Claudia es ejecutiva de Desarrollo en Telemundo Studios con paso por HBO Max y Netflix. Nos cuenta el otro lado de la mesa para explicar exactamente qué buscan las plataformas y qué falla en los pitches. Hablamos de la diferencia entre una gran idea y un proyecto real, la estrategia "local for local" que domina el streaming hoy, y el error más común de los realizadores: no saber a qué audiencia le están hablando.

Invitada: https://www.linkedin.com/in/claudiafernandezpadilla/

(00:00) Qué hace Claudia: de HBO a Telemundo

(01:40) El primer filtro: proyectos con corazón

(03:00) Demasiados proyectos, ninguna pasión

(05:05) Una gran idea no es un proyecto

(07:00) Target sin rangos etarios

(09:00) Local for local: conflicto universal

(11:55) Nadie nos va a extrañar

(13:00) Qué hace memorable un pitch

(16:00) Contar la historia en media hora

(17:30) Define el tono antes de empezar

(19:35) El pitch es una conversación

(21:45) Manda materiales antes de la reunión

(24:00) ¿Qué buscan las plataformas hoy?

(27:30) No hagas el Succession mexicano

(29:00) Cómo analizar un fracaso

(32:00) Métricas reales de las plataformas

(36:00) Cómo se filtra un buen proyecto

(38:00) Pide un brief antes de pichar

(39:30) Telemundo Studios como productora

(41:00) La métrica personal: escucharte en la calle

(42:00) Ojitos de huevo 2

Con créditos como Agua para Chocolate, Madre solo hay dos y Bienvenidos a la familia, Silvia nos cuenta cómo se construye una historia que funciona de verdad. Hablamos de la diferencia entre historia y relato, por qué el género lo es todo, cómo el algoritmo y el mercado dictan hoy lo que se escribe y la novatada que cometen casi todos los guionistas.

Invitada: https://www.instagram.com/silviaortegavettoretti/

Descripción:
Andrés vivió en primera fila todos los cambios tecnológicos de la industria y hablamos de por qué la tecnología puede arruinar a un realizador si pone la cámara antes que la historia, cómo diferenciarse en un mercado donde todos hacen lo mismo y por qué el artista que trabaja solo está destinado a fracasar. Una conversación honesta sobre el estado real del cine y el contenido en Latinoamérica.

Invitado: https://www.instagram.com/chemistrycinemx/

Con experiencia en realities como La Casa de los Famosos y Master Chef, Diego nos cuenta como 500 personas y 50 cámaras se convierten en una historia con emociones reales. Hablamos del poder del sonido sobre la imagen, por qué el reality le está ganando terreno a la ficción y qué separa la magia del truco en el audiovisual.Invitado:

https://www.linkedin.com/in/diego-narciso-78814943/

(00:00) De Colombia a México

(05:14) Los 50: el show que puso a prueba todo

(07:00) "No mentimos, intensificamos"

(08:52) El ejemplo de Michael Moore

(09:50) MasterChef 24/7: ¿qué tan real?

(13:45) Big Brother y el origen del 24/7

(15:20) 50+ cámaras: qué se elige mostrar

(18:45) 500 personas en un reality

(19:30) Los libretistas de postproducción

(20:45) Cómo se arma un capítulo en vivo

(25:00) Señal en vivo a Disney+

(27:00) El cargo de Diego en Endemol

(29:00) Mundo inventado, emociones reales

(29:50) El reality en la era del streaming

(31:10) Crear emociones: el objetivo real

(33:00) Los tres faros de decisión

(35:50) Las naves: tech, creatividad, equipo

(37:30) El casting vale el 50% del éxito

(38:30) Capturar emoción con 60 cámaras

(41:00) El lujo de 60-80 cámaras

(43:00) Dividir lo imposible en pasos

(44:30) El equipo humano importa más

(46:00) La IA refuerza lo humano

(46:50) Reality vs. ficción: más contenido

Adler y Victor de XR Business Solutions, nos meten de lleno al mundo de las pantallas LED: qué es realmente la "producción virtual", cómo se engaña al ojo humano para que un fondo digital se vea real, y los errores más comunes que delatan el truco. Hablamos de costos reales, de ejemplos icónicos como The Mandalorian, Fallout y Avatar, y de por qué en México todavía hay miedo a usar esta tecnología.

Invitados: https://www.instagram.com/wearexrbs/

(00:00) Qué es Virtual Production

(01:41) De Chaplin a Star Wars

(04:06) Avatar y el mocap de 2010

(05:05) El truco del paralaje

(06:17) Mandalorian y Unreal Engine

(07:15) ¿Se puede improvisar en set?

(09:13) El volumen: la gran limitante

(09:53) Pixel pitch: la regla técnica

(11:00) Iluminar muy cerca: el riesgo

(13:13) Simular lentes vintage

(14:53) El error del doble look

(17:36) Procesador, nodes, workstations

(18:20) El formato búnker de XRBS

(22:19) El miedo a la producción virtual

(23:49) Ocho años de esta tecnología

(26:57) Cuánto cuesta empezar

(29:37) De $15 mil a $100 mil dólares

(33:03) Cómo se cotiza una pantalla LED

(34:52) El caso búnker: $150-200 mil/día

(36:47) Cuánto cuesta un mundo virtual

(40:08) Lo que necesita un DP

(41:15) El error más común de luz

(42:57) El truco de capas y profundidad

(43:53) Por qué un auto en LED se nota

(47:44) Vidrio roto y luces exageradas

(51:59) La producción que nadie notó

(54:19) ¿Por qué usar blue y no LED?

Alfredo fue alumno, maestro, subdirector académico y director general de la escuela de cine más importante de México. Hablamos de para qué sirve una escuela de cine cuando el conocimiento ya está gratis en internet, cómo el scroll está matando la atención de los estudiantes, los errores mas comeúnes en los estudiantes de hoy y sobre los "círculos impenetrables" de festivales y fondos.

Invitado: https://www.instagram.com/alfredotango/

(00:00) Toda una vida en el CCC

(02:14) Cómo cambió el CCC con la SEP

(04:53) ¿Cómo termina uno dirigiendo?

(07:15) ¿El artista tiene que sufrir?

(08:37) ¿Para qué sirve la escuela de cine?

(09:28) El secreto de Cuarón y Del Toro

(10:56) Dopamina y scroll vs. aprender

(14:06) Cómo cambió el alumno en 15 años

(16:04) El desinterés por el cine mexicano

(17:59) El problema de la abundancia

(19:02) Celular: ventaja y trampa

(20:52) Graban sin ensayar

(21:58) Nolan: técnica sí, sustancia no

(25:25) El Eco: cine que conecta

(26:44) El desgaste de los superhéroes

(30:01) Películas = campañas de marketing

(31:33) ¿Qué queremos que pase con el cine?

(36:01) El cineclub debería volver

(37:55) El error del estudiante de cine

(43:52) Los círculos impenetrables

(47:46) Ya eres artista

(50:23) ¿Quieres estudiar cine?

(55:56) Rigor y libertad

(56:58) Cortos del CCC que recomienda

Con más de 16 años en la industria, Felipe apuesta todo por lo que nadie está mirando: una plataforma de cortometrajes. Hablamos del negocio detrás de los cortos, por qué el formato largo ya no es lo que era, cómo producir sin sacrificar calidad, el fenómeno de las series verticales, y la realidad de los presupuestos en México en 2026/

Invitado: https://www.instagram.com/felipeaguilardulce/

(00:00) Quién es Manuela y Oronda Studio

(01:16) ¿Por qué todos tienen un podcast?

(03:10) Qué hace exitoso a un podcast

(05:24) El podcast como la nueva tele

(08:14) ¿Qué es "vivir del podcast"?

(09:38) Nicho vs. masivo: medir el éxito

(14:01) Cómo monetizar un podcast

(17:15) Patrocinios y promoción

(21:03) Portadas y hashtags: ¿sirven?

(23:58) Qué plataforma te conviene

(28:19) Mujeres Valientes y Premio Gabo

(30:13) Reels e invitados famosos

(33:17) Likes, followers y Black Mirror

(36:42) México, rey de los podcasts

(38:19) Empezar: "es un maratón"

(40:43) Cómo crear comunidad real

(42:48) ¿Nicho o pasión?

(45:05) Podcasts que recomienda

Davo Alvarado, colorista y DIT en Chemistry con cerca de 80 créditos en cine, cortometraje y series, revela la ciencia que define cómo se ve una película. Desarma la idea de que las curvas LOG son magia (spoiler: es más marketing), explica por qué el HDR cambió las reglas de la exposición y cómo Netflix comprime hasta tus pelis favoritas. En el camino analiza el color de Roma, Bardo y Trainspotting, y por qué el terror nunca debería verse bien.

Invitado: https://www.instagram.com/davoalvarado/

(00:00) El mito del LOG

(02:39) La Odisea de Nolan

(07:03) Blanco y negro digital

(10:16) Remasterizar clásicos

(12:32) La batalla del 4K

(14:12) ¿La mejor cámara?

(19:25) Qué es un archivo RAW

(23:07) Balance de blancos roto

(25:05) El orden para colorear

(27:52) El mito que nadie entiende

(31:27) Cómo exponer bien

(33:45) Sobreexponer las sombras

(35:35) El HDR lo cambió todo

(42:42) ACES a prueba de futuro

(45:32) Roma, Bardo y Sinners

(49:50) Referencias de color hoy

(50:26) ¿El cine muy perfecto?

(53:57) Netflix for dummies

(58:20) ¿Un monopolio?

(60:07) Color por género

(62:10) Secuelas bien hechas

Manuela Walfenzao —productora ganadora del Premio Gabo y cofundadora de Oronda Studio— desarma los mitos de lo que es hacer un podcast. Hablamos de las mejores estrategias para producirlo, cómo lograr que resalte y las prácticas que de verdad funcionan. Una conversación sobre los errores que casi todos cometen y lo que sí da resultado en la industria del audio en Latinoamérica.

Invitada: https://www.instagram.com/manuuubrio/

(00:00) Quién es Manuela y Oronda Studio(01:16) ¿Por qué todos tienen un podcast?(03:10) Qué hace exitoso a un podcast(05:24) El podcast como la nueva tele(08:14) ¿Qué es "vivir del podcast"?(09:38) Nicho vs. masivo: medir el éxito(14:01) Cómo monetizar un podcast(17:15) Patrocinios y promoción(21:03) Portadas y hashtags: ¿sirven?(23:58) Qué plataforma te conviene(28:19) Mujeres Valientes y Premio Gabo(30:13) Reels e invitados famosos(33:17) Likes, followers y Black Mirror(36:42) México, rey de los podcasts(38:19) Empezar: "es un maratón"(40:43) Cómo crear comunidad real(42:48) ¿Nicho o pasión?(45:05) Podcasts que recomienda

Ximena Urrutia, directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, nos cuenta todo lo que necesitamos saber para atender el festival y de por qué casi todo cineasta independiente está desaprovechando los sectores de industria. Una mirada al lado de negocios del cine que casi nadie te explica.

Invitada: https://www.instagram.com/xurrutia/

(0:00) ¿Qué es un sector de industria?

(0:46) FICGeneración: 15 universidades

(3:30) Todos los programas del festival

(3:49) Talents, con la Berlinale

(6:01) Talleres: foto, sonido y animación

(9:01) Stop motion y Guillermo del Toro

(15:29) El "Tinder" del cine

(16:39) Más de 3,000 citas en un festival

(20:45) $2 millones en premios

(23:51) De una idea a Venecia: "Vainilla"

(26:42) Series y youtubers en el mercado

(29:32) Comercial vs. autoral

(32:21) El rol de un festival

(35:27) ¿Hay demasiados festivales?

(36:33) El Pitch: vender en 7 minutos

(38:35) Un buen pitch (y uno malo)

(42:32) ¿Cuántas películas se financian?

(44:45) Cómo prepararte para el mercado

(50:31) ¿Hay una receta para vender?

(52:16) La película del año: "Querida Fátima"

(56:26) Cómo entrar y vender tu proyecto