Grupo de Riesgo Podcast

En este episodio conversamos sobre Kraftwerk y su séptimo álbum, Die Mensch-Maschine. Hablamos sobre las versiones en alemán e inglés del disco, sobre el vínculo de la banda con Bowie y otros músicos de su época, sobre el nazismo, sobre la influencia de arte suprematista ruso, sobre el fanatismo de la banda por el ciclismo y varias cosas más.

Elegimos las canciones que más nos gustaron del año que pasó. Siete cada uno y una entre los tres.

En este episodio conversamos sobre el disco más exitoso de la carrera de Kate Bush, que tuvo una inesperada sobrevida cuando su mayor hit, "Running Up That Hill" reapareció como parte de la trama y de la banda sonora de la nueva temporada de Stranger Things. Gracias a la difusión de la serie, Kate por primera vez  encabezó los charts de los Estados Unidos, a casi cuatro décadas del lanzamiento original del tema. Repasamos la historia del disco, del track y también un poco la impredecible carrera de su autora, una de las  artistas más talentosas e innovadoras de la música inglesa y también de las más extravagantes. A los 15 años ya tenía un demo con más de 50 canciones. Tuvo su primer número uno en Gran Bretaña a los 19 con el single "Wuthering Heights", inspirado por la nóvela homónima de Emily Brontë. En menos de una década, grabó seis álbumes en los que compuso letra, música, tocó parte de los instrumentos, fue coproductora y hasta dirigió los videoclips y luego, se autoimpuso un largo silencio: en los últimos 30 años solo editó dos discos de canciones nuevas, pero ambos extraordinarios. Hounds of Love, además de su triunfo comercial, es considerado su mejor álbum. Intentamos desentrañar porqué. 

En este episodio conversamos sobre el segundo disco solista de Lou Reed, grabado con la ayuda de David Bowie y Mick Ronson tras el fracaso de su primer disco en solitario que pasó desapercibido. Aunque musicalmente es mucho más accesible que su trabajo con Velvet Undergorund comparte un conjunto de temáticas similares (la fauna de la Factory, la figura de Andy Warhol, la vida en el Lower Manhattan, las drag queens que orbitaban en su vida como satélites de amor) y contiene "Walk on the Wild Side", el mayor éxito de su carrera. Hoy, es celebrado como uno de los mejores discos de los setenta. Hablamos de todo esto y también de las fotos de Mick Rock, de la personalidad complicada de Reed, de Berlín (el disco), de sus colaboraciones con Anohni y algunas cosas más.

En este primer episodio de la segunda temporada conversamos sobre Remain in Light, el mejor disco de Talking Heads. Repasamos los conflictos internos en el grupo, la presencia problemática de Brian Eno, la influencia del Afro Beat, del Post Punk y de la música del "cuarto mundo" y también el efecto de este disco innovador sobre otros artistas, como la cantante beninesa Angelique Kidjo, que lo regrabó completamente a su estilo. 

Este es el último episodio de esta primera temporada. En lugar de comentar un disco, decidimos repasar las 21 canciones que más nos gustaron en el 2020. No hicimos las 20 del 2020 como hubiera sido más lógico porque somos tres y elegimos siete cada uno. Esperamos que hayan disfrutado de este primer ciclo. Volveremos.

Esta vez conversamos sobre un disco editado en 1973 pero que bien podría haber sido grabado en cualquier momento entre 1993 y 2053: Future Days de Can, Hablamos acerca del krautrock, de la música alemana de la posguerra, de las bases motorik, de cómo el krautrock de los 70 anticipó buena parte de la música que estaba por llegar, del budismo zen, de una película no muy buena de Win Wenders y de algunas cosas más. 

Esta semana conversamos sobre "Beyond the pale", el nuevo disco de Jarvis Cocker y candidato a uno de los mejores del año. Hablamos de Jarv is..., la nueva banda que lo devuelve a sus orígenes en el art dance, de la importancia de los puntos suspensivos, de Pulp y de algunas cosas más. 

En este episodio conversamos sobre el que suele ser considerado el mejor disco de Serge Gainsbourg. Hablamos de los discos conceptuales, de la influencia de "Lolita" de V. Nabokov, de la manía de provocar, de la canción incestuosa que grabó con su hija, de los accidentes automovilísticos y musicales, de las mujeres de su vida, de las versiones en inglés de sus canciones, de los artistas en los que influyó, de Gainsbarre y de algunas cosas más. 

Esta semana conversamos sobre Kid A de Radiohead, a 20 años de su lanzamiento. Hablamos de su conversión a la música electrónica, de la influencia del sello Warp, de las bandas que no quieren ser U2, de si el disco anticipó el siglo XXI, de las estrategias de marketing "antisistema", del Audiogalaxy y de algunas cosas más. Además, sorteamos entre nuestros oyentes el libro sobre este disco de la colección 33 1/3 que publicó Walden Editora.