, discípulo protegido de Miles Davis y principal continuador de su estilo, fue uno de los más importantes trompetistas del jazz norteamericano a finales del siglo XX.

Otro de los nombres ilustres que nos han dejado tras una semana hospitalizado en París es el legendario saxofonista camerunés Manu Dibango. Su canción Soul Makossa, se convirtió en uno de los primeros éxitos reconocidos mundialmente de la música africana. Dibango, de 86 años, ejerció siempre como difusor global de los ritmos africanos, colaborando con artistas de diferentes géneros y países de todo el mundo.

Maikel Longo, pianista regular de Dizzy Gillespie en los años 60 y dueño de una respetada carrera como líder de numerosas formaciones. Otro de los nombres desaparecidos por la pandemia, como en España, el brillante saxofonista argentino Marcelo Peralta, uno de los grandes nombres de la escena madrileña, falleció el 10 de marzo, también por coronavirus.

Igualmente le hemos dicho adiós a Ellis Marsalis, maestro y patriarca del jazz en Nueva Orleans. Educador, pianista y compositor Ellis Marsalis a ha dejado a consecuencia de una neumonía provocada por el Covid-19. Ellis Marsalis tenía 85 años. Quizá más conocido por ser patriarca de uno de los linajes familiares más populares de la historia del jazz, que por su propia obra musical. A lo largo de su carrera docente fue mentor y padrino musical de algunos de los máximos exponentes del jazz salidos de Nueva Orleans. Aparte, por supuesto, sus alumnos más importantes serían cuatro de sus seis hijos, que acabaron dedicándose profesionalmente a la música: por un lado, el destacable percusionista Jason Marsalis y el trombonista y productor Delfeayo Marsalis; por otro, dos de los nombres más importantes del jazz norteamericano en las últimas décadas: el trompetista Wynton Marsalis y el saxofonista Branford Marsalis.

Tocó a presidentes y con importantes figuras de la música como Paul McCartney o Frank Sinatra, Backy Pizarrelli, miembro del Salón de la Fama de Nueva Jersey, falleció en su residencia de ese mismo estado tras haber sido diagnosticado con COVID-19. Mentor para tantos y tantos guitarristas de jazz, tanto profesionales como amateur, Bucky Pizzarelli trabajó en importantes piezas musicales para grandes figuras.

Tracklist (por orden de aparición):

1. Wallace Roney - In her family

2. Wallace Roney – I Will Always Love You

3. Manu Dibango - Soul Makossa

4. Michael Longo - The Last Tango in Paris

5. Marcelo Peralta – All of me

6. Ellis marsalis - Never let me go

7. Ellis y Bradford Marsalis – Stela by Starling

8. Bucky Pizzarrelli – The way you look tonight

9. Bucky Pizzarelli y Stephane Grappelli – Blues

10. Bucky pizzarelli - Breakfast at Tiffany's / Dreamsville

Hace unos meses hicimos una pequeña y modesta incursión en el mundo de las grandes orquestas, las famosoas Big Bands, disfrutando del sonidos de muchas de ellas y hablamos de sus peculiaridades, sus directores e influencia en el Jazz, de sus problemas y también de su declive.

Hoy, quiero dedicar esta sesión de Green In Jazz al hombre que quedará para la historia como el creador del lenguaje musical de estas grandes formaciones, el inventor de una fórmula y un sonido que desde hace casi un siglo sirve de referencia a casi todas las orquestas del mundo: Williams Basie, más conocido como Count Basie, el Conde.

Tracklist (por orden de aparición):

1. Jumpin at the Woodside

2. Cherry Point

3. Broadway

4. Bubbles

5. Softly With Feeling

6. Queer Street

7. Out the window

8. You for Me

9. Motten Swing

10. One O'clock Jump

11. Jessica's Day

12. Swinging the Blues

13. Who Me

14. April In Paris

A nuestra protagonista de hoy le gustaba repetirse para sí una frase que le solía decir su amigo el escritor James Baldwin: “Este es el mundo que tú misma te has creado. Ahora tienes que vivir con él”. Cuando a la cantante que vamos a desmenuzar en esta sesión le embargaba la tristeza, recurría a la reflexión del que, como ella, fue también azote contra el racismo en Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. En sus memorias se confesaba como una persona insegura, falta de amor y en continua lucha contra sí misma, pero, especialmente, contra el mundo que le había tocado vivir, marcado por la la segregación racial. Amigas y amigos, bienvenidos a una nueva edición de Green In Jazz donde vamos a intentar recrear el universo de una artista con aura de faraona icónica del siglo XX: Nina Simone.

Tracklist (por orden de aparición):

1. I Put a spell on you

2. My Way

3. Feeling Good

4. Wild is the wind

5. Baby Just Cares for Me

6. July Tree

7. Mississippi Gaddem

8. I Love You, Porgy

9. I Shall Be Released

10. Do nothin’till you hear from me

11. Ain’t Got no – I got Life

Un grato ramillete de grandes canciones interpretadas por nuevas voces y formaciones. Sonidos elegantes y populares para tiempos de confinamiento.

Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana.

Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años 60 formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna.

Fundó, posteriormente, el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos. Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzístico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia, en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzístico cubano. Uno de sus grandes éxitos ha sido aglutinar en el grupo Irakere a estrellas de la música cubana, que reconocen su paso por la agrupación como una escuela. Arturo Sandoval y Paquito D'Rivera

Su calidad interpretativa ha sido reconocida internacionalmente con el otorgamiento de la condición de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Victoria de Canadá, y por la de La Habana y las entregas de la Medalla Félix Varela de Cuba, las llaves de las ciudades de San Francisco, Los Ángeles, Madison y Nevilly en Estados Unidos y la de Ponce en Puerto Rico.

Su labor pedagógica se desarrolla en el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad de Berkeley, Estados Unidos y otras europeas. Maestro en todos los géneros, tanto jazz, música clásica y música popular bailable, ha impartido conferencias magistrales en la Universidad de Banff en Canadá, la Real Academia de Música de Londres, Centro de Altos Estudios de los Ángeles y San Francisco en el estado norteamericano de California.

Entre sus composiciones más famosas figuran Misa Negra, 1968; Contradanza (dedicada a María Cervantes), 1968; Cien años de juventud (danzón), 1979; Las Margaritas, 1981; Crisol of Havana con Roy Hargrove; Latin Jazz (obtuvo premio Grammy 1997); Homenaje a Peruchín, 1990, Live at village vanguard (obtuvo Grammy 2000). Mención especial merece la versión que hizo de la obra The Duke, originalmente escrita por Brubeck y dedicada a Duke Ellington. Con el CD Canciones inéditas obtuvo el premio Grammy Latino 2002. Además Mercy cha, Niña, Por la libre, Valle Picadura (danzón), Juana 1600, Calzada del Cerro, entre otras. Sus instrumentaciones originalísimas a piezas populares, son consideradas un aporte de gran significado para el desarrollo musical cubano.

El 16 de octubre de 2006, Chucho Valdés fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).

Premios

-1979 con Irakere y el álbum del mismo nombre.

- Premio Grammy ,1997 con Roy Hargrove's Crisol y el álbum Habana.

- Premio Grammy, 2000 por el álbum Live at the Vanguard Village.

- Premio Grammy Latino, 2009 con el álbum Juntos para siempre, esta vez compartió honores con su padre Bebo Valdés.

- Premio Grammy, 2011 por el Mejor Álbum de Jazz Latino concedido a su grabación Chucho’s Steps, primer fonograma con su nueva agrupación The Afro-Cuban Messengers.

- Premio Grammy Latino, 2002, por el CD Canciones Inéditas, producido por el sello cubano Egrem como Mejor Álbum Instrumental Pop.

- Premio Nacional de la Música Cubana.

- Doctor Honoris Causa en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

-Distinción al Mérito Pedagógico en el Instituto Superior de Arte de La Habana.

- Medalla Félix Varela (máxima distinción de la cultura cubana).

El batería de Art Bakley solía decir: "El jazz se lleva el polvo de todos los días"

En estos días de confinamiento también se lleva la melancolía.

Bienvenid@s a una nueva edición de Green In jazz en tiempos de cuarentena.