By Johann Berby
The podcast currently has 158 episodes available.
Jouer de la basse les yeux fermés est un objectif fascinant et ambitieux pour tout bassiste. Non seulement cela améliore ta connexion avec l'instrument, mais cela libère aussi ta créativité et ton intuition musicale.
Dans cet article, nous explorerons les étapes essentielles pour maîtriser l'art de jouer de la basse les yeux fermés.
Tu découvriras comment développer un lien intime avec ton instrument, t'affranchir de l'aspect théorique et laisser tes sensations guider ton jeu.
Alors, es-tu prêt à découvrir comment jouer de la basse les yeux fermés et atteindre un nouveau niveau de maîtrise musicale ?
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Pour commencer, il est crucial de comprendre que jouer de la basse les yeux fermés n'est pas seulement une question de technique.
C'est aussi une question d'attitude et de mentalité.
En t'autorisant à faire des erreurs et en travaillant sur ta confiance en toi, tu poseras les bases nécessaires pour réussir.
Ensuite, nous verrons comment développer un lien personnel avec ta basse en la découvrant par le toucher et en te laissant guider par tes sensations.
Enfin, nous aborderons des exercices pratiques pour jouer de la basse les yeux fermés, en commençant par des schémas simples et répétitifs.
Suis ces conseils et intègre les exercices proposés pour réussir à jouer de la basse les yeux fermés. Rejoins-nous sur groovelikeapig.com pour aller encore plus loin dans ton apprentissage et découvrir de nouvelles techniques pour améliorer ton jeu de basse.
Comment faire pour pouvoir jouer de la basse les yeux fermés ?
La réponse à cette question est à la fois simple et complexe. Premièrement, ça n'a rien à voir avec ton instrument. Est-ce que tu t'autorises à faire des erreurs dans la vie ?
Si, quand tu te plantes en musique ou dans la vie, tu t'insultes, tu te sens nul, alors dans ce cas-là, je t'invite d'abord à faire un travail sur toi, parce que ça va jouer un rôle déterminant dans ce que tu souhaites accomplir avec ton instrument.
Deuxièmement, l'idée va être de développer le plus rapidement possible un lien intime et personnel avec ton instrument, et tu peux le faire tout de suite.
Tu fermes tes yeux, tu prends ta basse, tu la caresses partout. Tu dois connaître chaque recoin du manche, chaque recoin de la touche.
Tu dois te dépasser par les sensations, au-delà de l'aspect théorique où il faut que tu connaisses et maîtrises tes notes et ton manche.
Tu dois te laisser guider par les sensations, par l'intuition, à travers le toucher.
Troisièmement, commence par jouer des schémas très simples et fais ça en boucle de manière très répétitive. Ça peut être le doigté d'une gamme pentatonique mineure comme ceci.
Amuse-toi à jouer les yeux fermés, n'importe où sur le manche, en essayant de visualiser dans ton esprit le point de départ.
Pour progresser plus vite, rejoins-moi tout de suite sur groovelikeapig.com
J'espère que cet article t'a plu, n'hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !
Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®
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Pour aller plus loin
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École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com
La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité. Bonjour les grooveurs créatifs ! Aujourd'hui, je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse. À partir de cette phrase, tu vas pouvoir t'amuser à développer toutes les articulations possibles. Cela te permettra non seulement de maîtriser une phrase musicale, mais aussi de t'éclater et de booster ta créativité.
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Alors, comment s'y prendre ?
La métrique de cet exercice est en 7/8, cela signifie que nous avons des mesures comportants uniquement 7 croches dans chacune d'entre-elles.
Accompagnement piano et mélodie jouée à la basse
Accompagnement piano
Accompagnement basse
Commence par jouer la phrase en staccato.
Le staccato te donne un son sec et court, parfait pour ajouter du punch à ton jeu.
Ensuite, essaie de jouer la même phrase en liaison (ou legato). Ici, les notes sont liées entre elles, créant un flux musical plus fluide.
Maintenant, va plus loin : essaie de jouer toute la phrase avec une seule liaison. C'est un excellent exercice pour travailler ta dextérité et ta maîtrise du manche.
Une fois que tu as exploré différentes articulations, lance-toi un défi : joue cette phrase le plus rapidement possible en variant les nuances.
Ajoute des accents dynamiques pour donner du caractère à ton jeu.
C'est en jouant avec les nuances que tu donneras vie à ta musique, rendant chaque performance unique et expressive.
Prends ta basse et commence à explorer toutes ces articulations.
N'oublie pas : la musique est un terrain de jeu infini.
Amuse-toi, expérimente, et laisse ton groove parler !
Je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse et à partir de cette phrase, je veux que tu t'amuses à développer toutes les articulations possibles pour que tu puisses maîtriser et t'amuser et en même temps développer davantage ta créativité.
Tu peux la pratiquer de cette manière là en staccato ou alors tu peux faire une liaison ou alors tu peux essayer de tout jouer avec une seule liaison.
Une fois que tu as pratiqué d'autres articulations, j'aimerais que tu t'amuses à faire ça le plus rapidement possible en bougeant les nuances.
J'ai créé un guide complet pas à pas, étape par étape avec la phrase musicale.
Mets SVP en commentaire que je te donne accès tout de suite à ce guide.
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Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
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Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd'hui, je vais te parler d'un concept super sympa (Walking Bass avec une Grille Mentale) qui va t'aider à développer des walking bass de folie, notamment sur la grille de “So What” de Miles Davis. Ce concept, c'est la grille mentale. Tu te demandes peut-être ce que c'est ? Pas de souci, je t'explique tout. D'ailleurs, que tu aimes le Jazz ou pas, ce concept fonctionne dans tous les styles de musique.
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Avoir une grille mentale, c'est simplement penser à une succession d'accords même si tu es en train de jouer sur un seul accord pendant plusieurs mesures.
De mon expérience scénique international, cela enrichi grandement ta ligne de basse et inspire les musiciens autour de toi puisque tout le monde s'écoute (normalement).
Voici à quoi ressemble la grille d'accord de “So What” de Miles Davis.
Comme tu peux le voir, c'est assez monotone en termes de choix de notes. Tu peux te limiter à jouer la fondamentale, la tierce, la quinte, la septième, voire la onzième, mais au bout d'un moment, tu risques de tourner en rond.
C'est là que le concept de Walking Bass avec une Grille Mentale entre en jeu pour apporter de la variété et de l'enrichissement à ta ligne de basse.
Cette technique et manière de penser te permet de sortir de ta routine et de créer des lignes de basse plus intéressantes et dynamiques
Prenons par exemple “So What” où l'on a plus que quatre mesures de Ré mineur.
Tu peux créer une grille mentale en utilisant différents accords de Ré mineur :
Maintenant que tu as ta grille mentale, intègre-la dans ta walking bass. Voici un exemple pratique sur un Ré mineur pendant huit mesures :
Joue ces accords en utilisant les notes de base, en alternant autour de la fondamentale, la tierce, la quinte et la septième, ou en ajoutant des enrichissements comme la onzième, etc…
En incorporant ce concept de grille mentale dans tes prochaines walking bass, non seulement, tu enrichis ta propre ligne de basse, mais tu inspires aussi les autres musiciens avec qui tu joues.
Alors, prends ta basse et commence à explorer tout de suite ces nouvelles possibilités ! GROOVE LIKE A PIG®.
N'oublie pas de partager tes expériences et tes créations dans notre forum gratuit sur groovelikeapig.com.
À bientôt pour de nouvelles aventures musicales !
Voici un concept super sympa qui va t'aider à développer des walking bass, notamment sur la grille de ‘So What' de Miles Davis. La première chose à mettre en place est d'avoir une grille mentale. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire que tu vas penser à une succession d'accords. Comme ça, tu vas pouvoir tout de suite enrichir ta ligne de basse.
Si je joue une grille mentale à partir du mode Dorian parce qu'on a que 4 mesures de Ré mineur par exemple, je vais avoir Ré mineur naturel joué comme ceci. Ensuite, Ré mineur 6 joué comme ceci. Ensuite, Ré mineur bémol 6 joué comme ceci. Et en dernier, l'accord de dominante qui ramène au Ré.
L'idée, ça va être d'incorporer cette grille mentale tout de suite dans ta walking bass, ce qui va permettre d'enrichir mélodiquement ce que tu vas jouer. Et en plus de ça, ça va aussi nourrir les idées des autres musiciens qui jouent avec toi sur scène.”
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Aujourd'hui, je vais t'aider dans ton apprentissage du manche de la basse et te montrer comment maîtriser ton manche de basse avec deux schémas simples et ultra-efficaces : l'octave et l'unisson. Ces techniques vont non seulement te faciliter la vie, mais aussi te rendre beaucoup plus confiant et à l'aise sur ton instrument. Alors, c'est parti pour cette aventure musicale dédiée à l'apprentissage du manche de la basse !
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Voici 2 principes super importants pour pouvoir maîtriser la connaissance des notes sur ton manche.
Premier point de départ : on va prendre la note Sol, troisième case, corde de Mi. Pour pouvoir retrouver son octave supérieur, on va descendre de 2 cordes et on va avancer de 2 cases. Cinquième case, corde de Ré. J'ai obtenu mon octave supérieur.
Maintenant, deuxième principe : comment retrouver le même son, c'est-à-dire un unisson. Je vais démarrer à la cinquième case.
Ensuite, je vais monter une corde et je vais avancer de 5 cases. J'ai la note Sol, dixième case, corde de La. Donc, mon point de départ c'est la cinquième case, corde de Ré, la note Sol, et j'ai la même note Sol, dixième case, corde de La. Même note, même hauteur de son, c'est un unisson.
En maîtrisant ces 2 principes, tu es sûr d'apprendre par cœur et de maîtriser facilement et rapidement ton manche de guitare basse
Qu'est-ce que l'octave supérieur ?
Imagine que tu joues un fa grave en case 1 sur la corde de Mi.
L'octave supérieur est cette même note, mais plus aiguë.
Comment la trouver sur le manche ?
Simple comme bonjour !
Tu descends de deux cordes et tu avances de deux cases.
Par exemple, si tu joues un fa en case 1 sur la corde de mi, tu retrouveras ce fa en case 3 sur la corde de ré.
Magique, non ?
L'unisson te permet de trouver la même note à la même hauteur sur des cordes adjacentes.
Pour ce faire, il suffit de repérer la note sur une corde et de la chercher cinq cases plus loin sur la corde voisine.
Maintenant que tu maîtrises l'octave et l'unisson, tu peux combiner ces deux schémas pour naviguer librement sur le manche.
Prenons l'exemple du sol :
En utilisant ces schémas, tu trouveras facilement les différentes positions de la même note sur le manche.
Cela t'aidera non seulement à mieux te repérer, mais aussi à varier ton jeu et à enrichir ton vocabulaire musical.
Pour t'aider à intégrer ces concepts, voici un petit exercice.
Choisis une note (par exemple, mi) et trouve toutes ses positions sur le manche en utilisant les schémas de l'octave et de l'unisson.
Répète l'exercice avec les 12 notes de la gamme chromatique
Voilà, tu as maintenant toutes les clés pour accélérer ton apprentissage du manche de la basse grâce aux schémas de l'octave et de l'unisson.
Pratique régulièrement ces exercices, et tu verras rapidement des progrès.
N'oublie pas de partager tes succès en commentaire et de t'abonner à ma chaîne YouTube https://www.youtube.com/johannberby pour ne rien manquer de mes prochains cours. Amuse-toi bien et à bientôt pour de nouvelles aventures musicales !
En avant la musique et surtout, GROOVE LIKE A PIG® !
Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®
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Tu veux savoir comment développer une ligne de basse indépendante tout en chantant ? C'est un défi excitant pour tout bassiste, mais avec les bonnes étapes, tu peux y arriver.
Dans cet article, nous allons explorer une méthode simple et efficace pour maîtriser cette compétence essentielle. Que tu sois débutant à la basse ou un peu plus avancé, ces conseils te guideront vers une meilleure indépendance à la basse.
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De mon expérience personnel en tant que bassiste et chanteur, la clé pour développer une ligne de basse indépendante est de commencer par la synchronisation.
La première étape consiste donc à jouer et à chanter exactement la même chose (un unisson).
Par exemple, si tu joues une simple ligne de basse, chante-la simultanément. Cela te permet de synchroniser tes mouvements et ta voix et de mieux ressentir la musique.
Ne t'inquiète pas si tu ne chantes pas juste au début.
La précision vocale n'est pas l'objectif ici.
Ce qui compte, c'est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.
Plus tu pratiques cette synchronisation, plus tu seras à l'aise pour passer à l'étape suivante.
Une fois que tu es à l'aise avec la première étape, il est temps de complexifier légèrement.
La deuxième chose à faire est de créer des patterns simples adaptés à ton niveau rythmique actuel.
Par exemple, tu peux commencer par chanter une ligne de basse simple tout en jouant quelque chose de légèrement différent à la basse.
L'idée est de maintenir la simplicité dans le chant tout en variant la ligne de basse.
Cette approche progressive te permet de renforcer ton indépendance entre ce que tu joues et ce que tu chantes.
Ne sous-estime jamais l'importance de l'émotion dans la musique.
Lorsque tu t'efforces de créer une ligne de basse indépendante, il est crucial de rester connecté émotionnellement avec ton instrument.
Cela signifie que même si ta voix et tes doigts travaillent de manière indépendante, ils doivent toujours exprimer une intention musicale cohérente.
Pratique régulièrement et avec passion, et tu verras des progrès significatifs.
En suivant ces conseils, tu seras en mesure de créer une ligne de basse indépendante tout en chantant, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à ton jeu de bassiste. Bonne pratique !
Comment fais-tu pour obtenir cette indépendance à la basse ?
Chante. La première étape consiste à jouer et à chanter exactement la même chose, comme ceci.
Si tu ne chantes pas juste au début, ce n'est pas grave. Ne te prends pas la tête avec la justesse.
Le plus important, c'est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.
La deuxième chose à faire, c'est de créer des patterns simples par rapport à ton niveau rythmique actuel et de garder quelque chose de simple au niveau du chant.
Je vais chanter exactement la même ligne de basse, mais à la basse, je vais jouer quelque chose de différent, comme ceci.
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As-tu déjà rêvé de jouer de la basse et chanter en même temps, comme Sting, Paul McCartney ou Esperanza Spalding, Richard Bona, Meshell N'degeocello ou encore Manou Gallo ? Cette compétence, bien que difficile à maîtriser, peut transformer ton jeu musical et te permettre d’exprimer pleinement ta créativité. Jouer de la basse et chanter en même temps t'oblige à avoir un tempo solide et t'offre une liberté d’expression incomparable.
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Lorsque tu joues de la basse et que tu chantes, ton sens rythmique doit être impeccable.
Le bassiste et chanteur de renom, Sting, explique que cette compétence nécessite l’utilisation de deux côtés du cerveau, comparable à « se frotter la tête tout en faisant des cercles sur son ventre ».
Cela améliore ton timing et ta capacité à maintenir un tempo stable, ce qui est crucial pour tout musicien.
Combiner la basse et le chant te permet de t’exprimer de manière plus dynamique.
Imagine pouvoir jouer une ligne de basse funky tout en chantant des mélodies complexes.
Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tes compositions et tes performances scéniques.
Par exemple, Esperanza Spalding utilise cette capacité pour mélanger des rythmes afro-brésiliens avec des éléments de jazz et de funk, créant des performances captivantes et uniques.
Oui, je sais, c'est cliché, mais c'est toujours bien de le rappeler.
Commence par jouer tes lignes de basse et chanter à un tempo très lent.
Cela te permet de bien comprendre comment les deux parties s’imbriquent. Sting recommande de ralentir la musique pour voir où les parties basse et chant se complètent comme un puzzle.
Je sais, je sais, encore un cliché (c'est le dernier, promi)…
Quand tu es musicien, surtout bassiste, le métronome est ton meilleur ami (normalement).
Il t’aide à maintenir un tempo régulier et à développer un sens rythmique solide.
Commence par jouer des rythmes simples avec le métronome avant de passer à des morceaux plus complexes.
Cela renforcera ta capacité à garder le tempo tout en chantant.
Avant de pouvoir jouer de la basse et chanter en même temps, il te faudra maîtriser chaque partie séparément avant de les combiner. Oui, je sais, ce n'est pas sexy, mais cela va tellement t'aider !
Travaille d’abord sur ta ligne de basse jusqu’à ce qu’elle devienne automatique.
Ensuite, pratique le chant.
Une fois que tu es à l’aise avec chaque partie individuellement, combine-les. Cela rendra l’ensemble plus naturel et fluide.
Exemple de ligne de basse simple avec chant.
Prends une ligne de basse simple, comme un groove en Do majeur, et pratique-la tout en chantant une mélodie simple sur la gamme majeure de Do.
Par exemple :
Analyse d'une chanson célèbre :
Analyse une chanson comme “Every Little Thing She Does Is Magic” de The Police.
Décompose la ligne de basse de Sting et les mélodies vocales (nous avons des partitions vierges pour la basse et le chant disponible gratuitement juste ici).
Note comment les deux parties s’intercalent sans se chevaucher, créant une harmonie rythmique complexe mais fluide.
Maîtriser le chant tout en jouant de la basse est une compétence précieuse qui demande de la patience et beaucoup de pratique.
Cependant, les bénéfices sont immenses : tu développeras un sens rythmique inébranlable et une liberté d'expression musicale inégalée.
Souviens-toi, chaque grand bassiste chanteur a commencé quelque part. Alors, prends ton temps, pratique régulièrement et surtout, amuse-toi dans ce processus.
Si tu souhaites aller plus loin et développer ton indépendance rythmique, je t'invite à me contacter pour un coaching personnalisé.
Que tu veuilles travailler uniquement l'instrument ou combiner basse et chant, je suis là pour t'aider à atteindre tes objectifs.
Ensemble, nous pourrons élaborer des exercices sur mesure et des stratégies efficaces pour améliorer ton jeu et ta performance vocale.
Bonne chance, et continue de groover !
Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
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Aujourd'hui, je vais lever le voile sur cette question intrigante qu'on m'a récemment posée sur YouTube et Instagram : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols ?”
As-tu déjà croisé des doubles dièses ou des doubles bémols dans tes partitions et t'es-tu demandé pourquoi diable ils existent ? Ces mystérieuses altérations sont souvent sources de confusion, même pour les musiciens aguerris.
Prépare-toi à découvrir leur utilité cachée et à enrichir ta compréhension musicale ! Allez, plongeons ensemble dans les subtilités des altérations pour devenir encore plus maître de ton groove.
écemment sur YouTube : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols”
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Les altérations jouent un rôle crucial en modifiant la hauteur des notes d'un ou de plusieurs demi-tons.
Voici comment elles fonctionnent :
Le dièse (♯) augmente la hauteur d'une note d'un demi-ton.
Le bémol (♭) diminue la hauteur d'une note d'un demi-ton.
Il arrive que certains compositeurs utilisent également le double bécarre, qui neutralise l'effet d'un double dièse ou d'un double bémol.
Utiliser les doubles dièses et les doubles bémols est souvent nécessaire pour maintenir la cohérence de la notation musicale et respecter les règles harmoniques et mélodiques.
Par exemple, dans la gamme de sol dièse mineur harmonique, la septième note est un fa double dièse.
En effet, dans cette gamme, la septième note doit être élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note (mi – E).
Si on écrivait simplement un sol (G), cela ne respecterait pas l'organisation intervallique de la gamme mineure harmonique.
Reprenons cet exemple concret :
La gamme de sol dièse mineur harmonique :
G dièse – A dièse – B – C dièse – D dièse – E – F double dièse – G dièse
Ici, le fa double dièse est utilisé au lieu de sol naturel (G) pour respecter la structure de la gamme mineure harmonique, qui nécessite une septième note élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note.
Sans cette altération, la gamme ne serait pas correctement formée, ce qui pourrait entraîner des incohérences dans la lecture et l'interprétation musicale.
Ainsi, les doubles dièses et doubles bémols assurent une notation précise et fidèle aux exigences théoriques des gammes et des accords.
En conclusion, comprendre l'usage des altérations, notamment les doubles dièses et les doubles bémols, est essentiel pour tout musicien souhaitant maîtriser la théorie musicale et la notation.
Ces symboles, bien que parfois déroutants, assurent une précision et une cohérence dans l'écriture musicale, respectant les règles harmoniques et mélodiques des gammes et des accords.
Que ce soit pour maintenir la structure d'une gamme comme celle de sol dièse mineur ou pour respecter les intervalles spécifiques d'une composition, les doubles dièses et les doubles bémols sont des outils indispensables.
Alors, la prochaine fois que tu croiseras ces altérations, tu sauras exactement pourquoi elles sont là et comment elles enrichissent ton expérience musicale.
Continue à explorer, apprendre et surtout, à groover !
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Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
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Accorder votre basse électrique vous paraît compliqué ? Vous venez d'acheter votre guitare basse et on ne vous à pas expliqué comment ça marche ?Pas de panique !
Je vais vous expliquer comme faire.
Cet article va vous.
Il est indispensable de prendre le temps d’accorder votre basse électrique, que ce soit à la maison, en répétition, sur scène ou en studio. Sinon vous passerez pour un amateur.
Pour accorder sa guitare basse, on utilise un système de notation Anglais qui consiste à utiliser des lettres pour désigner le nom des notes.
Pour information, une basse électrique s'accorde par défaut en quarte (plus d'informations sur ce sujet, je vous invite à lire les articles sur les intervalles).
La corde de « sol » est la corde qui exerce le plus de tension sur votre manche.
« plus c’est petit, plus s’est tendu ! »
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Il y a deux possibilités :
Chacun pouvant avoir des avantages et inconvénients, que nous allons voir ensemble.
Vous devrez relier votre accordeur à votre basse à l’aide d’un jack (jack-jack).
Il faudra ensuite mettre le bouton de volume de votre basse au maximum.
L’étape suivante consiste à choisir une corde de votre basse, par exemple :« SOL ». Vous devrez faire en sorte que l’aiguille aille sur le milieu de votre écran, pour cela vous devrez alors actionner la mécanique de votre basse correspondant à la corde de « sol ».
Le son est trop haut, alors baissez les mécaniques pour ajuster.
Le son est trop bas, alors monter les mécaniques pour ajuster.
NB : sur certain modèle de basse, la manière dont vous mettrez vos cordes lors d'un changement de set complet, aura un impact important sur la résonance de votre guitare basse. Il est donc très important de savoir CHANGER SES CORDES de la bonne manière.
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Voici quelques modèles, bon rapport qualité / prix (et à faible budget, à l'heure où j'écris ces lignes) :
Tiger JT-12B Accordeur Chromatique
Anpro GT-1 Accordeur Chromatique
Ce sont des accordeurs que vous devez accrocher sur le manche de votre basse. Vous avez juste à baisser votre bouton de volume pour que personne ne vous entend lors de l'accordage, et hop ! Votre basse est accordée.
C'est quoi un diapason ?
Un diapason c'est une fourchette d’acier composé d’une tige aux branches en forme de « U » dont on se sert pour prendre le ton.
La tige en forme de « U » émet une vibration régulière quand on la frappe. Cette vibration émet une hauteur de son. Le diapason nous donne la note « la » à 440Hz (A 440).
Le « la » (A 440) est la note de musique utilisée comme hauteur de référence.
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Il est aussi possible de se faire ses propres « open tuning ».
(accordage non conventionnel, néanmoins très utile selon les contextes musicaux).
Il existe notamment d’autres possibilités d’accordage dont voici quelques exemples.
Maintenant que vous savez accorder votre basse électrique, vous pouvez commencer à vous exercer, pour cela, je vous recommande lire les articles sur la page débutant commencez ici !
Bonne écoute, bon groove et Groove Like à Pig.
Bienvenue chez GLAAC, l'un des meilleurs accordeurs en ligne gratuits pour la basse.
Si vous cherchez un moyen rapide et facile d'accorder votre instrument, vous êtes au bon endroit.
Notre accordeur en ligne gratuit est spécialement conçu pour les amoureux de la basse, quels que soient leur niveau de compétence ou leur style musical.
Notre accordeur en ligne gratuit est doté d'une interface intuitive et facile à utiliser.
Vous pouvez accorder votre basse en quelques clics seulement.
Notre accordeur prend en charge un large éventail de réglages, des plus courants aux plus alternatifs, pour répondre à tous vos besoins d'accordage.
Nous sommes fiers de vous offrir une expérience utilisateur de qualité supérieure et une précision d'accordage inégalée.
Chez GLAAC, nous savons à quel point l'accordage est important pour obtenir le son parfait.
C'est pourquoi nous avons créé cet accordeur en ligne gratuit pour vous permettre d'accorder votre basse en toute simplicité, sans avoir à dépenser un centime.
Que vous soyez un débutant ou un musicien expérimenté, notre accordeur en ligne gratuit est l'outil idéal pour vous aider à atteindre l'accordage parfait en un rien de temps.
Alors, si vous cherchez un accordeur en ligne gratuit pour votre basse, n'hésitez pas à essayer GLAAC.
Nous sommes convaincus que vous serez satisfait de la qualité de notre accordeur et de l'expérience d'accordage qu'il offre.
Accorder votre basse n'a jamais été aussi simple et rapide.
Essayez GLAAC dès maintenant et découvrez par vous-même pourquoi nous sommes l'un des meilleurs accordeurs en ligne gratuits pour la basse.
Une guitare basse à 6 cordes est généralement accordée :
B0–E1–A1–D2–G2–C3 comme une basse à quatre cordes (E1–A1–D2–G2) avec une corde de Si grave supplémentaire (B0) et une corde de Do aiguë (C3). Pour en savoir plus sur l'accordage 6 cordes consulte notre article.
1. Tu peux accorder ta basse 6 cordes comme une guitare : E – A – D – G – B – E
2. Si-Mi-La-Ré-Fa#-Si
3. A – D – G – C – F – Bb
4. Bb – Eb – Ab – Db – Gb – B (Si bémol – Mi bémol – La bémol – Ré bémol – Sol bémol – Si)
5. A – D – G – C – F – Bb (La – Ré – Sol – Do – Fa – Si bémol)
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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS
École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com
La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.
Bonjour les grooveurs créatifs. La lecture à vue pour bassistes débutants, voilà ce que je te propose aujourd'hui parce que la lecture à vue est une compétence fondamentale pour tout musicien sérieux qui souhaite progresser rapidement, et pour un bassiste débutant, elle ouvre la porte à un monde de possibilités musicales. Cependant, il est normal de se sentir dépassé au début. Voici comment franchir cette étape avec confiance tout de suite :-).
—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu'il puisse aider, et encourager d'autres amateurs de basse motivés à progresser !
Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !
« Petite anecdote :
Quand j'ai commencé à jouer de la basse (en autodidacte), je ne m'intéressais absolument pas du tout à la lecture à vue. J'étais uniquement branché sur le fait de jouer, jouer, jouer avec ma basse. Bha oui, quoi, je voulais devenir le prochain Marcus Miller, Jaco Pasto–Wooten, hahaha.
J'ai commencé la musique avec le rock, le métal, le raï et la funk.
Je jouais dans 5 groupes différents en même temps, cela m'a permis d'acquérir de l'expérience très rapidement. Cependant, j'ai malheureusement rapidement été confronté à mes limites du moment pour apprendre par cœur les répertoires.
Parce que ne sachant pas lire la musique, j'étais obligé d'apprendre à jouer tous les répertoire à la basse par cœur.
Je passais un temps monstre à tout mémoriser par cœur (ce qui est une excellente chose en soi, cela m'a servi plus tard pour jouer avec de grands noms : Marcus Miller, Yaël Naïm, Trilok Gurtu, Fatoumata Diawara, Vincent Ségal, Mory Kanté, etc.).
Encore aujourd'hui, ça fait halluciner les musiciens à Tallinn (en Estonie, là où je vie), la vitesse à laquelle catch, bref…
En effet, si j'avais passé autant de temps et d'énergie à apprendre à lire la clé de Fa et la musique, j'aurais pu jouer tous les répertoires plus rapidement et m'amuser plus vite à jouer avec les autres.
Contrairement à ce que l'on pourrait croire, la lecture à vue est réellement un accélérateur qui permet d'ouvrir la porte à tous les répertoires du monde entier instantanément.
Avec la lecture à vue, tu n'as pas besoin d'avoir une charge mentale à mémoriser 5 longs répertoires différents (même si comme moi, tu sais le faire et que c'est un bon exercice pour pratiquer ta mémoire), tu prends ta partition, et tu joues ! Point barre !
La lecture à vue te permettra de te connecter rapidement à n'importe quel musicien et répertoire en un claquement de doigt. C'est l'une des raisons, parmi tant d'autres, que je recommande (et non impose) la lecture à vue pour les Bassistes Débutants.
Fin de l'anecdote. »
La lecture à vue pour bassistes débutants offre une liberté musicale immense. Elle permet de jouer instantanément un morceau sans avoir à apprendre chaque note de la partition par cœur. C'est une compétence valorisée dans divers contextes musicaux et cela améliore la compréhension globale de la musique.
Sur une partition pour basse, les notes sont représentées par des symboles spécifiques.
Comprendre ces notations est essentiel pour lire la musique avec précision.
Les lignes, les clés et les signes rythmiques sont les premières choses à maîtriser pour la lecture à vue des bassistes débutants.
Je te mets ci-dessous quelques exercices issus de ma méthode Play-Jouïr® Lecture, la lecture facile en 5 minutes par jour.
La portée, ce sont les lignes et les espaces, il y a un sens pour lire musique comme quand on est sur la route et que l'on doit suivre des panneaux pour ne pas créer d'accident.
Ici, il est question de comprendre comment cela se construit et où cela nous mène pour devenir de bon lecture groovy.
Ici, il est question de comprendre où se trouvent les notes entre la clé de Fa et la clé de sol, ce qui permet de visualiser le fonctionnement de notre clé.
Dans la méthode Play-Jouïr® Lecture, je t'invite à pratiquer des doubles croches et leur équivalents en silence, les quarts de soupir.
Il est temps de voir la mesure et son fonctionnement.
Commence par des lignes mélodiques simples ou des exercices rythmiques basiques est idéal pour te familiariser avec la lecture à vue.
Joue des lignes de basse de chansons simples est aussi un excellent moyen de pratiquer.
La pratique régulière est la clé.
Décompose les morceaux en sections plus petites et travaille lentement pour comprendre chaque note.
Explore des styles variés pour te familiariser avec différents types de partitions pour les bassistes débutants en lecture à vue.
Gérer le stress est crucial.
Se tromper fait partie de l'apprentissage.
Prends chaque erreur comme une opportunité d'apprendre et de progresser.
Plus tu pratiques, plus tu gagnes en confiance pour la lecture à vue.
Il est maintenant temps de passer massivement à la pratique, voici 5 exercices faciles pour améliorer ta lecture de note.
Et en bonus, je t'offre une exercice de lecture en quintolet de doubles croches.
J'espère que cet article t'a plu, n'hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !
Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®
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Pour aller plus loin
Tu es libre de rejoindre l'Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l'improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.
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Bonjour les grooveurs créatifs. Est-ce que l'Improvisation avec les modes à la basse est un vrai casse-tête pour toi ? Si oui, tu as de la chance parce qu'aujourd'hui, on s'attaque à l'improvisation modale à la basse. Que ce soit pour improviser ou composer des lignes de basse, les modes sont un outil incroyablement puissant pour explorer de nouvelles sonorités et créer des grooves uniques.
Tu es bassiste et tu veux :
Alors l'improvisation modale à la basse est faite pour toi !
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Dans cet article, on va explorer ensemble les bases de l'improvisation modale à la basse. Tu vas découvrir :
Alors, prêt à explorer de nouveaux horizons ? C'est parti !
Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !
Les modes existent depuis des siècles et ont été utilisés dans de nombreux styles de musique, du jazz au rock en passant par la musique classique.
Le jazz, en particulier, a joué un rôle important dans le développement de l'improvisation modale à la basse, avec des artistes comme Miles Davis, John Coltrane et Charles Mingus qui ont exploré les possibilités offertes par les modes.
Voici quelques exemples d'utilisation des modes dans différents styles de musique :
En explorant ces différents styles, tu peux t'inspirer de la façon dont les autres musiciens utilisent les modes pour créer de la musique unique et expressive.
Il existe de nombreux modes différents, mais voici quelques-uns des plus courants pour la basse :
Pour consulter la playlist dédiée aux modes, clique ici
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J'espère que cet article t'a plu, n'hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !
Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
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Pour aller plus loin
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Bonjour les créateurs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo qui fait partie d'une série de vidéos dédiées à l'improvisation avec les modes.
C'est parti, on y va.
Dans cette vidéo, on va voir comment utiliser les modes pour improviser librement. Mais avant ça, n'oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t'abonner à la chaîne.
Pense à cliquer sur le petit i en haut à droite de l'écran ou sur le premier lien dans la description pour rejoindre gratuitement l'Université GROOVE LIKE A PIG®, si ce n'est pas déjà fait.
Ça te permettra de tester notre pédagogie, tous nos cours gratuits, nos bonus Pique, c'est le nom qu'on leur a donné. Et en plus de ça, si c'est un bon fit pour toi avec notre forum bienveillant, on sera heureux d'aller beaucoup plus loin avec toi dans ton apprentissage musical.
Entrons tout de suite dans le vif du sujet. Cette vidéo m'a été inspirée par un élève de l'Université GROOVE LIKE A PIG® qui m'a donné l'idée d'en faire une série. Je fais tous les mois des master classes dans l'Université GROOVE LIKE A PIG® et j'ai fait récemment une masterclass sur l'improvisation avec les modes.
Cette série de vidéos dédiées à l'improvisation aux modes est issue de la masterclass qui a été faite dans l'Université GROOVE LIKE A PIG®.
Et pour pouvoir t'aider davantage, j'ai pris la décision de partager avec toi ce contenu en plusieurs parties.
Je te laisse regarder la vidéo. On se retrouve à la fin. Bon visionnage et surtout, applique les conseils parce qu'il n'y a que dans l'application et dans l'action qu'on obtient des résultats.
On est live. C'est trop cool.
Je lance le partage d'écran.
C'est parti. Je vais vous faire la présentation du programme de ce soir. Le but de ce rendez-vous est de pouvoir parler des modes et notamment concernant l'improvisation et de la création de lignes de basse.
Cette Master Class fait suite au cours sur les modes qui est présent dans l'Université GROOVE LIKE A PIG®.
C'est vraiment un complément aussi à la méthode Groove Like a Pig pour ceux et celles qui l'ont suivie. Comme ça, ça fait sens avec tous les exercices qui sont présents dans cette méthode.
Je vous présente le programme tout de suite. On va démarrer l'improvisation en utilisant le mode Ionien. Ensuite, on va voir le mode Lydien.
Ensuite, je ferai une session questions-réponses, tout simplement, pour répondre à toutes vos questions.
Si vous avez des questions, surtout, n'hésitez pas à les noter, pour que j'y réponde après les exercices.
Si vous avez un papier et un crayon, je vois que Véronique a levé la main. Si vous avez des papiers et crayons, voilà, super.
Prenez de quoi noter, nickel. Parfait.
Super important.
Tout ce qu'on va voir aujourd'hui est vraiment destiné aux bassistes qui ont déjà suivi le programme sur les modes et pour qui ce n'est pas forcément clair, même après avoir suivi ce programme, dans le sens à quoi ça sert, comment je dois utiliser ça quand je veux improviser, quand je veux créer des choses, parce que ce n'est pas du tout évident, le concept des modes et je le conçois complètement.
Moi-même, il m'a fallu deux ans, pour de vrai. Il m'a vraiment fallu deux ans pour comprendre les concepts.
C'est mon premier voyage en Inde en 2005 qui m'a permis d'avoir un moment “ah ah” avec les modes, parce que la manière dont on aborde les modes et les gammes, notamment dans le cadre des ragaas indiens, dans la musique classique d'Inde du Nord, est complètement différent du point de vue des modes dans la musique classique ou dans les musiques occidentales.
Je comprends et j'ai de l'empathie et je compatis en même temps.
On va voir ce que c'est qu'un mode.
Le but aussi, ce n'est pas de refaire la formation sur les modes, parce qu'encore une fois, il y a le programme pour ça.
On va juste revoir les bases très, très, très rapidement.
Et le but, c'est de faire du pratico-pratique, d'improviser sur des séquences harmoniques et de tester des choses.
Ça n'a pas besoin d'être parfait.
Vous connaissez ma philosophie vis-à-vis de ça.
Ça n'a pas besoin d'être parfait.
Ce qui compte, c'est le premier pas, parce que c'est le premier pas qui est le plus difficile.
Les modes sont omniprésents dans la musique.
Oui, les modes. Ce mot peut même effrayer les musiciens et les musiciennes par moments.
Certes, ils ont des noms grecs qui sonnent un peu compliqué, mais en réalité, les modes sont très simples à comprendre.
C'est un des piliers de la théorie musicale et c'est aussi très important de les apprendre, de les comprendre, de les maîtriser et surtout d'apprendre à les utiliser.
On va revoir rapidement à quoi ça sert les modes. Les modes, ça sert à analyser et à comprendre la musique.
Les modes, ça sert à construire une mélodie, à construire une ligne de basse.
Ça sert à composer, ça sert à improviser, Ça sert aussi à comprendre la structure harmonique d'un accord et c'est ce qu'on va voir ce soir. C'est tout l'utilité aussi d'un mode dans un contexte d'improvisation.
Quand on a une séquence harmonique, des grids d'accords, de se dire: Tiens, là, je vais utiliser les modes pour improviser sur cette séquence harmonique.
C'est ce qu'on va voir justement ce soir.
On pourrait se dire que finalement, un mode contient les mêmes notes que sa gamme de référence, mais que ça n'a pas trop d'utilité au final, alors qu'en fait, si, complètement.
Mais en changeant la note de départ, on modifie la structure d'un mode, donc sa sonorité.
On joue le mode Ionien.
Je vous invite à faire ça tout de suite avec votre basse.
Comme vous avez tous et toutes votre basse dans les bras.
C'est génial d'ailleurs, bravo. Je vous invite à jouer la gamme majeure en do. La gamme majeure, c'est le premier mode.
C'est la première position liée au premier degré.
Donc do majeur et do Ionien, c'est exactement la même chose. Et ça va fonctionner dans toutes les tonalités.
Si je dis si bémol majeur, le premier mode de si bémol majeur, ce sera si bémol Ionien qui est exactement la même chose que si bémol majeur.
Je vous invite vraiment à faire ça.
On va le faire en do pour que ce soit plus simple et les exercices, après, on les fera dans une autre tonalité pour que ça change de do. Aussi, il est de changer d'environnement.
Je vous invite vraiment à faire ça.
C'est parti, vous jouez le mode en do, do, ré, mi, fa, sol, la, si, do. Vous allez jusqu'à la neuvième, la note ré. J'insiste, c'est très important. On va utiliser une extension. Ici, je prends la note de référence. Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.
On a déjà cette couleur-là, normalement, dans l'esprit.
Si on le fait en boucle: do, ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.
Ce que vous pouvez même faire, c'est de plaquer votre accord de do majeur avec la septième et de chanter ce que vous allez voir à l'écran, c'est-à-dire ça, do, ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.
C'est ce que je veux te chanter. Et vous jouez un accord de do, majeur, sept.
Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.
Si tu adores ce genre de vidéos pédagogiques, didactiques et pratico-pratiques, je t'invite à rejoindre tout de suite la méthode Groove Like a Pig.
Ça va te permettre de gagner du temps, ça va te permettre d'avoir plus de clarté sur ce que tu dois implémenter, pourquoi tu dois pratiquer tel exercice, pourquoi dans cet ordre-là et non dans cet ordre-là, etc.
En plus de ça, ça va te permettre de maîtriser plus facilement et plus rapidement ton instrument.
Maintenant, on va jouer le mode Dorien, mais en partant de la note ré.
On est toujours en do majeur, mais on va démarrer la gamme de do majeur en partant de la note ré. Ça va nous donner :
Ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.
Pardon, mi, fa, sol, la, si, do, ré, mi.
Là, si je plaque un accord de ré mineur 7.
Ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré, mi.
Je suis déjà dans un autre pays. J'ai presque l'impression d'être au Brésil. Je refais. La couleur, c'est soudade.
Ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré, mi.
Ce n'est pas du tout la même couleur que :
Do, ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré.
Et là :
Ré, mi, fa, sol, la, si, do, ré, mi.
Ce n'est pas du tout la même personnalité et pourtant, c'est la même gamme.
Véronique, j'imagine que tu es en train de parler, mais ton micro est coupé parce que j'ai coupé les micros. Si tu as une question, juste garde-la, si tu peux la noter, pour après. Est-ce que c'est bon au niveau des couleurs pour vous ? Est-ce que vous entendez la différence de couleurs ? Est-ce que vous pouvez me faire un pouce visuellement ? Yes, cool.
Super.
À quoi ça sert les modes pour pouvoir improviser ? Je vais essayer de vous comparer les modes avec le langage parlé des êtres humains. En gros, j'essaie de faire une analogie.
Voilà, c'est terminé pour cette première partie de la vidéo. Je t'invite à partager en commentaire ce qui t'a plu, ce qui t'a aidé. Et si tu as des questions, n'hésite pas à les publier en commentaire, je me ferai un plaisir d'y répondre comme toujours. Merci encore une fois d'avoir regardé cette vidéo. On se retrouve dans le prochain épisode. D'ici là, bonne écoute, bon groove et groove like a pig. Ciao.
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