GROOVE LIKE A PIG® - Conversation de Pig

Vous souhaitez apprendre votre manche de guitare basse ? Vous êtes perdu, et vous ne savez pas comment faire, ni par où commencer ?

Je vous assure qu’apprendre les notes de votre manche n’a absolument rien de compliqué. N’ayez pas peur ! Je suis aussi passé par là. :-)

Comme toute nouvelle chose que l’on apprend, il faut s’asseoir et faire les choses dans l’ordre, de manière intelligente et avec méthodologie.

Apprendre son manche de guitare basse peut paraître insurmontable quand on y pense la première fois. Si des millions de musiciens y arrivent, vous y arriverez aussi !

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Premièrement, quand j’ai commencé la guitare basse, je n’avais pas du tout envie d’apprendre mon manche ! Je ne voyais pas l’intérêt de faire ça (oui, j’étais un peu bête plus jeune).

1. Mais ça va me servir vraiment ?

Des questions bien inutiles quand j’y repense aujourd’hui. C’est comme si quelqu’un demandait si c’était utile d’apprendre le code de la route.

En fait j’étais tout simplement effrayé, j’avais peur d’apprendre mon manche de guitare basse !
Une espèce de barrière mentale qu’on crée soi-même, pour toujours se trouver des excuses et ne jamais faire ce que l’on doit réellement faire !

Avoir un très bon professeur aide énormément.
La pertinence des conseils d’Eric Plantain (mon premier professeur de basse) était toujours redoutable !

En travaillant sur moi, j’ai appris à avoir plus confiance en moi, et à dépasser cette étape de la peur dans mon apprentissage.

Je peux vous promettre que le fait d’apprendre mon manche par cœur à totalement changé ma vie de musicien et de bassiste.

Premièrement, je sais où se trouvent toutes les notes, ce qui est vraiment très pratique quand on joue en groupe pour communiquer avec ses amis, pour échanger des idées musicales, partager des riffs, et c’est quand même mieux de parler en note musicale, que de dire constamment : « oui, tu sais, la 3ème case de la 4èmè corde », pour pouvoir s’exprimer.
De plus, il faut avouer que ce n’est pas très fun, le langage des cases.

Deuxièmement, je peux lire des partitions et jouer des sonates de J-S Bach, du métal, de la musique brésilienne parce que je sais où se trouvent les notes de musique sur mon manche de guitare basse.

Troisièmement, je gagne un temps fou tous les jours pour apprendre des répertoires parce que je connais mon manche par cœur.

D’abord, sachez que toutes les notes de la 5ème case de votre manche, sont identiques à la note de la corde à vide se trouvant en dessous.

NB : corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

Vous pouvez aussi trouver la même note dans de nombreux endroits différents de votre manche.

1) Apprendre par cœur les notes sur deux cordes.

Cette méthode est en trois étapes.

Vous devez apprendre par cœur, uniquement les 6 première cases de votre manche, et ce, uniquement sur les cordes de « Mi », et « La ».

Parce qu’apprendre 12 notes uniquement sur 2 cordes, ce n’est pas beaucoup, vous n’allez donc pas vous décourager.

Si vous ne savez pas quelles sont les cordes qui correspondent à « Mi », et « La », je vous invite à lire l’article suivant Comment accorder sa guitare basse?

Ce qui nous intéresse ici, ce sont les cordes de « Mi », et « La ».

Le schéma ci-dessus est une représentation d’un manche de guitare basse incluant le nom des 12 premières notes à apprendre par cœur. On commencera à partir de la case n°1 jusqu’à la case n°6

Comme expliqué plus haut, vous devez appliquer cet exercice uniquement sur les cordes de « Mi », et « La »..

Ce qui nous donne en tout : 14 NOTES à apprendre ! (avec les 2 cordes à vide) :-)

Cela peut paraître énorme, mais en fait pas du tout !

1. « Mi » (corde à vide)

1. « La » (corde à vide)

N’oubliez pas qu’une corde à vide signifie que vous tirez une corde de votre guitare basse, sans appuyer aucune case du manche.

En suivant cette méthode, vous allez pouvoir apprendre 14 notes en même temps.
C’est génial !

On remarquera qu’avec cette méthode, les notes sont rangés de manière chromatique.

• « Mi » (corde à vide)

Prenez le temps nécessaire pour vraiment connaître toutes ces notes par cœur, rien ne sert de courir ! :-)

Si vous êtes de nature lente et que vous avez besoin d’une semaine, d’un mois, de plus de temps, pour maitriser l’étape 1, ce n’est pas grave ! Ce qui compte, c’est le résultat !

Ne passez pas à l’ étape 2, tant que vous ne maitrisez pas parfaitement l’étape 1.

Je vous recommande donc de faire cet exercice régulièrement afin de le maîtriser parfaitement.

Si vous désirez allez plus loin dans vos progrès, j’offre une formation (entièrement gratuite) pour les bassistes de niveau débutant à intermédiaire, avec plus de 5h30 de vidéos de cours pour vous guider pas à pas.

Si c’est quelque chose qui vous intéresse, je vous invite à passer à l’action en CLIQUANT ICI ou sur l’image ci-dessous.

Ensuite, dans l’étape 2, vous allez apprendre les 6 autres cases, c’est-à-dire que vous commencerez à partir de la case n° 7, jusqu’à la 12ème case.

Comme pour l’étape 1, ceci s’applique uniquement sur les cordes de « Mi », et « La » (comme expliqué dans le schéma ci-dessous).

Ce qui nous donne : 12 NOTES à apprendre.

1. « Si »

1. « Mi »

On remarquera qu’il y a un mouvement logique des notes.

Toutes les notes se trouvant sur la case n°6, sont exactement les mêmes que la case n°1 se trouvant sur la corde en dessous (comme expliqué dans la schéma ci-dessous).

Ce qui est vraiment pratique, quand on observe ce mouvement de notes, c’est que non seulement ce sont les mêmes notes, mais en plus, elles ont la même hauteur de son.

Cela fonctionne bien évidemment pour toutes les autres cordes.

Vous venez de faire le premier pas pour apprendre par cœur votre manche de guitare basse.

Vous avez déjà réalisé la plus grosse partie du travail !

Une fois que vous aurez appliqué efficacement les deux premières étapes, que vous connaissez réellement bien toutes vos notes sur les deux premières cordes, il vous suffira d’observer vos octaves supérieures pour apprendre toutes les autres notes qui se trouvent sur les deux autres cordes, c’est-à-dire « Ré » et « Sol ».

« Une octave est l’intervalle séparant deux sons dont la fréquence fondamentale du plus aigu est le double de celle du plus grave ». Ref : Wikipédia

Peut importe où vous allez poser votre doigt, sur la corde de « Mi » ou de « La », maintenant que vous connaissez toutes vos notes chromatiquement sur ces deux cordes, il vous suffira de chercher visuellement l’octave aigu par déduction. :-)

Cher lecteur, c’est très simple puisqu’il y a toujours une logique. :-)

Premièrement, posez votre doigt (index) sur la première case de la corde « Mi » (la note « Fa »). Ensuite, toujours sur la corde de « Mi », à partir de la note « Fa », vous allez longer la corde de « Mi » et monter de deux cases.

Deuxièmement, descendez perpendiculairement et posez votre doigt (l’auriculaire) deux cordes au-dessous de la corde de « Mi », c’est-à-dire sur la corde de « Ré » et vous obtenez l’octave supérieure de votre note de départ.

Ceci fonctionne pour toutes les cordes, n’oubliez pas de bien accorder votre guitare basse.

Cela peut paraître bête, mais pour pouvoir reconnaître vos notes de musique, il faut que votre instrument soit bien accordé et bien juste.

Finalement, vous avez maintenant tous les outils en main pour apprendre une bonne fois pour toute votre manche de guitare basse.

N’ayez pas peur de le faire, prenez votre temps, ayez confiance en vous et surtout, faites le premier pas, c’est celui qui est le plus important ! :-)

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Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Voici le Commandement n°1 : Connais et maîtrise ton instrument qui fait partie de la série les 12 commandements du Groove en Musique.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser ! :-)

Si tu te demandes ce que sont les « 12 commandements du groove en musique », c’est simplement une liste de règles d’or pour jouer avec style et swag.

C’est comme avoir un GPS pour atteindre la destination ultime : le groove parfait !

1. Joue avec passion : le groove, c’est avant tout de la musique qui te touche, alors laisse tes émotions s’exprimer à travers ton instrument !

Pour consulter ce podcast au format vidéo sur YouTube, tu peux directement cliquer ici.
Pense à nous laisser un commentaire, c’est toujours sympa de pouvoir discuter ensemble.

Bonjour les grooveurs créatifs, et bienvenue dans notre nouvelle série intitulée « Les 12 commandements du groove en musique ». 

Le but de cette série est de te donner des conseils pratiques pour devenir un musicien accompli et partager ta passion pour la musique avec le monde entier. 

Chaque mois, nous publierons un nouvel épisode de cette série qui te donnera des conseils pratiques et des exercices pour améliorer ton groove et ta technique musicale.

Dans le contenu d’aujourd’hui, nous allons donc nous concentrer sur le premier commandement : Connais et maîtrise ton instrument. 

Nous allons te donner des astuces pour améliorer ta connaissance de ton instrument et ta maîtrise de celui-ci, afin que tu puisses atteindre le niveau de maîtrise que tu désires.

Alors, sans plus attendre, passons au contenu et découvrons ensemble comment connaître et maîtriser ton instrument pour devenir un musicien accompli.

Dans ma méthode GROOVE LIKE A PIG®, je parle d’un concept personnel que j’ai appelé CQJC – CQJM

Ce qui signifie : “ce que je connais et ce que je maîtrise.

Il y a un gouffre significatif entre le fait d’accumuler de la connaissance et le fait de maîtriser parfaitement cette connaissance.

Petite mise en situation.

Imaginons que tu veuilles jouer une chanson en utilisant des accords spécifiques, mais que tu ne connaisses pas bien les possibilités de ton instrument. 

Si tu ne connais pas bien ton instrument, tu pourrais avoir du mal à trouver les accords que tu cherches, ce qui peut ruiner ta performance à coup sûr et ce, que tu sois pianiste, guitariste ou bassiste. 

Si au contraire, tu connais, tu sais, théoriquement où poser tes doigts, mais que tu n’as jamais pratiqué cela, et bien, c’est génial pour la théorie, c’est beau, mais tu n’arrives toujours pas à jouer ton morceau.

Ce que je souhaite souligner ici dans cet exemple, c’est l’accumulation de connaissances.

Si j’apprends mille recettes de cuisine, cela ne fera pas forcément de moi un grand cuisinier, ou un grand toque renommé, je serai juste un mec de base qui connaît mille recettes de cuisine. Youhouu, super.

Pour la théorie et la musique, c’est exactement la même chose.

Là où je veux en venir, c’est qu’il est impératif pour toi, à partir de maintenant de passer à l’action. Et quand je dis de passer à l’action, c’est de passer à l’action très très très massivement, de te déployer sur ton instrument et intérieurement.

La première chose à faire est d’arrêter de consommer des vidéos YouTube de Jean-Michel à peuprès qui va t’apprendre les 127 techniques de gammes pentatonique dans son 99ème livres / méthodes publié aux éditions j’y arrive pas encore.

Oui, je suis dur et un petit peu bourrin mais honnête et la réalité c’est que c’est toujours facile d’apprendre et d’accumuler de la connaissance (qui plus est, pas toujours utile) et ce, partout sur le net sans avoir un plan de route précis.

C’est toujours facile d’apprendre des choses à des débutants parce qu’ils n’ont ni le recul, ni l’expérience nécessaire pour faire le tri de ce qui est vrai, faux, utile en fonction de tes objectifs personnels. Point barre !

C’est aussi facile d’enseigner des choses théoriques surtout quand on a pas soit même accompli ce que l’on enseigne dans ses 99 livres et/ou vidéos YouTube.. Peu importe.

Donc, internet et les auteurs à la pelle, fais très attention à cela, c’est un des meilleurs chemin pour emprunter l’autoroute de la voie lente.

Musique ou pas, cherche toujours à être accompagné par des personnes qui ont déjà accompli ce que tu souhaites accomplir.

Où le trésor dans tout ça ?

Où est la valeur intrinsèque dans tout ça ?

Où est la personnalisation de ton projet dans tout ça ?

Pourquoi tu as besoin d’apprendre ça et non ça ?

C’est quoi ton pourquoi ? 

Pourquoi tu veux tant jouer de ton instrument et réussir ?

Où est l’amour et l’authenticité dans tout ça ?

Ce sont de vraies questions profondes et personnelles sur lesquelles il faut passer un peu de temps et quand je dis un peu, je suis gentil.

Alors par où commencer et par quoi commencer ?

Je te propose un petit outil pour faire un exercice et mesurer cela.

L’outil est simple et facile à utiliser, il te permettra d’avoir une vraie  prise de conscience sur ta situation actuelle. 

Ton égo en prend un coup, mais au moins, tu sais ce que tu dois faire après.

Ensuite, une fois que tu as ta prise de conscience, il faut te mettre à l’action pour déployer la musique et les émotions qui sont en toi. 

Tu as un objectif personnel à atteindre et il est enfin temps de le réaliser.

Pour avoir accès à l’outil dont je te parle, clique sur le lien qui se trouve soit dans la description, soit dans l’article dans lequel tu écoutes cet épisode.

Passons à ce que tu maîtrises : CQJM

Combien de temps es-tu prêt à passer sur ton instrument pour réaliser ton rêve, et ce, de manière réaliste.

Combien de fois es-tu prêt à répéter la même chose, encore et encore pour maîtriser un geste, un mouvement, une technique, un son, une posture, un état d’esprit.

Qu’es-tu prêt à sacrifier et/ou à faire pour réussir à atteindre cet objectif ?

Es-tu prêt à remettre en question TOUT ce que tu as appris jusqu’à présent pour recommencer depuis le début avec un autre point de vue ?

Vois-tu, la réussite ne tient pas à grand-chose.

Dans la vie, peu importe ce que tu fais. Tu peux avoir de la chance une fois et réussir quelque chose, bravo ! Mais réussir plusieurs fois et dans des domaines complètement différents, ce n’est plus de la chance, cela signifie que tu maîtrises certains principes de la vie.

Toutes les personnes à succès que je connais et qui sont autour de moi, suivent ces principes.

Point barre, la chance n’a rien plus rien à voir là-dedans.

Je vais donc te donner tout de suite 3 principes de réussite à mettre en pratique pour être sûr de réussir ce que tu souhaites et pas qu’en musique. 

Ces 3 principes sont issus d’une longue liste de principes que je continue de suivre et d’implémenter chaque jour dans tout ce que j’entreprends.

Alors attention… Je ne suis pas parfait, loin de là, au contraire même, mais je t’avoue sans honte que si je devais tout recommencer à zéro aujourd’hui, je commencerai par déployer ces 3 principes.

Et j’y reviens très souvent pour être sûr que je ne fais pas faux bond, car dans la vie rien n’est jamais totalement acquis et ça, tu le sais déjà. Non ?

Alors commençons tout de suite :

1. L’état d’esprit avec lequel tu fais les choses. Cette étape est directement liée à ton mode de penser et à ton objectif personnel. Est-ce que tu fais de la musique réellement pour ton plaisir, ou pour être aimé, pour épater tes potes, pour que l’on reconnaisse ta valeur, pour gagner plus d’argent, pour gagner le respect de quelqu’un, etc… Tu vois l’idée.

1. Le courage et la persévérance. Le courage est la qualité de quelqu’un qui agit avec audace, fermeté et résolution dans des situations difficiles ou périlleuses. Cela peut impliquer de surmonter la peur, de prendre des risques et de faire ce qui est juste, même si cela n’est pas facile ou populaire. Cette étape permet de te tester, enfin, c’est plutôt la vie qui te teste pour voir si tu as une grande bouche ou si tu ne lâches rien. Pourquoi ? Parce que la majorité des gens ont des rêves, des plans de vie et abandonnent au moindre petit obstacle en se trouvant des excuses X ou Y. Et je ne suis pas là pour juger, j’observe juste en silence.

1. Ta vision personnelle et intime. Comment tu te vois une fois que tu as réussi ? Qu’est-ce que tu souhaites faire une fois que tu as atteint cet objectif ? Dans quel état d’esprit es-tu à ce moment-là ? Que ressens-tu émotionnellement ? Où es-tu ? Comment te vois-tu dans 3 ans, 5 ans, 10 ans. Je sais que tu fais cela uniquement pour ton plaisir pas pour remplir le prochain Bercy. Alors… Pourquoi toutes ces questions ? Parce que la majorité des gens n’arrivent pas à s’imaginer et/ou à planifier leur plan de vie, leur loisir en avance et précisément ou même à définir des priorités dans le temps. Oui, c’est vrai que c’est difficile à faire, mais raison de plus pour le faire. Et encore une fois, je ne suis pas là pour juger, j’observe juste en silence. N’oublie pas qu’en travaillant sur toi, dans 3 ans, dans 5 ans, dans 10 ans, tu ne seras plus du tout la même personne, tant sur le plan mental que sur le plan émotionnel ou état d’esprit, l’objectif étant d’avancer et d’être une version Bad Ass de toi-même tiré vers le haut. Donc oui, la vision est importante. Tu dois pouvoir réussir à te projeter dans le temps. C’est très très très important. Si tu ne te projettes pas dans le temps, tu vas répéter le même pattern, les mêmes patterns en boucle ad vitam aeternam. Et pas qu’en musique.  

Maintenant que je t’ai partagé ces 3 principes, je vais t’inviter à t’asseoir et à avoir une vraie réflexion profonde sur tout ce que je viens de te partager, n’hésite pas à ré-écouter cet épisode autant de fois que nécessaire.  

Le but est d’intégrer tout cela en toi, de l’ancrer.

Pour ce qui concerne ton instrument, à partir d’aujourd’hui, ça va être la même chose.

Tout ce que tu connais déjà, tu dois chercher à le maîtriser coûte que coûte, peu importe le temps que cela te prendra.

Si par exemple, cela fait 20 ans que tu fais mal quelque chose, que tu ne progresses pas, que tu répètes toujours la même chose, que tu tournes en rond, ce n’est pas grave, ce n’est pas de ta faute.

Si tu as une vraie prise de conscience, c’est déjà énorme, tu as presque fait 50% du job.

Si tu te mets en marche pour être plus dans la pratique que l’accumulation de théorie, cela signifie que les 20 prochaines années vont être plus radieuses que la précédente.

Je te remercie d’avoir écouté cet épisode, on se retrouve dans le prochain de cette série dédié au 12 commandements du groove en musique.

Si tu veux progresser, tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® ou de réserver un coaching avec moi en cliquant sur le lien en description ou dans l’article de ce podcast.

Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique.

GROOVE LIKE A PIG®

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, on va voir ce qu’est la batterie en musique.

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La batterie est un ensemble de percussion qui comprend des fûts et des cymbales disposés pour être joué par un seul musicien avec des baguettes et des pédales.

La batterie standard inclut la grosse caisse, la caisse claire et la cymbale, mais peut être agrandie avec d’autres éléments.

Depuis les années 1970, la batterie électronique est également disponible.

Elle est formée de pads qui, lorsqu’ils sont frappés, envoient un signal électronique à une unité de contrôle qui reproduit les sons correspondants des percussions.

L’histoire de la batterie remonte aux années 1930, lorsque les musiciens ont commencé à regrouper différents instruments de percussion en un seul ensemble.

Cela a donné naissance à la batterie moderne, une amélioration par rapport aux percussions séparées utilisées depuis le début du XXe siècle dans le jazz.

Aujourd’hui, les batteurs modernes jouent sur leur batterie des rythmes africain, brésilien, indien, etc.

De nombreux groupes de musique populaires utilisent la batterie électronique pour produire leur son unique.

Depuis les années 1980, la technologie de la batterie électronique a connu une progression rapide et a été adoptée par de nombreux artistes dans différents genres, tels que la pop, le rock, la house et la techno.

Des groupes tels que Depeche Mode, Daft Punk et The Chemical Brothers utilisent régulièrement des batteries électroniques pour produire leurs beats électroniques iconiques et en faire une partie intégrante de leur son.

L’utilisation de la batterie dans la musique est omniprésente.

C’est un ensemble de percussions qui jouent un rôle central dans les orchestres de jazz, les groupes pop et rock, et dans la musique contemporaine en général.

C’est un instrument de percussion incontournable pour les musiciens d’aujourd’hui.

Je t’invite aussi à lire : Les 5 mythes sur les batteurs.

——->>>>>>> Est-ce que cet article t’a été utile ? Dis-le-moi dans les commentaires ! :-)

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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