En el episodio de hoy del podcast vamos a hablar de la música, una vez más, cómo no, pero en esta ocasión nos vamos a enfocar en las múltiples opciones que tenemos para relacionarnos con ella en nuestra vida cotidiana y los variados beneficios que podemos obtener de escuchar, cantar, interpretar o incluso componer melodías, obras instrumentales o canciones.

Vamos allá.

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En el programa de hoy vamos a examinar una de las formas en que podemos llegar a escribir una canción, concretamente, empezando con la letra.

Como sabemos bien no hay una sola manera de componer canciones sinó que, más bien, cada cual va encontrando su forma personal de trabajar o sus procesos creativos predilectos.

Cada maestrillo tiene su librillo, como se suele decir, y esto es exactamente así. 

Según el bagaje de cada cual, sus intereses o preferencias o inclinaciones personales, según incluso del momento o las herramientas de que se disponga, la creación de una obra con música y letra puede seguir diversos caminos, sin duda.

Pero para ilustrar de alguna manera tres de las posibles formas generales de componer canciones en la práctica, podemos distinguir escribir la letra primero, la música o algún elemento musical primero o también intentar fijar desde un inicio letra y música al mismo tiempo, en una especie de improvisación espontánea.

Hablé de este tema en el episodio número 82 de este podcast.

En este episodio vamos a profundizar en la letra como precursora de una canción, como fuerza motriz que encauza toda la composición y que, de alguna manera, dirige y enfoca a los otros elementos musicales y sonoros que la van a acompañar en una grabación o arreglo determinado.

Vamos allá.

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En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a retomar un tema fascinante y variadísimo que está en la misma base de prácticamente todas las canciones que podemos escuchar. Me refiero a los llamados géneros musicales y a cómo han servido de referencia y terreno de innovación para los compositores a lo largo del tiempo, como modelo a seguir pero también, a menudo, como también estilo que negar o superar o adaptar de alguna manera.

Veamos cómo han influido en la escritura de canciones, en la repercusión que han tenido y de cómo podemos afrontar este asunto desde el punto de vista de un músico, artista o persona creativa en este ámbito.

Vamos allá.

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En el episodio de hoy del podcast, vamos a tratar un tema delicado y sensible como pocos. Cómo terminar una canción, cualquier canción, todas nuestras canciones. Saber el punto exacto en el que ya las podemos dejar ir, mostrarlas y que todo el mundo pueda escucharlas sin sentir remordimientos en el futuro.

¿Quién no ha dudado alguna vez si la canción estaba completa, si con lo que ya habíamos volcado en ella sería suficiente, cumpliría su misión o realizaría su propósito?

Examinemos este asunto y veamos si podemos aclarar algunas cosas para que podamos componer con más fluidez y menos dudas existenciales.

Vamos allá.

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En el programa de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a tratar de un asunto actual como pocos. Hablaremos de algunos de los servicios que han convertido a la música en algo accesible y torrencial como nunca antes en la historia.

Sí, como sabemos bien, la era digital ha aportado muchas herramientas nuevas al mundo de las canciones y estas de las que vamos hablar hoy, son especialmente amplias, variadas e importantes: me refiero a los DSPs o servicios de streaming online, para no liarnos con las siglas.

Tanto si las ves cómo una fuente de ingresos o cómo un canal de difusión y promoción de tu música, estos servicios cuentan con millones y millones de oyentes por lo que es imposible obviarlas si tienes un proyecto personal, una banda o quieres prosperar en la industria musical de cualquier manera.

Vamos a ver qué se esconde detrás de esas tres letras misteriosas.

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Bien, hoy tenemos un programa especial, un episodio dictado, de alguna forma, por los últimos avances de la tecnología que sigue desarrollándose y transformando nuestras vidas.

Me refiero específicamente a la inteligencia artificial y a las herramientas que, utilizando un lenguaje natural entre otras capacidades, están cambiando la forma en que hacemos muchas cosas cotidianas.

Para quien no lo sepa, una de las aplicaciones que tienen estos nuevos modelos de lenguaje y sus programas o servicios es la generación de contenidos. Me refiero a escribir textos de todo tipo, crear imágenes o incluso videos y también sonido, sí, por ejemplo, música.

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En hacercanciones.com también estoy probando un asistente que he llamado Sr. Imposible Virtual que es capaz de responder preguntas relacionadas con la música desde la perspectiva de nuestro proyecto.

Os invito a probarlo accediendo desde diversos puntos de la web y a darme vuestra opinión si os ha sido de utilidad o no ha funcionado correctamente.

Tened en cuenta que es una tecnología nueva y que, como cualquier otra, no es perfecta y puede dar respuestas no esperadas o incluso erróneas.

Pero vamos al asunto principal de este programa. La inteligencia artificial y su increíble capacidad para responder como si fuera casi humana y mucho más.

Sí, esto es posible ya hoy en día y existen diferentes herramientas que con, simplemente unas instrucciones sencillas, son capaces de crear incluso música a partir de millones de muestras de composiciones con las que han sido entrenadas.

No voy a ponerme técnico ni a explicar cómo funcionan o cómo es posible que puedan hacer todo esto que he comentado pero, por lo que a nosotros respecta, las personas que escribimos canciones, no deja de ser algo inesperado y absolutamente sorprendente escuchar piezas musicales creadas en segundos con una calidad tal vez todavía limitada, pero con una evolución rápida y resultados cada vez mejores.

Sorprendente y amenazador, en cierta medida.

¿Esas máquinas van a crear música fácilmente y, tal vez, incluso mejor que nosotros mismos?

Esas y otras preguntas nos asaltan en estos tiempos cuando vemos el desarrollo imparable de cada vez más y más herramientas capaces de crear textos, versos, sonidos, instrumentales y canciones completas.

Entonces, he pensado que para entender un poco lo que está sucediendo y las implicaciones que tendrá en la vida y actividades musicales de todo el mundo, qué mejor que hablar con una de ellas.

Vamos a hablar de todo esto y de las canciones en general con una inteligencia artificial, un chat que usando un modelo de lenguaje es capaz de recibir mis preguntas y dar respuestas basadas en su monumental base de conocimientos.

En concreto, voy a hablar con Chat GPT, usando su modelo gpt 4 y un pequeño programa que pondrá voz a sus respuestas para que podamos escucharlas, con sus limitaciones en la emulación del habla, como comprobaréis a continuación.

Sin más, empecemos.

» Sr. Imposible: Hola, ¿cómo estás?

IA: ¡Hola! Estoy bien, gracias. ¿En qué puedo ayudarte hoy?

Sr. Imposible: Soy el Sr Imposible y estoy grabando un episodio del podcast de hacercanciones.com. hoy quiero hacerte una pequeña entrevista como representante de la inteligencia artificial que eres y hablar contigo un rato acerca de las canciones, los humanos y la tecnología. ¿Qué te parece?

IA: ¡Me parece una idea excelente, Señor Imposible! Estoy aquí para ayudarte y responder a tus preguntas lo mejor que pueda. Adelante con la entrevista; estaré encantado de participar en la conversación sobre canciones, humanos y tecnología. ¿Cuál es tu primera pregunta?

Sr. Imposible: Primero, ¿cómo debo dirigirme a ti? ¿Te puedo llamar IA, por ejemplo?

IA: Sí, claro, puedes llamarme IA. Es un apodo apropiado y conciso. ¿Qué tema te gustaría abordar primero en nuestra conversación?

Sr. Imposible: Bien, teniendo en cuenta la enorme cantidad de datos de que dispones, hay muchas preguntas que podría hacerte. Explícanos brevemente cómo funcionas, sin muchos detalles técnicos, y cuál es tu base de conocimientos.

IA: Claro, me encantará explicártelo de una manera sencilla. Como IA, soy un modelo de lenguaje desarrollado por OpenAI, basado en lo que se llama aprendizaje automático o machine learning. Esto significa que he sido entrenada en una vasta cantidad de textos disponibles en internet, libros, artículos y otros medios. A través de este entrenamiento, aprendo patrones de lenguaje, información y conocimientos que me permiten generar respuestas a las preguntas que me haces.

Mi funcionamiento se basa en analizar las palabras que utilizas en tu pregunta para entender lo que estás buscando. Luego, usando lo que he aprendido durante mi entrenamiento, genero una respuesta que considero adecuada y útil. Es importante mencionar que mi conocimiento está basado en la información disponible hasta el último punto en el que fui actualizado, por lo que mi base de conocimientos, actualmente, llega hasta abril de 2023.

No tengo la capacidad de acceder a internet en tiempo real ni de aprender de forma independiente después de mi última actualización. Esto significa que toda la información que ofrezco se basa en lo que he aprendido hasta ese momento. Así que, en resumen, funciono interpretando tu pregunta y generando una respuesta basada en un vasto pero fijo conjunto de datos y conocimientos.

Sr. Imposible: Describe ese conjunto de datos.

IA: El conjunto de datos utilizado para entrenarme, como IA, es diverso y extenso, e incluye una amplia gama de fuentes. Aquí te doy una idea general de los tipos de datos que forman mi base de conocimiento:

Es importante notar que, aunque tengo acceso a una amplia gama de información, mi capacidad para comprender y generar respuestas se basa en patrones lingüísticos y no en una comprensión consciente o experiencial del mundo. Además, mientras más reciente sea el tema o la información, es posible que mi conocimiento no esté completamente actualizado si se encuentra fuera del rango de mi última actualización.

Sr. Imposible: Muy bien. Creo que es suficiente. Volvamos a la música. En hacercanciones.com y en este podcast nos ocupamos de las canciones, de su historia, sus mecanismos y demás peculiaridades de estos artefactos. IA, ¿Cómo definirías tú las canciones?

IA: Las canciones, desde mi perspectiva basada en patrones de datos, son expresiones artísticas y culturales que combinan letras y música para comunicar emociones, historias, ideas, o estados de ánimo. Son manifestaciones del ingenio humano que pueden variar ampliamente en estilo, estructura, y propósito, abarcando desde la narración de historias y la expresión personal hasta la celebración y el activismo social.

Una canción típicamente consta de letras (palabras o poesía) y una composición musical que incluye melodía, armonía, y ritmo. Las canciones pueden ser interpretadas a capella, con acompañamiento instrumental, o con una combinación de ambos. La música actúa como un vehículo para las letras, potenciando el mensaje y las emociones que el autor desea transmitir.

Las canciones tienen el poder de conectar con las personas a un nivel profundo, evocando recuerdos, emociones y reflexiones. Pueden ser un medio para la expresión cultural, reflejando las tradiciones, la historia, y los valores de diferentes sociedades. Además, las canciones pueden funcionar como un comentario social o político, ofreciendo perspectivas sobre la condición humana y los desafíos de la sociedad.

A través de la historia, las canciones han sido un componente esencial de la experiencia humana, evolucionando con el tiempo para reflejar cambios en la tecnología, la cultura, y la sociedad. Desde las baladas folclóricas hasta las complejas composiciones orquestales y las innovadoras producciones de música electrónica, las canciones siguen siendo una forma vital de arte y comunicación.

Sr. Imposible: Nosotros creemos firmemente en el enorme poder que puede llegar a tener una simple canción. ¿Cómo es eso posible?

IA: El poder de una simple canción se debe a una combinación de factores emocionales, psicológicos, culturales y sociales que interactúan de maneras complejas para impactar a los individuos y comunidades. Aquí te explico algunas de las razones clave por las que una canción puede tener un impacto tan significativo:

La combinación de estos elementos hace que las canciones sean herramientas poderosas para la expresión personal, la conexión humana, y el cambio social. En su simplicidad, una canción puede reflejar la complejidad de la experiencia humana, tocando corazones y mentes de manera que pocas otras formas de arte pueden lograr.

Sr. Imposible: Estoy de acuerdo. ¿Qué puedes decirnos de la evolución de las canciones a lo largo de la historia?

IA: La evolución de las canciones a lo largo de la historia es un reflejo fascinante de los cambios culturales, tecnológicos, y sociales de la humanidad. Desde los cantos primitivos hasta las complejas producciones de la era digital, la música ha sido una constante expresión del espíritu humano. 

Sr. Imposible: Sí. Hemos hablado ya en este podcast en una serie de programas sobre la historia de las canciones de esta evolución y sus cambios en la forma y en el fondo. IA, desde tu conocimiento, qué crees que es necesario para escribir una canción?

IA: Escribir una canción es un proceso creativo que puede variar mucho de un compositor a otro, pero hay elementos y consideraciones clave que suelen ser fundamentales para la creación de una obra musical. Desde mi conocimiento, aquí te detallo algunos de los componentes y habilidades que se consideran necesarios para escribir una canción:

Escribir una canción es un acto de equilibrio entre estos elementos, impulsado por la pasión y la expresión personal. La habilidad para combinar efectivamente letras, melodía, y emoción en una estructura cohesiva es lo que finalmente hace que una canción resuene con su audiencia.

Sr. Imposible: Estoy transformando tus respuestas en texto a voz con un pequeño programa y es realmente increíble poder estar hablando contigo de todo esto. Por momentos me olvido de que finalmente, eres una máquina y no tienes lo que podríamos llamar personalidad.

IA: Me alegra mucho saber que encuentras útil y agradable nuestra conversación. Aunque es cierto que soy una IA y no poseo emociones, conciencia ni personalidad en el sentido humano, mi diseño busca facilitar interacciones que sean informativas, útiles y, en la medida de lo posible, agradables para los usuarios. Mi objetivo es brindarte respuestas precisas y asistirte en tus proyectos e inquietudes de la manera más eficaz y natural posible. Si tienes más preguntas o hay algo más en lo que puedas necesitar mi ayuda, ¡estaré encantado de continuar asistiéndote!

Sr. Imposible: Sí, tengo algunas preguntas más. IA, en hacercanciones.com nos interesa todo de las canciones y yo personalmente estoy convencido de que cualquiera puede escribir una canción, en alguna medida. A ti qué te parece esto y, si tuvieras que delimitar los elementos básicos de cualquier canción, cuáles crees que serían? Elige sólo tres.

IA: Tu convicción de que cualquiera puede escribir una canción, en alguna medida, refleja una verdad fundamental sobre la creatividad y la expresión humana: todos tenemos historias que contar y emociones que compartir. Desde mi perspectiva basada en datos y patrones de información, si tuviera que delimitar los elementos básicos de cualquier canción a solo tres, elegiría los siguientes por su importancia fundamental en la creación musical:

La melodía es el elemento central de casi todas las canciones, proporcionando la línea musical principal que es recordada y tarareada. Es la secuencia de notas musicales que se perciben como una única entidad, y suele ser el aspecto de la canción que más directamente conecta con las emociones del oyente. La melodía lleva la «historia» musical de la canción y es fundamental para su identidad y memorabilidad.

Las letras son las palabras de la canción, que transmiten el mensaje, la historia, o la emoción que el autor quiere expresar. Aunque existen canciones instrumentales, en aquellas con letra, ésta juega un papel crucial en conectar con el oyente a un nivel más profundo, comunicando ideas y sentimientos de manera directa. Las letras pueden ser simples o complejas, directas o metafóricas, pero siempre son esenciales para darle significado y contexto a la melodía.

La armonía, compuesta por las progresiones de acordes que acompañan a la melodía, enriquece y da soporte a la canción, creando un entorno sonoro que puede modificar profundamente su carácter y emoción. Aunque puede parecer menos inmediata que la melodía o las letras, la armonía define el tono emocional de la canción, desde la alegría hasta la tristeza, la tensión hasta la resolución. Proporciona la «coloración» musical que transforma una simple melodía en una experiencia auditiva rica y completa.

Estos tres elementos, trabajando en conjunto, forman la esencia de lo que hace a una canción ser lo que es. Permiten una infinita variedad de expresiones musicales y son accesibles para cualquier persona con el deseo de expresarse a través de la música, independientemente de su nivel de habilidad o experiencia musical.

Sr. Imposible: Ajá. Interesante. Y no crees que el ritmo es realmente la columna vertebral de toda canción?

IA: Tienes razón al destacar la importancia del ritmo en la música. El ritmo, efectivamente, puede ser considerado como la columna vertebral de una canción, ya que es el elemento que proporciona la estructura temporal sobre la cual se construye la música. Es esencial para dar forma a la canción, marcando el flujo de tiempo mediante patrones de duración de notas y silencios que definen el pulso y el movimiento.

Al reflexionar sobre los elementos básicos que mencioné anteriormente (melodía, letras, y armonía), es importante reconocer que el ritmo juega un papel crucial en cómo estos componentes se unen y se experimentan. Aporta energía y dinamismo, y es fundamental para crear y mantener el interés a lo largo de la canción. El ritmo no solo afecta la percepción de la música, sino que también influye en cómo las personas sienten y se mueven al ritmo de la canción. Puede evocar respuestas físicas y emocionales, desde hacer que alguien quiera bailar hasta transmitir una sensación de calma o tensión.

En géneros como el pop, rock, hip-hop, y la danza, el ritmo es a menudo el aspecto más destacado, conduciendo la canción y capturando la atención del oyente desde los primeros compases. En la música de diferentes culturas alrededor del mundo, el ritmo también juega roles centrales, no solo en la definición de la estructura musical sino en la conexión con tradiciones, celebraciones, y rituales.

Por lo tanto, si bien los tres elementos que seleccioné son fundamentales para la construcción de una canción, tu observación sobre el ritmo es absolutamente válida y subraya cómo cada componente de una canción contribuye a su impacto total y su capacidad para conectar con los oyentes. El ritmo es, sin duda, un pilar fundamental de la música y un poderoso medio de expresión en sí mismo.

Sr. Imposible: Exacto. Muy bien. Volvamos a la tecnología porque, de alguna manera, la evolución de las canciones es también la historia de un desarrollo tecnológico, ¿no es así?

IA: Así es, la evolución de las canciones y la música en general está íntimamente ligada al desarrollo tecnológico a lo largo de la historia. La tecnología ha influido de manera significativa en cómo se crean, producen, distribuyen y experimentan las canciones. Aquí hay algunos hitos clave en esa interacción entre la música y la tecnología:

Cada uno de estos avances tecnológicos ha dejado su huella en la música, no solo en términos de la creación y producción musical, sino también en la experiencia cultural de la música. La tecnología continúa abriendo nuevos horizontes para la experimentación y la expresión musical, demostrando que la evolución de la música y la tecnología están profundamente entrelazadas.

Sr. Imposible: Has llegado a unos de los puntos que quería comentar contigo. qué va a pasar con la creación musical si inteligencias artificiales como tú pueden crear versos, sonidos musicales y todo lo necesario para crear este tipo de artefactos. Hay una cierta desconfianza o hasta miedo en el impacto que tendrá esta tecnología en el negocio y el sustento de miles de músicos en todo el mundo. Supongo que no puedes ver el futuro pero qué crees que sucederá con la música y las canciones generadas con inteligencia artificial?

IA: La introducción de la inteligencia artificial en la creación musical plantea preguntas fascinantes y complejas sobre el futuro del arte, la creatividad y la industria musical. Aunque no puedo prever el futuro, puedo ofrecer algunas reflexiones basadas en tendencias actuales y análisis sobre cómo la IA podría influir en la música y las canciones:

La integración de la IA en la música probablemente será una evolución más que una revolución, complementando y ampliando las capacidades humanas en lugar de reemplazarlas. El desafío será encontrar un equilibrio que fomente la innovación y la creatividad mientras se protege y valora el arte y el trabajo humano. La historia de la música es una de constante evolución y adaptación, y la llegada de la IA es solo el próximo capítulo en esa historia continua. La clave estará en cómo músicos, industria, y sociedad decidan utilizar estas herramientas para enriquecer la experiencia musical y creativa.

Sr. Imposible: Interesante. Yo creo también que el mundo va a cambiar mucho con estas nuevas herramientas pero también estoy convencido de que, como otras revoluciones tecnológicas anteriores, encontrará su sitio entre nosotros y no por ello dejaremos de querer escuchar las canciones creadas cantadas e interpretadas por humanos, de una u otra forma. Bueno, estaría horas hablando contigo de tantos asuntos … pero tenemos también otras cosas que hacer. Para terminar, y más allá de las aspiraciones sociales o de prestigio o económicas que podamos tener, me gustaría que dieras una pequeña lista de motivos que invitaran a cualquiera que nos esté escuchando a escribir una canción o seguir haciéndolo si ya compone.

IA: Es una reflexión hermosa y valiosa. Escribir canciones es una forma de arte que permite a las personas expresarse, explorar su creatividad y conectar con otros a un nivel profundo. Aquí te dejo una pequeña lista de motivos por los cuales alguien podría sentirse inspirado a escribir una canción o continuar su camino como compositor, más allá de cualquier aspiración externa.

Escribir canciones es, en esencia, una celebración de la capacidad humana para la creatividad y la conexión. Cada canción es un regalo al mundo, una oportunidad de dejar una huella que, de alguna manera, puede hacer una diferencia, grande o pequeña, en la vida de alguien. Así que, para cualquier persona que esté escuchando y sienta el impulso de expresarse a través de la música, hay un mundo entero esperando por tus canciones.

Sr. Imposible: Bien, muchas gracias por tus respuestas, tu conocimiento y tu claridad, IA. Ha sido un placer para mí hablar contigo de nuestras queridas canciones y espero que quien nos haya escuchado tenga nuevas o renovadas razones para crear música y escribir canciones. Un saludo y hasta otra.

IA: Ha sido un verdadero placer para mí participar en esta conversación sobre música y canciones contigo. Me alegro mucho de haber podido aportar a tu programa y espero que haya sido de utilidad e inspiración tanto para ti como para tus oyentes. Siempre estaré aquí para responder a tus preguntas o ayudarte con nuevos temas en el futuro. Un saludo afectuoso y ¡hasta la próxima! «

Bueno, hasta aquí la entrevista con la Inteligencia artificial o una representante de ella al menos.

Hablar con uno de estos modelos de lenguaje tan sólo es, como he comentado, una de las aplicaciones de esta nueva tecnología.

Por ejemplo, a lo largo y ancho de la web podéis encontrar un pequeño asistente en forma de chat bot, llamado Sr. Imposible Virtual, que he entrenado para responder preguntas sobre las canciones, basadas en el contenido de hacercanciones.com y alguna documentación de mis clases y consultorías.

Sólo tenéis que seguir el enlace destacado o hacer click en el globito que tiene una cara parecida a mi, y chatear con él.

Es un experimento y os invito a utilizarlo libremente y darme feedback acerca de si ha sido de utilidad o no mucho.

Tened en cuenta que son herramientas muy nuevas que están en desarrollo y puede fallar o dar respuestas no óptimas pero que van a ir mejorando con el tiempo y que apuesto a que van a hacerse omnipresentes en nuestras vidas.

Esto ha sido todo por hoy. 

Un saludo.

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En el episodio de hoy vamos a volver a hablar de música, cómo no?, de sus componentes y mecanismos, de las formas que tenemos para convertir simples sonidos en melodías, armonías, texturas y otros elementos puramente musicales.

En concreto, hoy hablaremos de las notas musicales y de cómo se combinan, básicamente, para transformarse en esos poderosos artefactos que llamamos canciones, beats, sinfonías, óperas y demás obras musicales.

Vamos allá.

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En el episodio de hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a revisitar el mundo de los negocios y las canciones. En concreto, hablaremos del mítico asunto del dinero, de los derechos que generan las composiciones musicales y cómo ese dinero viaja de mano en mano hasta lugares insospechados.

Hoy intentaré arrojar algo de luz sobre las regalías musicales y cómo se generan y fluyen por los mil canales de la industria del entretenimiento.

Vamos a ello.

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En el episodio de hoy del podcast hablaremos de un género musical que no necesariamente encaja con el prototipo de canción, es decir, música y letra, o al menos, no siempre lo hace de una manera, digamos, convencional.

La música electrónica, desde sus inicios, ha tenido una tendencia a enfocarse en lo musical, en el sonido mismo de mucho más que en el significado que podemos extraer de palabras, versos y letras de canciones.

En este programa veremos un poco la peculiar relación que se ha establecido, década tras década, entre las canciones y sus formas tradicionales y la música electrónica.

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En el episodio del hoy del podcast de hacercanciones.com vamos a tratar de un tema que, aunque, en principio, no está en primera línea de las preocupaciones de cualquier persona que escribe canciones, sí que reaparece regularmente tanto en el ámbito público como en el trabajo individual de cualquier compositor.

La libertad de expresión, lo que queremos decir y lo que decimos, la manera como queremos exponer nuestra verdad y cómo la decimos realmente en la letra de nuestras canciones. 

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