Deuxième volet du diptyque consacré aux musiques des pays arabes, cette fois autour de ses aspects électroniques avec Amine Metani du collectif Arabstazy et Vish Mhatre du label Dar Disku.

Musicien connu sous le nom de Mettani, nous avons rencontré Amine avant son concert au FGO barbara du 11 avril. Sur scène avec son gembri électrique, il explore la tradition tunisienne du Stambeli armé de machines électroniques et de pédales. Nous vous diffusons une partie de son live et une discussion autour de la relation entre transe traditionelle et techno, des actus de son collectif et label Arabstasy ou encore de sa passion pour FIP radio.

En deuxième partie, nous recevons le DJ et batteur Vish Mhatre, fondateur du label Dar Disku établi récement à Bristol. Après s'être intéressé aux musiques électroniques européennes, Vish a eu envie d'explorer le patrimoine du pays où il a grandit, le Barhein, et surtout de faire danser sur de nouvelles musiques.

Avec un EP taillé pour le club qui a reçu les louanges du sacro-saint Resident Advisor et déjà plusieurs dates aux cotés d'Awesome Tapes From Africa ou encore Habibi Funk, son label est bien parti pour faire danser encore quelques temps. Notre interview est à retrouver en version anglaise complète ci-dessous :

 Une émission présentée et réalisée par Sylvain Pinot, prise de son par Claire Le Gac et doublage par Mylène Maurice.

Du gnawa au zār iranien en passant par le stambeli tunisien, on part à l’écoute des musiques de transe arabe en compagnie d’Amine Metani.

[caption id="attachment_83176" align="alignnone" width="750"] Mettani © Wissem Ben Mechichi[/caption]

Musicien sous le nom de Mettani, Amine est aussi derrière le label Shouka et le collectif Arabstasy. On l’a rencontré avant son concert au FGO barbara du 11 avril, avec le groupe marocain N3rdistan. 

Il avait un gembri, cette guitare à trois cordes qui encense les esprits jusquʼà la possession des corps dans les rites du Stambeli. Amine explore cette tradition tunisienne qu'il traduit ensuite sur scène, armé de machines et autres pédales.

[caption id="attachment_83165" align="aligncenter" width="795"] © Algo / Augustin Le Gall[/caption]

Cette vibration extatique, il l'a capté lors du pèlerinage de la troupe Sidi Ali Lasmar. Perchée dans une grotte face à la mer, le mausolée de Sidi Ali El Mekki tire son nom du marabout dont ce fut la retraite, puis la tombe. Un endroit à l'aura mystique où résonne encore les transes séculaires.    

Un syncrétisme entre rites d'esclaves noirs et culture arabe

Dans tout le Maghreb, un culte des génies sʼest répandu par la route des esclaves de la communauté noire venus dʼAfrique Sub-Saharienne. Sous diverses appellation, ces musiciens-thérapeutes témoignent de pratiques mystico-religieuse indissociable de la traite orientale. Comme origine commune, il y a Sidi Bilal, premier mueezin de lʼIslam et un des premiers esclaves noirs affranchi par le prophète Mahomet.

[caption id="attachment_83193" align="aligncenter" width="664"] © Algo / Augustin Le Gall[/caption]

Ce culte invoque les esprits par un phénomène de possession ritualisé où le corps des adeptes entre en transe. Lʼinvocation des génies sʼeffectue par des chants et des noubas, ces rythmes qui font «descendre» les génies, les invitant à dialoguer, voire à guérir les malades.

On vous conseil le projet Dernière Danse d'Augustin Le Gall, une quète initiatique à la rencontre des communautés noires du Maghreb.

[caption id="attachment_83177" align="aligncenter" width="750"] © Algo / Augustin Le Gall[/caption]

Se mélant au spiritual jazz de Pharoah Sanders, au groove explosif de Makaya McCraven ou à l'electro de Floating Points, ces sonorités continuent d'inspirer quelques génies aujourd'hui. Alors prenez confortablement part à la transe et laissez shazam de côté, la tracklist est dispo ci-dessous. 

Dans la deuxième partie, on restera un peu avec Amine mais on recoit aussi Vish du label Dar Disku. Il sera toujours question de transe arabe mais dans des temples différents, avec plus de basses et souvent moins de lumières. 

Une émission réalisée et présentée par Sylvain Pinot et Claire Le Gac

Riddims de crooner,  voix soul, doux mélange de rocksteady, de reggae ou de dub, le lovers rock est un genre parfois oublié qui a pourtant connu un succès immense au Royaume Unis dans les 80s. 

Claire nous a concocté une selecta autour de ce reggae romantique qui a voyagé entre Kingston et Londres, avec des gros classiques sorti chez Trojan Records, Island Records ou Studio One, mais aussi quelques perles contemporaines comme City Kay ou Zgoaya.  Du love, rien que de love! Peace!

La playlist de l'émission est à retrouver sur Mixcloud :

Une émission réalisée et animée par Claire Le Gac.

Une émission un peu spéciale car on vous a préparé une sélection de sorties musicales récentes pour fêter le retour des beaux jours.

Entre les breaks lancinants du londonien Al Dobson Jr., le highlife moderne d'Isaac Birituro, l'Ethio groove de Dexter Story, l'afrobeat mélancolique de Kokoroko ou encore la house explosive d'Oscar G, on espère que ce mix aura de quoi ravir vos oreilles curieuses !

Pour écouter les albums en entier et surtout soutenir les artistes, vous pouvez en retrouver une bonne partie via la "wishlist" de Sylvain sur Bandcamp et voici la tracklist pour s'y retrouver :    

Si vous voulez rester au courant des sorties indés, on vous recommande d'ailleurs l'excellent Bandcamp Weekly d'Andrew Jervis. Intarissable source d'inspiration et de nouveautés, son émission alterne interviews de qualité et exclusivités, en gardant toujours une touche clairement "groove".

As usual, la tracklist est aussi dispo sur Mixcloud :

Cap vers le "petit pays" de Cesaria Evora et les musiques de l'archipel pour une nouvelle émission où nous avons rencontré l'une de ses héritières, Mayra Andrade. Les musiques cap-verdiennes sont nourries d'influences africaines, européennes et américaines, mais dès que résonnent quelques notes de morna, l'écho de la sodade s'éprouve infiniment.

Au lendemain de son concert à la Cigale de Paris, nous avons rencontré Mayra Andrade, chanteuse d'origine cap-verdienne qui a conquit nos cœurs avec la caresse de ses mots d'amour il y a déjà quelques années. Elle a largué les amarres en février avec un album aux nouvelles saveurs, "Manga". S'inspirant de l'afrobeats, cette musique urbaine issue des capitales africaines qui fait vibrer les clubs de Paris à Abidjan, Mayra Andrade revendique aussi son appartenance au mouvement de la Nova Lisboa, un courant musical issu de la batida et du rap lusophone qui se développe à Lisbonne, son nouveau port d'attache. Le fil de la musique traditionnelle cap-verdienne inscrit ce nouvel album dans la continuité de sa production, que l'on savoure comme un fruit délicieux. 

[caption id="attachment_81120" align="alignnone" width="1024"] Rencontre avec Mayra Andrade au café de l'hôtel Amour[/caption]

 

Notre interview est à écouter à partir de 28min ou séparément via le player ci-dessus et sur vos plateformes de podcasts favorites !

Nous vous racontons aussi la mystérieuse légende d'un bateau qui a donné naissance à la création de musiques psychédéliques capverdienne, compilées par Analog Africa sur l'excellent disque Space Echo, the Mystery of the Cosmic Sound of Cabo Verde.  

Bonne écoute et à très vite !

 

Une émission réalisée et animée et par Claire Le Gac et Sylvain Pinot

Plongée au cœur des racines de la rumba pour explorer l’histoire d’une région musicale qui s’étend de part et d’autre du fleuve Congo.

Pour la 11ème, nous recevions Josselin qui n’est tout autre que le cousin de Claire, mais aussi et surtout un mélomane avisé qui a construit avec nous cette émission dédiée aux musiques congolaises.

Docteur Nico et Franco, deux légendes de la musique congolaise; dispo chez les Disques du Yeti 

La rumba congolaise est une musique qui réussi magnifiquement à combiner deux émotions opposées que sont la liesse et la mélancolie, à la manière de la saudade cap-verdienne. En revanche ses rythmes sont plus acérés et elle est très liée à une grande dextérité dans les instruments, notamment dans la guitare qu’incarne de manière somptueuse l’immortel Docteur Nico.

Nous voilà donc en Afrique Centrale où se font face deux capitales bouillonnantes : Kinshasa et Brazzaville qui ont vu éclore ce genre bien particulier aux inspirations cubaines. Deux pays : la RDC et le Congo-Brazza qui ont plus tard vu le développement de nouveaux genres qui puisent leurs influences dans le blues, la soul, le hip-hop ou l'electro et qui sont portés par des labels comme Crammed Discs ou World Circuit Records.

On vous en parlait en fin d'émission, voici le clip halluciné et parodique de Baloji :

En conclusion, Sylvain nous parle de la musique du film Félicité et de la performance de l'Orchestre Symphonique Kimbanguiste de Kinshasa qui reprend la partition d'Arvo Part. Voici une scène du film mais vous pouvez retrouver l'interview complète du réalisateur Alain Gomis que Sylvain a réalisé pour Score It Magazine (en anglais).  

 

Comme d'habitude, retrouvez la tracklist de l'émission sur notre compte Mixcloud :

Une émission animée par Claire Le Gac et Sylvain Pinot, réalisée par Sylvain Pinot.

Plongée au cœur des racines de la rumba pour explorer l’histoire d’une région musicale qui s’étend de part et d’autre du fleuve Congo.

Pour la 11ème, nous recevions Josselin qui n’est tout autre que le cousin de Claire, mais aussi et surtout un mélomane avisé qui a construit avec nous cette émission dédiée aux musiques congolaises.

Docteur Nico et Franco, deux légendes de la musique congolaise; dispo chez les Disques du Yeti 

La rumba congolaise est une musique qui réussi magnifiquement à combiner deux émotions opposées que sont la liesse et la mélancolie, à la manière de la saudade cap-verdienne. En revanche ses rythmes sont plus acérés et elle est très liée à une grande dextérité dans les instruments, notamment dans la guitare qu’incarne de manière somptueuse l’immortel Docteur Nico.

Nous voilà donc en Afrique Centrale où se font face deux capitales bouillonnantes : Kinshasa et Brazzaville qui ont vu éclore ce genre bien particulier aux inspirations cubaines. Deux pays : la RDC et le Congo-Brazza qui ont plus tard vu le développement de nouveaux genres qui puisent leurs influences dans le blues, la soul, le hip-hop ou l'electro et qui sont portés par des labels comme Crammed Discs ou World Circuit Records.

On vous en parlait en fin d'émission, voici le clip halluciné et parodique de Baloji :

En conclusion, Sylvain nous parle de la musique du film Félicité et de la performance de l'Orchestre Symphonique Kimbanguiste de Kinshasa qui reprend la partition d'Arvo Part. Voici une scène du film mais vous pouvez retrouver l'interview complète du réalisateur Alain Gomis que Sylvain a réalisé pour Score It Magazine (en anglais).  

Comme d'habitude, retrouvez la tracklist de l'émission sur notre compte Mixcloud :

Une émission animée par Claire Le Gac et Sylvain Pinot, réalisée par Sylvain Pinot.

Pour cette 10ème émission, on reste en France mais à 10 heures d’avion de nos studios parisiens. Direction La Réunion pour tendre nos oreilles vers la clameur du Maloya, en compagnie de la chanteuse Ann O'Aro, de Philippe Conrath du label Cobalt et du groupe Racine Mêlée.

Pour se (ré)chauffer, un extrait de la session live de Racine Mêlée qui a fait vibrer le studio de Radio Campus :

Autrefois, le Maloya pouvait s'appeler Segha et il était dédié au culte des ancêtres dans un cadre rituel pratiqué par les esclaves venus de Madagascar, comme on l’a vu dans notre dernière émission. Il est ensuite peu à peu devenu un chant de complaintes et de revendication pour les esclaves.

Depuis les années 70, il devient une musique représentative de l’identité réunionnaise et avec des figures comme Alain Peters ou Danyel Waro, les rythmes du Maloya résonnent bien au delà de l'île. Aujourd'hui, une nouvelle génération reprend cet écho et poursuit le metissage, à l'exemple du groupe LINDIGO ou de la chanteuse Ann O'Aro, qui nous a même offert une de ses chansons a cappella durant l'émission. Bon voyage !  

Une émission présentée par Claire Le Gac et Sylvain Pinot, réalisée par Philipp Fischer et Ugolin Crépin-Leblond.

Pour cette 10ème émission, on reste en France mais à 10 heures d’avion de nos studios parisiens. Direction La Réunion pour tendre nos oreilles vers la clameur du Maloya, en compagnie de la chanteuse Ann O'Aro, de Philippe Conrath du label Cobalt et du groupe Racine Mêlée.

Pour se (ré)chauffer, un extrait de la session live de Racine Mêlée qui a fait vibrer le studio de Radio Campus :

Autrefois, le Maloya pouvait s'appeler Segha et il était dédié au culte des ancêtres dans un cadre rituel pratiqué par les esclaves venus de Madagascar, comme on l’a vu dans notre dernière émission. Il est ensuite peu à peu devenu un chant de complaintes et de revendication pour les esclaves.

Depuis les années 70, il devient une musique représentative de l’identité réunionnaise et avec des figures comme Alain Peters ou Danyel Waro, les rythmes du Maloya résonnent bien au delà de l'île. Aujourd'hui, une nouvelle génération reprend cet écho et poursuit le metissage, à l'exemple du groupe LINDIGO ou de la chanteuse Ann O'Aro, qui nous a même offert une de ses chansons a cappella durant l'émission. Bon voyage !  

Une émission présentée par Claire Le Gac et Sylvain Pinot, réalisée par Philipp Fischer et Ugolin Crépin-Leblond.

Cap vers le "petit pays" de Cesaria Evora et les musiques de l'archipel pour une nouvelle émission où nous avons rencontré l'une de ses héritières, Mayra Andrade. Les musiques cap-verdiennes sont nourries d'influences africaines, européennes et américaines, mais dès que résonnent quelques notes de morna, l'écho de la sodade s'éprouve infiniment.

Au lendemain de son concert à la Cigale de Paris, nous avons rencontré Mayra Andrade, chanteuse d'origine cap-verdienne qui a conquit nos cœurs avec la caresse de ses mots d'amour il y a déjà quelques années. Elle a largué les amarres en février avec un album aux nouvelles saveurs, "Manga". S'inspirant de l'afrobeats, cette musique urbaine issue des capitales africaines qui fait vibrer les clubs de Paris à Abidjan, Mayra Andrade revendique aussi son appartenance au mouvement de la Nova Lisboa, un courant musical issu de la batida et du rap lusophone qui se développe à Lisbonne, son nouveau port d'attache. Le fil de la musique traditionnelle cap-verdienne inscrit ce nouvel album dans la continuité de sa production, que l'on savoure comme un fruit délicieux. 

Notre interview est à écouter à partir de 28min ou séparément via le player ci-dessus et sur vos plateformes de podcasts favorites !

Nous vous racontons aussi la mystérieuse légende d'un bateau qui a donné naissance à la création de musiques psychédéliques capverdienne, compilées par Analog Africa sur l'excellent disque Space Echo, the Mystery of the Cosmic Sound of Cabo Verde.  

Bonne écoute et à très vite !

Une émission réalisée et animée et par Claire Le Gac et Sylvain Pinot