GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig

Bonjour les grooveurs créatifs,

Aujourd'hui je vous partage l'avis et le témoignage de Matthieu 31 ans qui a gagné en confiance et se sent meilleur rythmicien à la basse grâce à la méthode GROOVE LIKE A PIG® de l'Université GROOVE LIKE A PIG et que l'on peut progresser en tout bienveillance avec cette communauté des amateurs de basse motivés.

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Si toi aussi tu veux prendre plus de plaisir à jouer et t'éclater à la basse, l'université de Groove like a Pig est là pour t'aider à apprendre peu importe ton niveau !

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Johann : Bonjour et bienvenue dans cette nouvelle vidéo de témoignage dans laquelle on va faire l'étude de cas d'un élève de l'Université GROOVE LIKE A PIG® qui a rejoint la méthode GROOVE LIKE A PIG® pour devenir un Bassiste accompli en six mois. Bonjour Mathieu, comment vas-tu ? Ça fait super plaisir de te voir.

Matthieu : Bonjour, ça va très bien. Et toi, Johann ?

Johann : Ça va super bien, ça fait plaisir de pouvoir échanger avec toi.

Matthieu : C’est un plaisir de partager.

Johann : Alors, est-ce que tu pourrais te présenter et nous dire comment tu t'appelles, ce que tu fais dans la vie, ton âge, etc. ? S'il te plaît.

Matthieu : D'accord, il n'y a pas de souci. Je suis Banor Matthieu, je suis né à la Réunion, je suis Réunionnais.

Johann : 974 !

Matthieu : Et j'ai 31 ans. Je travaille dans l'électricité.

Johann : D'accord, tu es électricien ?

Matthieu : Électricien, voilà. Monteur pour le réseau de distribution. Donc, voilà.

Johann : Et à côté, tu as une passion qui est la basse électrique.

Matthieu : Voilà. Ma passion, c'est la musique, la basse. Elle est là.

Johann : Alors, comme on est dans une vidéo de témoignage, est-ce ce que tu pourrais en toute transparence, nous partager quel était l'objectif ou les objectifs que tu souhaitais atteindre ? Et quels étaient le ou des problèmes que tu souhaitais résoudre en rejoignant le programme de la Méthode GROOVE LIKE A PIG® ?

Matthieu : Pour rejoindre le groupe… Je perds les mots là. Pour la formation, je voulais me remettre à travailler les bases pour partir sur de bonnes bases et en même temps être libre pour improviser sur ma basse.

Si je veux faire la la la sur ma basse, j'arrive sans réfléchir. Je n'ai pas besoin de chercher, c'est instantané. Et aujourd'hui, en étant inscrit à GROOVE LIKE A PIG® mon objectif est de pouvoir réussir à faire ça. Et je sais que je suis entre de très bonnes mains avec Johann bien sûr. Et donc, en tout cas depuis que j'ai commencé la formation, il y a eu beaucoup d'améliorations.

Johann : Est-ce ce que ce sont des améliorations dont ton entourage s'est rendu compte ou il n'y a que toi uniquement qui s'est rendu compte de ces améliorations ? Comment ça s'est passé ?

Matthieu : Ben, mon entourage s'est rendu compte aussi un peu par rapport au côté rythmique de la basse, c'est un peu plus propre, plus précis. Et par la suite, il y a eu moi-même qui m'en suis rendu compte en fait. Et après, question de créativité pour savoir un peu plus harmoniser vraiment sur le côté jouer même. Je ressens moins de coincement, je suis moins crispé, je suis on va dire un peu plus rassuré. Rassuré est le mot.

Johann : Donc, en fait tu as gagné en confiance, en clarté, tu as une vision un peu plus globale et spécifique des choses que tu souhaites accomplir avec ton instrument ?

Matthieu : C'est la confiance aussi, mais c'est surtout le côté… Avant, j'avais peur un peu du jugement, mais aujourd'hui non.

Johann : Tu t'en fiches.

Matthieu : Je m'en fiche.

Johann : C'est vrai qu'on fait un bel accompagnement vis-à-vis de ça.

Matthieu : Si je fais des erreurs ou ce que je fais n'est pas encore très bon, ce n’est pas grave.

Johann : Est-ce ce que tu avais pris des cours auparavant avant de rejoindre l'Université GROOVE LIKE A PIG® ou est-ce que le fait d'avoir rejoint la Méthode GROOVE LIKE A PIG® t'a permis d'avoir plusieurs moments “Aha !” si je puis dire ? Genre tu as eu des déblocages justement sur la confiance en suivant certaines vidéos, en regardant certains programmes, en suivant les conseils des membres qui sont comme toi qui suivent le programme et qui sont dans un état d'esprit, si je puis dire positif, parce que c'est bien l'état d'esprit en fait. Comment tu définirais ça ? Comment tu as vécu la chose ?

Matthieu : Par rapport aux cours que je prenais avant, je vais dire que c'est différent, c'est plus bienveillant. Il y a beaucoup de boulots, il y a beaucoup d'assiduité à faire pour justement progresser et il faut se trouver le temps et se rendre disponible par rapport à ça.

Et comme on a déjà les cours en libre-service et qu'on dispose aujourd'hui de l'application, dès qu'on a un petit temps on peut se consacrer, c'est ce qui est bien.

Par exemple, si on prend des cours justement à l'école de musique, si un mardi on a une impossibilité d'être présent à ce moment-là, c'est perdu. Contrairement à l'Université, si par exemple je n'ai pas pu faire les cours le mardi, mercredi je peux redoubler d'efforts.

Johann : Oui, c'est pratique. Et puis, comme tu le soulignes bien, c'est vrai qu'avec l'application maintenant c'est encore plus facile. Parce que même si on sait qu'on ne va pas avoir de connexion Internet à tel ou tel endroit ou quand on est en déplacement, il suffit de télécharger en avance les vidéos. C'est comme sur Netflix, c'est vrai que là-dessus j'avais bien mis le paquet. J’ai travaillé comme un fou pour que ça puisse fonctionner.

Matthieu : Bravo !

Johann : Merci. Et ce n'est pas fini puisqu'il y a encore plein de belles choses qui vont arriver : un accordeur, un métronome et tout ça est vraiment pensé pour les bassistes, pour que ça reste ludique, fun et qu'en situation de groupe, de concert ou de studio, qu'on puisse être créatif et savoir comment réagir et ne pas rester bloqué.
Qu'est-ce qui t'a convaincu de rejoindre le programme de la Méthode GROOVE LIKE A PIG® pour devenir un bassiste accompli ?

Matthieu : Ce qui m'a convaincu, ce sont tes vidéos que j'ai regardées au début sur YouTube. Au début, comme c'était des trucs sur Internet j’étais un peu sceptique, je pense que je ne suis pas le seul à être dans cette situation. On doute un peu, est-ce que c'est quelque chose de vrai ? On a cette ambiguïté-là. Après, je me dis : « Je vais me lancer. » Parce qu’il faut dire que tu as une tête sympa.

Donc, je me suis inscrit, je suis rentré dans la formation, j'ai essayé d'être assidu.

Effectivement, comme les formations se développent au fur et à mesure, les étapes se débloquent, on sent vraiment que l'on a un travail derrière et un travail à accomplir. C'est bien, c'est une bonne chose.

Johann : Et qu'est-ce que tu as appris qui t'a débloqué ? Soit que tu ne savais pas, soit dont tu n'avais pas conscience mais tu t'es rendu compte que : « Ah oui, ça, c'est vrai ! Il faut que je passe du temps là-dessus parce que j'entends la différence quand j’applique ce ou ces conseils. » Est-ce que tu as eu des moments comme ça ?

Matthieu : Oui, effectivement. D'ailleurs, pour le sens rythmique qui est mon chapitre en ce moment, c'est surtout les tables de pulsation rythmique, ce sont les doubles-croches, les triolets, les croches, les noires, les blanches, les rondes. Connaître ces valeurs-là et avoir une certaine précision sur ces valeurs-là débloque des choses et donne un côté plus rassurant quand on arrive à le faire.

Mais bien sûr, peut-être pas encore bien proprement, mais j'essaie d'être le plus propre, le plus précis possible. Et ça me fait rendre compte qu’au fur et à mesure, comme tu demandes d'enregistrer chaque fois les cours, la veille quand j'écoute, je revois le lendemain quand j'enregistre et je réécoute le jour même, je réécoute celui d’avant, déjà il y a une précision un peu mieux.
Donc, après c’est une question de liberté c'est-à-dire que je ne sens pas le stress.

Quand je joue, je peux me permettre de tenter de faire quelque chose.

Johann : Du coup, tu gagnes un peu plus de prise de risque dans tout ce que tu fais. Avant, tu n’osais pas, tu avais peur, tu avais tous ces blocages-là, et du coup tu as gagné en liberté vis-à-vis de ça en fait ?

Matthieu : Voilà, c’est ça. Après, ce n’est pas bon, je ris.

Johann : C'est ce qu'il faut faire parce que ta vie ne va pas s'arrêter là. C’est génial.
Il faudrait être bienveillant envers soi-même, c'est la base de chez la base pour pouvoir avoir une relation saine avec soi-même et sa routine de pratique et être sûr d'avoir une courbe exponentielle aussi d'un point de vue plaisir.
D'ailleurs, en parlant de plaisir ou de Play-jouir comme j'aime le dire.

Matthieu : Play-jouir.

Johann : Du coup, tu as beaucoup plus de Play-jouir à jouer avec des batteurs, à jouer en groupe, est-ce que ça se ressent aussi dans ton jeu maintenant ?

Matthieu : Oui, beaucoup. Bien sûr, il y a ce côté-là de décoincement que j'ai eu.

Avant quand je jouais, je réfléchissais beaucoup. Et aujourd'hui, non, je réfléchis moins et je joue vraiment. Voilà, c’est vraiment ce côté-là. Et le fait que ça ne me bloque plus… Après, si ce n’est pas bon ce n’est pas bon, mais j’ai ce côté de dire : « Ah, tant pis ! C’est passé quand même. »

Johann : C’est vrai parce que souvent on se met des barrières mentales, on s'impose des choses, il faut que ce soit X, Y, Z et pas autrement. Et comme je le dis souvent dans les programmes, on ne laisse pas assez de place aux surprises parce que dans ce qu'on considère comme des erreurs, finalement une erreur, c'est quoi ? C'est quelque chose qu'on considère être une erreur, tu vois ?

Matthieu : Oui.

Johann : C’est bête mais quand on se rend compte qu'on a fait une erreur en fonction ce que je considère comme une erreur, la plupart du temps, en tout cas pour moi et j'imagine que c'est aussi le cas pour toi, il y a plein de belles choses qui en ressortent. On se dit : « Ouah ! Cette note je ne l’avais pas prévue, mais c'est plus beau que ce que j'avais prévu. Totoche ! »

Même en mélangeant avec la connaissance théorique, harmonique et ce qu'on veut, etc. des fois, juste le fait d'avoir glissé d’une case et « Ah ouais, c’est mille fois plus joli, c'est vraiment ma sensibilité ! » Et comme j'aime le dire, il n'y a pas de hasard, il n'y a que des rencontres.

Matthieu : C'est vrai. Par exemple, les approches chromatiques en général, c'est quand même assez délicat pour réussir à les placer dans les chansons de louange ou du Sega. On joue la note en chromatique, mais faire durer le passage chromatique pour aller sur la note elle-même, parfois il faut bien la choisir. Mais parfois, ça vient tout seul. On ne réfléchit pas et ça glisse, ça sonne et ça rentre.

Johann : Donc, c'est cool. Je suis super content que tu aies gagné aussi sur cet aspect-là : l'aspect instinctif. C’est vrai que « je vous prends un peu la tête » vis-à-vis de ça parce que c'est important de pouvoir développer ça le plus rapidement possible.

Je ne vais pas dire que c'est une erreur, ce serait un peu prétentieux parce que chacun fait du mieux qu’il le peut en fait. On a tous des chemins différents, des ambitions différentes, mais on peut vite justement s'enfermer dans un cadre, dans un moule très académique et en fait l'instant n'a plus sa place.

Comme tu le disais tout à l'heure, on ne va être que dans la partie cérébrale pour faire un petit clin d'œil à la méthode TCF, tu vois ?

On n’est que dans la partie tête et moins dans l'émotion, on est moins dans les fesses, dans les grooves. Et du coup, on est tout le temps en train de calculer ce qu’on doit faire.

Alors, selon la règle 1,25 page 22, sur Do mineur on doit faire la septième, renversement, la sous-dominante et la sous-adjacente et Pythagore, et là ça va stopper.

Matthieu : C’est exactement ça parce qu’on cherche, on se dit : « Normalement si je mets la sixte, ça va sonner. » Et on pense comme ça, mais au bout du compte on peut sans réfléchir mettre cette note-là pour transiter vers un autre accord.

Johann : C'est ça. Et en fait, on développe son instinct, et au-delà de développer son instinct on développe aussi naturellement son goût, le choix des notes.
Parce que comme je le dis souvent, notre cerveau à la différence de notre conscience, il sait ce qu'on aime parce qu’on le nourrit tous les jours : on écoute de la musique.

Si par exemple, tu écoutes du Richard Bona ou du Marcus Miller, tes bassistes préférés, forcément ton cerveau sait ce que tu aimes chez ces musiciens-là.
Donc, dans la partie inconsciente et consciente, c'est d'aller chercher ce que tu aimes et de faire ressortir ça naturellement sans avoir besoin de rentrer dans un truc mécanique genre « Alors, Marcus Miller ferait comme ça, Richard Bona ferait… »

Il ferait peut-être une phrase comme ça, mais peut-être pas. Tu vois, peut-être qu'il nous surprendrait avec un autre fill, etc.

Et plus tôt on développe sa personnalité, mieux c’est pour le Play-jouir.

Matthieu : C’est exactement cela.

Johann : Est-ce qu’il y a quelque chose qui t’a freiné au moment de l’inscription ? Par exemple, est-ce que le tarif a été un frein pour toi ? Comme tu l'évoquais tout à l’heure, tu avais des doutes malgré ma tête sympathique selon tes mots et merci.

Est-ce que tu t’es dit : « Est-ce que c’est vraiment sérieux ou c’est de la bullshit, un truc de marketing en ligne ? On me vend du rêve, on ne va jamais s’occuper de moi, il n’y a pas de suivi. » comme ça pourrait arriver malheureusement, j’imagine.

Et au-delà de tout ça, une autre question : Est-ce que tu es satisfait du suivi qu'on apporte dans l'université GROOVE LIKE A PIG® ? Le support, l'ambiance, etc.

Est-ce que tu peux nous parler de tout ça ?

Matthieu : Effectivement, tu es disponible dès qu'on a besoin de toi et ton équipe, bien sûr. On peut compter sur toi et ton équipe. Dès qu’il y a un souci dans le ou les deux jours qui suivent, il y a toujours une réponse, on ne reste jamais sans réponse et c’est ça qui est bien. J'aime bien.

Et pour répondre à la première question, ce qui m’a fait franchir le pas par rapport au tarif…

Effectivement, je me suis dit que c'est un peu excessif, mais je vais investir là-dedans. Est-ce que c’est vraiment quelque chose qui va fonctionner ? Je voulais essayer, et après pourquoi pas ? Pourquoi pas ? Je me suis tenté et par la suite, je me suis inscrit et je ne suis pas déçu, au contraire.

Johann : C'est marrant parce que tous les étudiants disent à chaque fois la même chose, c'est que vous voyez ça comme un investissement : vous investissez en vous et sur vous, vision long terme. Et ça, c'est un truc de fou, c'est vraiment comme ça que tu le vois en fait ?

Matthieu : C'est un investissement pour plus tard aussi, quand tes gosses vont arriver aussi.

Johann : Absolument. C'est vrai que tout ce qu'on fait dans l'université, que ce soit dans le passé, là maintenant, tout de suite dans le présent et dans le futur, quand on rejoint le programme de la Méthode GROOVE LIKE A PIG®, on donne accès à tout, tout, tout.

Si demain, je fais un programme avec Marcus Miller, vous y avez droit.

Si demain je fais un programme avec je ne sais pas quel autre bassiste x, y, z, vous y avez droit.

En fait, je pars vraiment du principe que l'idée est vraiment de vous aider.

L'idée, c'est vraiment de vous aider, de vous accompagner à faire péter le plus de blocages possibles tant sur le rythme, tant sur la théorie, tant sur l'oreille, tant sur votre répertoire. Parce que comme je l’explique à chaque fois, un répertoire de prédilection ça peut être le rock, le métal, le jazz, le neo-soul, la musique caribéenne, la musique de l'île de la Réunion, la musique Brésilienne… On ne va pas faire tous les pays du monde, mais on a tous des affinités avec un certain répertoire.

Et l'idée, c'est vraiment de pouvoir développer son ton « super pouvoir » dans ton répertoire.

Par exemple, je ne suis pas du tout un jazzman même si j'ai énormément collaboré avec des jazzmen comme Marcus Miller, Trilok Gurtu, Jan Garbarek. On me dit : « Mais pourquoi t'es pas un jazzman ? » Justement parce que je ne suis pas un jazzman, ça attire les jazzmen ! C’est ça l’astuce et en plus c’est vrai.

Et l'idée est de maîtriser son répertoire de prédilection et aussi de s'ouvrir à d'autres répertoires pour pouvoir enrichir ton jeu, ta créativité, ta sensibilité, la manière dont tu vas t’exprimer et toucher le cœur des personnes qui t’écoutent avec tes émotions, avec son ton son ou ton groove tout simplement.

Matthieu : Effectivement, c'est ce qu'il faut. L'essentiel, c'est se faire plaisir.

Johann : Play-jouir.

Matthieu : Play-jouir.

Johann : Du coup, est-ce que tu aurais un dernier conseil à partager pour ceux qui hésiteraient à rejoindre le programme ? Ou alors, qui étaient comme toi dans cette phase, genre « Ah, j'ai un doute. Est-ce que c'est vraiment sérieux ? Malgré les vidéos de témoignage que j'ai vues, peut-être qu'il a payé des acteurs parce qu'on est sur internet. Moi, j'ai peur. »

J’ai déjà eu ce coup-là et je comprends. Par empathie, je me mets à la place de tout le monde, c'est normal de se poser des questions.

J’investis énormément sur moi aussi, je rejoins des programmes et des fois je me pose des questions si c'est légitime, si c'est humain.

Donc, est-ce que tu aurais une question qui pourrait aider quelqu'un qui hésite à rejoindre le programme, qui a peur, qui pense que ce n'est pas fait pour lui, qu'il n'y a pas de suivi sur le long terme, etc. ? Bref, ce genre de choses qu'on pourrait se dire d'un point de vue monologue intérieur.

Matthieu : Personnellement, je dirais aux futurs pigs de ne pas hésiter parce que franchement c'est quelque chose qui mérite. On ne se sent pas seul, on se sent soutenu par rapport au forum, par rapport à Johann et son équipe.

Bien sûr, on aura toujours ce doute-là, mais ce qui complète cette formation-là, il y a beaucoup pour nous faire progresser. A ne pas hésiter.

Johann : Je te remercie du fond du cœur pour ton partage et pour ton témoignage, pour ton retour sincère et honnête sur ce qu'on fait dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, pour vous aider à créer des lignes de basse, improviser, à gagner en confiance et comme tu le disais, avoir plus de plaisir.

Donc, je vous remercie d'avoir regardé ce témoignage. Et puis, on se retrouve prochainement sur la chaîne YouTube et/ou de l’Université GROOVE LIKE A PIG®.

Est-ce que t'as envie de faire « Voum ! » avec moi ?

Matthieu : OK, pas de problème.

Johann : Allez, c’est parti !

Matthieu : Voum !

GROOVE LIKE A PIG®

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APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO

GROOVE LIKE A PIG

La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur

Bonjour les grooveurs créatifs,

J'aimerais aujourd'hui vous partager l'avis et le témoignage de Ludovic 40 ans qui nous explique qu'il arrive à faire sonner ses morceaux préférés grâce à l'Université GROOVE LIKE A PIG® et à la Méthode GROOVE LIKE A PIG®.

Si toi aussi tu veux prendre plus de plaisir à jouer et t'éclater à la basse, l'université de Groove like a Pig est là pour t'aider à apprendre peu importe ton niveau !

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Salut, je m'appelle Ludo.

J'ai 40 ans et je débute la basse et la musique complètement.

J'ai vu la formation GROOVE LIKE A PIG® sur Internet et j'ai vu la bonne ambiance qui régnait,

J'ai vu que Johann était nature, qui ne se prenait pas la tête, mais qui était super pro et rigoureux.

Donc, j'ai foncé. Ça fait un peu plus d'un mois maintenant que je suis la formation et les progrès se font bien sentir.

Ça, c'est cool ça. J'arrive à faire un petit peu de morceaux et ça sonne comme ça doit sonner en plus, on reconnaît les morceaux.

Puis, j'ai un copain qui joue de la guitare du coup, le weekend dernier je l'ai un peu accompagné sur des morceaux, puis il s'est mis à improviser puis j'ai suivi sur des accords simples.

C'était cool, c'est génial.

Voilà, ça marchait.

Voilà, donc à suivre pour plus de progrès.

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APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO

GROOVE LIKE A PIG

La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur

Jouer de la basse les yeux fermés est un objectif fascinant et ambitieux pour tout bassiste. Non seulement cela améliore ta connexion avec l'instrument, mais cela libère aussi ta créativité et ton intuition musicale.

Dans cet article, nous explorerons les étapes essentielles pour maîtriser l'art de jouer de la basse les yeux fermés.

Tu découvriras comment développer un lien intime avec ton instrument, t'affranchir de l'aspect théorique et laisser tes sensations guider ton jeu.

Alors, es-tu prêt à découvrir comment jouer de la basse les yeux fermés et atteindre un nouveau niveau de maîtrise musicale ?

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Pour commencer, il est crucial de comprendre que jouer de la basse les yeux fermés n'est pas seulement une question de technique.

C'est aussi une question d'attitude et de mentalité.

En t'autorisant à faire des erreurs et en travaillant sur ta confiance en toi, tu poseras les bases nécessaires pour réussir.

Ensuite, nous verrons comment développer un lien personnel avec ta basse en la découvrant par le toucher et en te laissant guider par tes sensations.

Enfin, nous aborderons des exercices pratiques pour jouer de la basse les yeux fermés, en commençant par des schémas simples et répétitifs.

Suis ces conseils et intègre les exercices proposés pour réussir à jouer de la basse les yeux fermés. Rejoins-nous sur groovelikeapig.com pour aller encore plus loin dans ton apprentissage et découvrir de nouvelles techniques pour améliorer ton jeu de basse.

Comment faire pour pouvoir jouer de la basse les yeux fermés ?

La réponse à cette question est à la fois simple et complexe. Premièrement, ça n'a rien à voir avec ton instrument. Est-ce que tu t'autorises à faire des erreurs dans la vie ?

Si, quand tu te plantes en musique ou dans la vie, tu t'insultes, tu te sens nul, alors dans ce cas-là, je t'invite d'abord à faire un travail sur toi, parce que ça va jouer un rôle déterminant dans ce que tu souhaites accomplir avec ton instrument.

Deuxièmement, l'idée va être de développer le plus rapidement possible un lien intime et personnel avec ton instrument, et tu peux le faire tout de suite.

Tu fermes tes yeux, tu prends ta basse, tu la caresses partout. Tu dois connaître chaque recoin du manche, chaque recoin de la touche.

Tu dois te dépasser par les sensations, au-delà de l'aspect théorique où il faut que tu connaisses et maîtrises tes notes et ton manche.

Tu dois te laisser guider par les sensations, par l'intuition, à travers le toucher.

Troisièmement, commence par jouer des schémas très simples et fais ça en boucle de manière très répétitive. Ça peut être le doigté d'une gamme pentatonique mineure comme ceci.

Amuse-toi à jouer les yeux fermés, n'importe où sur le manche, en essayant de visualiser dans ton esprit le point de départ.

Pour progresser plus vite, rejoins-moi tout de suite sur groovelikeapig.com

J'espère que cet article t'a plu, n'hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l'Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l'improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

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Maîtrise une Phrase Musicale et Développe ta Créativité. Bonjour les grooveurs créatifs ! Aujourd'hui, je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse. À partir de cette phrase, tu vas pouvoir t'amuser à développer toutes les articulations possibles. Cela te permettra non seulement de maîtriser une phrase musicale, mais aussi de t'éclater et de booster ta créativité.

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Alors, comment s'y prendre ?

La métrique de cet exercice est en 7/8, cela signifie que nous avons des mesures comportants uniquement 7 croches dans chacune d'entre-elles.

Accompagnement piano et mélodie jouée à la basse

Accompagnement piano

Accompagnement basse

Commence par jouer la phrase en staccato.

Le staccato te donne un son sec et court, parfait pour ajouter du punch à ton jeu.

Ensuite, essaie de jouer la même phrase en liaison (ou legato). Ici, les notes sont liées entre elles, créant un flux musical plus fluide.

Maintenant, va plus loin : essaie de jouer toute la phrase avec une seule liaison. C'est un excellent exercice pour travailler ta dextérité et ta maîtrise du manche.

Une fois que tu as exploré différentes articulations, lance-toi un défi : joue cette phrase le plus rapidement possible en variant les nuances.

Ajoute des accents dynamiques pour donner du caractère à ton jeu.

C'est en jouant avec les nuances que tu donneras vie à ta musique, rendant chaque performance unique et expressive.

Prends ta basse et commence à explorer toutes ces articulations.

N'oublie pas : la musique est un terrain de jeu infini.

Amuse-toi, expérimente, et laisse ton groove parler !

Je vais te donner une phrase musicale à jouer tout de suite à la basse et à partir de cette phrase, je veux que tu t'amuses à développer toutes les articulations possibles pour que tu puisses maîtriser et t'amuser et en même temps développer davantage ta créativité.

Tu peux la pratiquer de cette manière là en staccato ou alors tu peux faire une liaison ou alors tu peux essayer de tout jouer avec une seule liaison.

Une fois que tu as pratiqué d'autres articulations, j'aimerais que tu t'amuses à faire ça le plus rapidement possible en bougeant les nuances.

J'ai créé un guide complet pas à pas, étape par étape avec la phrase musicale.

Mets SVP en commentaire que je te donne accès tout de suite à ce guide.

J'espère que cet article t'a plu, n'hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

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Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd'hui, je vais te parler d'un concept super sympa (Walking Bass avec une Grille Mentale) qui va t'aider à développer des walking bass de folie, notamment sur la grille de “So What” de Miles Davis. Ce concept, c'est la grille mentale. Tu te demandes peut-être ce que c'est ? Pas de souci, je t'explique tout. D'ailleurs, que tu aimes le Jazz ou pas, ce concept fonctionne dans tous les styles de musique.

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Avoir une grille mentale, c'est simplement penser à une succession d'accords même si tu es en train de jouer sur un seul accord pendant plusieurs mesures.

De mon expérience scénique international, cela enrichi grandement ta ligne de basse et inspire les musiciens autour de toi puisque tout le monde s'écoute (normalement).

Voici à quoi ressemble la grille d'accord de “So What” de Miles Davis.

Comme tu peux le voir, c'est assez monotone en termes de choix de notes. Tu peux te limiter à jouer la fondamentale, la tierce, la quinte, la septième, voire la onzième, mais au bout d'un moment, tu risques de tourner en rond.

C'est là que le concept de Walking Bass avec une Grille Mentale entre en jeu pour apporter de la variété et de l'enrichissement à ta ligne de basse.

Cette technique et manière de penser te permet de sortir de ta routine et de créer des lignes de basse plus intéressantes et dynamiques

Prenons par exemple “So What” où l'on a plus que quatre mesures de Ré mineur.

Tu peux créer une grille mentale en utilisant différents accords de Ré mineur :

Maintenant que tu as ta grille mentale, intègre-la dans ta walking bass. Voici un exemple pratique sur un Ré mineur pendant huit mesures :

Joue ces accords en utilisant les notes de base, en alternant autour de la fondamentale, la tierce, la quinte et la septième, ou en ajoutant des enrichissements comme la onzième, etc…

En incorporant ce concept de grille mentale dans tes prochaines walking bass, non seulement, tu enrichis ta propre ligne de basse, mais tu inspires aussi les autres musiciens avec qui tu joues.

Alors, prends ta basse et commence à explorer tout de suite ces nouvelles possibilités ! GROOVE LIKE A PIG®.

N'oublie pas de partager tes expériences et tes créations dans notre forum gratuit sur groovelikeapig.com.

À bientôt pour de nouvelles aventures musicales !

Voici un concept super sympa qui va t'aider à développer des walking bass, notamment sur la grille de ‘So What' de Miles Davis. La première chose à mettre en place est d'avoir une grille mentale. Ça veut dire quoi ? Ça veut dire que tu vas penser à une succession d'accords. Comme ça, tu vas pouvoir tout de suite enrichir ta ligne de basse.

Si je joue une grille mentale à partir du mode Dorian parce qu'on a que 4 mesures de Ré mineur par exemple, je vais avoir Ré mineur naturel joué comme ceci. Ensuite, Ré mineur 6 joué comme ceci. Ensuite, Ré mineur bémol 6 joué comme ceci. Et en dernier, l'accord de dominante qui ramène au Ré.

L'idée, ça va être d'incorporer cette grille mentale tout de suite dans ta walking bass, ce qui va permettre d'enrichir mélodiquement ce que tu vas jouer. Et en plus de ça, ça va aussi nourrir les idées des autres musiciens qui jouent avec toi sur scène.”

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Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
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Aujourd'hui, je vais t'aider dans ton apprentissage du manche de la basse et te montrer comment maîtriser ton manche de basse avec deux schémas simples et ultra-efficaces : l'octave et l'unisson. Ces techniques vont non seulement te faciliter la vie, mais aussi te rendre beaucoup plus confiant et à l'aise sur ton instrument. Alors, c'est parti pour cette aventure musicale dédiée à l'apprentissage du manche de la basse !

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Voici 2 principes super importants pour pouvoir maîtriser la connaissance des notes sur ton manche.

Premier point de départ : on va prendre la note Sol, troisième case, corde de Mi. Pour pouvoir retrouver son octave supérieur, on va descendre de 2 cordes et on va avancer de 2 cases. Cinquième case, corde de Ré. J'ai obtenu mon octave supérieur.

Maintenant, deuxième principe : comment retrouver le même son, c'est-à-dire un unisson. Je vais démarrer à la cinquième case.

Ensuite, je vais monter une corde et je vais avancer de 5 cases. J'ai la note Sol, dixième case, corde de La. Donc, mon point de départ c'est la cinquième case, corde de Ré, la note Sol, et j'ai la même note Sol, dixième case, corde de La. Même note, même hauteur de son, c'est un unisson.

En maîtrisant ces 2 principes, tu es sûr d'apprendre par cœur et de maîtriser facilement et rapidement ton manche de guitare basse

Qu'est-ce que l'octave supérieur ?

Imagine que tu joues un fa grave en case 1 sur la corde de Mi.

L'octave supérieur est cette même note, mais plus aiguë.

Comment la trouver sur le manche ?

Simple comme bonjour !

Tu descends de deux cordes et tu avances de deux cases.

Par exemple, si tu joues un fa en case 1 sur la corde de mi, tu retrouveras ce fa en case 3 sur la corde de ré.

Magique, non ?

L'unisson te permet de trouver la même note à la même hauteur sur des cordes adjacentes.

Pour ce faire, il suffit de repérer la note sur une corde et de la chercher cinq cases plus loin sur la corde voisine.

Maintenant que tu maîtrises l'octave et l'unisson, tu peux combiner ces deux schémas pour naviguer librement sur le manche.

Prenons l'exemple du sol :

En utilisant ces schémas, tu trouveras facilement les différentes positions de la même note sur le manche.

Cela t'aidera non seulement à mieux te repérer, mais aussi à varier ton jeu et à enrichir ton vocabulaire musical.

Pour t'aider à intégrer ces concepts, voici un petit exercice.

Choisis une note (par exemple, mi) et trouve toutes ses positions sur le manche en utilisant les schémas de l'octave et de l'unisson.

Répète l'exercice avec les 12 notes de la gamme chromatique

Voilà, tu as maintenant toutes les clés pour accélérer ton apprentissage du manche de la basse grâce aux schémas de l'octave et de l'unisson.

Pratique régulièrement ces exercices, et tu verras rapidement des progrès.

N'oublie pas de partager tes succès en commentaire et de t'abonner à ma chaîne YouTube https://www.youtube.com/johannberby pour ne rien manquer de mes prochains cours. Amuse-toi bien et à bientôt pour de nouvelles aventures musicales !

En avant la musique et surtout, GROOVE LIKE A PIG® !

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Tu veux savoir comment développer une ligne de basse indépendante tout en chantant ? C'est un défi excitant pour tout bassiste, mais avec les bonnes étapes, tu peux y arriver.

Dans cet article, nous allons explorer une méthode simple et efficace pour maîtriser cette compétence essentielle. Que tu sois débutant à la basse ou un peu plus avancé, ces conseils te guideront vers une meilleure indépendance à la basse.

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De mon expérience personnel en tant que bassiste et chanteur, la clé pour développer une ligne de basse indépendante est de commencer par la synchronisation.

La première étape consiste donc à jouer et à chanter exactement la même chose (un unisson).

Par exemple, si tu joues une simple ligne de basse, chante-la simultanément. Cela te permet de synchroniser tes mouvements et ta voix et de mieux ressentir la musique.

Ne t'inquiète pas si tu ne chantes pas juste au début.

La précision vocale n'est pas l'objectif ici.

Ce qui compte, c'est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.

Plus tu pratiques cette synchronisation, plus tu seras à l'aise pour passer à l'étape suivante.

Une fois que tu es à l'aise avec la première étape, il est temps de complexifier légèrement.

La deuxième chose à faire est de créer des patterns simples adaptés à ton niveau rythmique actuel.

Par exemple, tu peux commencer par chanter une ligne de basse simple tout en jouant quelque chose de légèrement différent à la basse.

L'idée est de maintenir la simplicité dans le chant tout en variant la ligne de basse.

Cette approche progressive te permet de renforcer ton indépendance entre ce que tu joues et ce que tu chantes.

Ne sous-estime jamais l'importance de l'émotion dans la musique.

Lorsque tu t'efforces de créer une ligne de basse indépendante, il est crucial de rester connecté émotionnellement avec ton instrument.

Cela signifie que même si ta voix et tes doigts travaillent de manière indépendante, ils doivent toujours exprimer une intention musicale cohérente.

Pratique régulièrement et avec passion, et tu verras des progrès significatifs.

En suivant ces conseils, tu seras en mesure de créer une ligne de basse indépendante tout en chantant, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à ton jeu de bassiste. Bonne pratique !

Comment fais-tu pour obtenir cette indépendance à la basse ?

Chante. La première étape consiste à jouer et à chanter exactement la même chose, comme ceci.

Si tu ne chantes pas juste au début, ce n'est pas grave. Ne te prends pas la tête avec la justesse.

Le plus important, c'est de te connecter émotionnellement avec ton instrument.

La deuxième chose à faire, c'est de créer des patterns simples par rapport à ton niveau rythmique actuel et de garder quelque chose de simple au niveau du chant.

Je vais chanter exactement la même ligne de basse, mais à la basse, je vais jouer quelque chose de différent, comme ceci.

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As-tu déjà rêvé de jouer de la basse et chanter en même temps, comme Sting, Paul McCartney ou Esperanza Spalding, Richard Bona, Meshell N'degeocello ou encore Manou Gallo ? Cette compétence, bien que difficile à maîtriser, peut transformer ton jeu musical et te permettre d’exprimer pleinement ta créativité. Jouer de la basse et chanter en même temps t'oblige à avoir un tempo solide et t'offre une liberté d’expression incomparable.

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Lorsque tu joues de la basse et que tu chantes, ton sens rythmique doit être impeccable.

Le bassiste et chanteur de renom, Sting, explique que cette compétence nécessite l’utilisation de deux côtés du cerveau, comparable à « se frotter la tête tout en faisant des cercles sur son ventre »​.

Cela améliore ton timing et ta capacité à maintenir un tempo stable, ce qui est crucial pour tout musicien.

Combiner la basse et le chant te permet de t’exprimer de manière plus dynamique.

Imagine pouvoir jouer une ligne de basse funky tout en chantant des mélodies complexes.

Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tes compositions et tes performances scéniques.

Par exemple, Esperanza Spalding utilise cette capacité pour mélanger des rythmes afro-brésiliens avec des éléments de jazz et de funk, créant des performances captivantes et uniques​.

Oui, je sais, c'est cliché, mais c'est toujours bien de le rappeler.

Commence par jouer tes lignes de basse et chanter à un tempo très lent.

Cela te permet de bien comprendre comment les deux parties s’imbriquent. Sting recommande de ralentir la musique pour voir où les parties basse et chant se complètent comme un puzzle.

Je sais, je sais, encore un cliché (c'est le dernier, promi)…

Quand tu es musicien, surtout bassiste, le métronome est ton meilleur ami (normalement).

Il t’aide à maintenir un tempo régulier et à développer un sens rythmique solide.

Commence par jouer des rythmes simples avec le métronome avant de passer à des morceaux plus complexes.

Cela renforcera ta capacité à garder le tempo tout en chantant.

Avant de pouvoir jouer de la basse et chanter en même temps, il te faudra maîtriser chaque partie séparément avant de les combiner. Oui, je sais, ce n'est pas sexy, mais cela va tellement t'aider !

Travaille d’abord sur ta ligne de basse jusqu’à ce qu’elle devienne automatique.

Ensuite, pratique le chant.

Une fois que tu es à l’aise avec chaque partie individuellement, combine-les. Cela rendra l’ensemble plus naturel et fluide.

Exemple de ligne de basse simple avec chant.

Prends une ligne de basse simple, comme un groove en Do majeur, et pratique-la tout en chantant une mélodie simple sur la gamme majeure de Do.

Par exemple :

Analyse d'une chanson célèbre :

Analyse une chanson comme “Every Little Thing She Does Is Magic” de The Police.

Décompose la ligne de basse de Sting et les mélodies vocales (nous avons des partitions vierges pour la basse et le chant disponible gratuitement juste ici).

Note comment les deux parties s’intercalent sans se chevaucher, créant une harmonie rythmique complexe mais fluide.

Maîtriser le chant tout en jouant de la basse est une compétence précieuse qui demande de la patience et beaucoup de pratique.

Cependant, les bénéfices sont immenses : tu développeras un sens rythmique inébranlable et une liberté d'expression musicale inégalée.

Souviens-toi, chaque grand bassiste chanteur a commencé quelque part. Alors, prends ton temps, pratique régulièrement et surtout, amuse-toi dans ce processus.

Si tu souhaites aller plus loin et développer ton indépendance rythmique, je t'invite à me contacter pour un coaching personnalisé.

Que tu veuilles travailler uniquement l'instrument ou combiner basse et chant, je suis là pour t'aider à atteindre tes objectifs.

Ensemble, nous pourrons élaborer des exercices sur mesure et des stratégies efficaces pour améliorer ton jeu et ta performance vocale.

Bonne chance, et continue de groover !

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Aujourd'hui, je vais lever le voile sur cette question intrigante qu'on m'a récemment posée sur YouTube et Instagram : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols ?”

As-tu déjà croisé des doubles dièses ou des doubles bémols dans tes partitions et t'es-tu demandé pourquoi diable ils existent ? Ces mystérieuses altérations sont souvent sources de confusion, même pour les musiciens aguerris.

Prépare-toi à découvrir leur utilité cachée et à enrichir ta compréhension musicale ! Allez, plongeons ensemble dans les subtilités des altérations pour devenir encore plus maître de ton groove.

écemment sur YouTube : “Pourquoi les doubles dièses et les doubles bémols”

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Les altérations jouent un rôle crucial en modifiant la hauteur des notes d'un ou de plusieurs demi-tons.

Voici comment elles fonctionnent :

Le dièse (♯) augmente la hauteur d'une note d'un demi-ton.

Le bémol (♭) diminue la hauteur d'une note d'un demi-ton.

Il arrive que certains compositeurs utilisent également le double bécarre, qui neutralise l'effet d'un double dièse ou d'un double bémol.

Utiliser les doubles dièses et les doubles bémols est souvent nécessaire pour maintenir la cohérence de la notation musicale et respecter les règles harmoniques et mélodiques.

Par exemple, dans la gamme de sol dièse mineur harmonique, la septième note est un fa double dièse.

En effet, dans cette gamme, la septième note doit être élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note (mi – E).

Si on écrivait simplement un sol (G), cela ne respecterait pas l'organisation intervallique de la gamme mineure harmonique.

Reprenons cet exemple concret :

La gamme de sol dièse mineur harmonique :
G dièse – A dièse – B – C dièse – D dièse – E – F double dièse – G dièse

Ici, le fa double dièse est utilisé au lieu de sol naturel (G) pour respecter la structure de la gamme mineure harmonique, qui nécessite une septième note élevée d'un demi-ton par rapport à la sixième note.

Sans cette altération, la gamme ne serait pas correctement formée, ce qui pourrait entraîner des incohérences dans la lecture et l'interprétation musicale.

Ainsi, les doubles dièses et doubles bémols assurent une notation précise et fidèle aux exigences théoriques des gammes et des accords.

En conclusion, comprendre l'usage des altérations, notamment les doubles dièses et les doubles bémols, est essentiel pour tout musicien souhaitant maîtriser la théorie musicale et la notation.

Ces symboles, bien que parfois déroutants, assurent une précision et une cohérence dans l'écriture musicale, respectant les règles harmoniques et mélodiques des gammes et des accords.

Que ce soit pour maintenir la structure d'une gamme comme celle de sol dièse mineur ou pour respecter les intervalles spécifiques d'une composition, les doubles dièses et les doubles bémols sont des outils indispensables.

Alors, la prochaine fois que tu croiseras ces altérations, tu sauras exactement pourquoi elles sont là et comment elles enrichissent ton expérience musicale.

Continue à explorer, apprendre et surtout, à groover !

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Accorder votre basse électrique vous paraît compliqué ? Vous venez d'acheter votre guitare basse et on ne vous à pas expliqué comment ça marche ?Pas de panique !
Je vais vous expliquer comme faire.

Cet article va vous.

Il est indispensable de prendre le temps d’accorder votre basse électrique, que ce soit à la maison, en répétition, sur scène ou en studio. Sinon vous passerez pour un amateur.

Pour accorder sa guitare basse, on utilise un système de notation Anglais qui consiste à utiliser des lettres pour désigner le nom des notes.

Pour information, une basse électrique s'accorde par défaut en quarte (plus d'informations sur ce sujet, je vous invite à lire les articles sur les intervalles).

La corde de « sol » est la corde qui exerce le plus de tension sur votre manche.
« plus c’est petit, plus s’est tendu ! »

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Il y a deux possibilités :

Chacun pouvant avoir des avantages et inconvénients, que nous allons voir ensemble.

Vous devrez relier votre accordeur à votre basse à l’aide d’un jack (jack-jack).
Il faudra ensuite mettre le bouton de volume de votre basse au maximum.

L’étape suivante consiste à choisir une corde de votre basse, par exemple :« SOL ». Vous devrez faire en sorte que l’aiguille aille sur le milieu de votre écran, pour cela vous devrez alors actionner la mécanique de votre basse correspondant à la corde de « sol ».

Le son est trop haut, alors baissez les mécaniques pour ajuster.
Le son est trop bas, alors monter les mécaniques pour ajuster.

NB : sur certain modèle de basse, la manière dont vous mettrez vos cordes lors d'un changement de set complet, aura un impact important sur la résonance de votre guitare basse. Il est donc très important de savoir CHANGER SES CORDES de la bonne manière.

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Voici quelques modèles, bon rapport qualité / prix (et à faible budget, à l'heure où j'écris ces lignes) :

Tiger JT-12B Accordeur Chromatique

Anpro GT-1 Accordeur Chromatique

Ce sont des accordeurs que vous devez accrocher sur le manche de votre basse. Vous avez juste à baisser votre bouton de volume pour que personne ne vous entend lors de l'accordage, et hop ! Votre basse est accordée.

C'est quoi un diapason ?

Un diapason c'est une fourchette d’acier composé d’une tige aux branches en forme de « U » dont on se sert pour prendre le ton.

La tige en forme de « U » émet une vibration régulière quand on la frappe. Cette vibration émet une hauteur de son. Le diapason nous donne la note « la » à 440Hz (A 440).

Le « la » (A 440) est la note de musique utilisée comme hauteur de référence.

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Il est aussi possible de se faire ses propres « open tuning ».
(accordage non conventionnel, néanmoins très utile selon les contextes musicaux).

Il existe notamment d’autres possibilités d’accordage dont voici quelques exemples.

Maintenant que vous savez accorder votre basse électrique, vous pouvez commencer à vous exercer, pour cela, je vous recommande lire les articles sur la page débutant commencez ici !

Bonne écoute, bon groove et Groove Like à Pig.

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Chez GLAAC, nous savons à quel point l'accordage est important pour obtenir le son parfait.

C'est pourquoi nous avons créé cet accordeur en ligne gratuit pour vous permettre d'accorder votre basse en toute simplicité, sans avoir à dépenser un centime.

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Une guitare basse à 6 cordes est généralement accordée :
B0–E1–A1–D2–G2–C3 comme une basse à quatre cordes (E1–A1–D2–G2) avec une corde de Si grave supplémentaire (B0) et une corde de Do aiguë (C3). Pour en savoir plus sur l'accordage 6 cordes consulte notre article.

1. Tu peux accorder ta basse 6 cordes comme une guitare : E – A – D – G – B – E
2. Si-Mi-La-Ré-Fa#-Si
3. A – D – G – C – F – Bb
4. Bb – Eb – Ab – Db – Gb – B (Si bémol – Mi bémol – La bémol – Ré bémol – Sol bémol – Si)
5. A – D – G – C – F – Bb (La – Ré – Sol – Do – Fa – Si bémol)

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