Luego del éxito en taquilla de “No me Sigas”, Karla habla sobre su experiencia protagonizando el largometraje, el proceso detrás del cine de género y las dificultades de ser actriz.

Invitada: https://www.instagram.com/karlarocoronado/

Adrián habló de sus aprendizajes al montar una casa de post como migrante y estrategias para sobrevivir en el mercado de cine.https://www.instagram.com/adriangeyer/

Una conversación sobre astrología, escepticismo y las preguntas que casi nunca se hacen.

Invitado: https://www.instagram.com/fernandoleone.of/

Peter habló del proceso completo de scouting: cómo buscar locaciones, permisos, costos, seguros y los problemas más comunes.

Invitado: https://www.instagram.com/peter_d_scratchsdj/

Una conversación sobre dinero, industria y las decisiones que están moldeando el cine actual.Invitado:

https://www.instagram.com/elapanco

Leo habla sobre técnica, narrativa, flujo de trabajo y la realidad del color profesional, más allá de tutoriales y fórmulas.

Invitado: https://www.instagram.com/leofallascolor/Anfitrión: https://www.instagram.com/enrique_bencomo/

Una conversación honesta sobre el oficio de hacer cine: lo que se vive, lo que duele y lo que te mantiene en esto.

https://sobreviviralcine.com/episodio/030-humberto-busto

00:00 De actor a director: de dónde viene la necesidad de dirigir

00:35 El CUT y una formación de cinco años

01:00 Amores Perros y el casting que llegó por la huelga de la UNAM

02:08 ¿Hay que estudiar cine o basta con practicarlo?

03:44 Cuando las cámaras no estaban en el bolsillo de todos

04:50 Por qué ahora la competencia es más dura

07:15 Oso Polar: la película mexicana filmada con iPhone

08:20 Tangerine de Sean Baker y filmar con celular

09:05 Cuando el lobby cuesta más que la película

11:00 Cómo la actuación lo hizo mejor director

12:35 Los patrones del cine que hay que abrir

13:42 Fósforo Producciones: diversidad funcional y discapacidad

15:06 Un documental musical sobre deseo y discapacidad

17:33 Actores naturales contra actores profesionales

18:39 Cómo usar tu propia esencia dentro de la ficción

20:34 Por qué grandes actores no hacen carrera en cine

22:25 Procesos personales como material de actuación

26:26 Autenticidad y toma de decisiones en escena

27:52 Lo íntimo que aparece cuando dejas de cuidar el resultado

29:14 ¿Se llega ahí por práctica o por sensibilidad?

31:45 Actuar poniendo lo que has vivido

34:21 Mezclar actores profesionales y naturales en un mismo set

36:26 Dirigir dejando lugar a la sorpresa

37:26 Montar espectáculos desde niño

38:44 Por qué "dar voz a los que no tienen" es una frase colonial

39:50 Emilia Pérez y por qué molestó

42:18 Cómo contar diversidad sin que se vea como algo extraño

43:29 ¿Llegar a las masas o a un público específico?

44:56 Documental y campañas de impacto

48:05 Otras formas de hacer que tu película circule

49:43 Las convocatorias siguen pensadas para otro modelo

50:50 ¿Por qué el festival tiene que ser la gloria?

52:28 Cómo conseguir espacios cuando no te aceptan

53:32 Veinte años de cambios en el cine mexicano

56:58 Encontrar quién pague tu visión

58:46 Colaborar desde un acto de fe

En este episodio, Ortos nos guía por la historia y el origen de los acentos, y comparte técnicas claras y prácticas para entrenar y mantener un acento neutro. Una conversación directa, útil y llena de herramientas para actores, cineastas y comunicadores.

https://sobreviviralcine.com/episodio/029-ortos-soyuz

00:00 El acento neutro no existe: es un acuerdo para ficción y doblaje

03:00 Cantinflas y Oscar Jaenada: construir el carácter vocal de una época

07:00 Coloratura sonora: volumen, velocidad y tono

08:00 La regla de tres: no más de tres unidades de información por color

11:00 El acento no es excusa para actuar mal

13:00 Cuánto tarda un actor extranjero: 12 a 15 sesiones en dos meses

19:00 Cómo refrescar el acento sin perder lo aprendido

21:00 El ego que dice "ya lo tengo"

24:00 Por qué México habla más despacio: BPM y explosión bilabial

27:00 Clima, altitud y herencia prehispánica como factores del acento

29:00 Crear el idioma de los zombis para una serie de Prime Video

33:00 Contagio sonoro por frontera: norte de México y el sur de Estados Unidos

34:00 Guillermo del Toro: aprende el acento con tus películas favoritas

38:00 Mozart, Rachmaninoff y técnica Tomatis para entrenar el oído

42:00 Popotes y 10 minutos diarios: los ejercicios prácticos de Ortos

46:37 ¿Cuál es el acento más difícil de Latinoamérica?

49:23 Fresa chilango vs barrio: cómo cambia la penúltima sílaba

50:39 Maya, yucateco y el calor como factor del habla

51:51 Modismos: por qué evitar groserías al imitar un acento

Daniel abre la caja negra de Blood Window y de los WIPs: cómo se vive desde dentro, qué buscan los programadores y comparte una filosofía para filmar que todos deberiamos aplicar. Una charla sobre romper estructuras, adaptarse y entender que el cine independiente avanza cuando dejas de esperar el momento perfecto.

Bruno nos cuenta sobre el detallismo al iluminar y cuándo perseguir la perfección y cuándo soltarla para que la actuación respire.