Esther Didden bezoekt Kevin Osepa in zijn atelier in Amsterdam. Hij werd geboren op Curaçao en verhuisde naar Nederland om fotografie te studeren aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Dat bleek een belangrijk kantelpunt: in Nederland ervoer hij meer ruimte. Ook zijn blik op Curaçao veranderde door de afstand. Het terugkijken wordt mooier, maar de pijn blijft aanwezig. Een tweede kantelpunt was zijn overstap van fotografie naar film. De verhalen die hij wil vertellen komen daarin volgens hem beter, en meer cinematografisch, tot hun recht. De cultuur van Curaçao speelt een belangrijke rol in zijn werk. Daarom wil hij zijn verhalen ook terugbrengen naar het eiland, ze daar laten zien en zo een gesprek op gang brengen.

Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds.

Interviews en research: Esther Didden

Techniek: Operator Radio (Pim van Os)

Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Onverwachte en heftige kantelpunten in het leven en in de beroepspraktijk van kunstenaars, kunnen tot chaos leiden. In de objectieve werkelijkheid – bijvoorbeeld bij een brand in het atelier – of in het hoofd, bijvoorbeeld bij ingrijpende persoonlijke gebeurtenissen die een sterke invloed hebben op het dagelijks functioneren. Leven en werk kunnen tijdelijk zó chaotisch worden dat niets meer is wat het was. Het lijkt alsof alles opnieuw uitgevonden moet worden. Het vierde essay in deze reeks gaat over het nut van chaos.

Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden gaat in gesprek met Suzan Drummen, in haar atelier in Amsterdam. Jarenlang maakte ze grote schilderijen en realiseerde ze omvangrijke kunstopdrachten in de openbare ruimte. Een ingrijpend keerpunt kwam toen ze 39 was en haar tien jaar oudere zus door zelfdoding overleed. Naast het verdriet om het verlies, bracht deze gebeurtenis ook een reflectie op haar eigen kunstenaarschap en levenswijze. Juist uit liefde voor haar zus besloot ze haar eigen leven bewuster te leven en het plezier in het maken centraal te stellen. Haar glasverzameling werd daarbij een nieuw vertrekpunt: ze begon ermee te spelen en ontdekte de waarde van het experiment en de vrijheid van het maken zelf. Meer recent zorgde een ziekte, waarvan ze inmiddels is hersteld, opnieuw voor een verandering. Ze besloot niet langer de wereld over te vliegen om overal werk te realiseren. Dat bracht haar praktijk naar nieuwe plekken en leidde tot een andere manier van werken.

Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds.

Interviews en research: Esther Didden

Techniek: Operator Radio (Pim van Os)

Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Het derde essay in de essayreeks die parallel aan de 52-delige BK-podcast Het kan ook anders wordt gepubliceerd, gaat over het nut van twijfel. “Wanneer zekerheden als minder absoluut worden gezien, neemt de bereidheid toe om te luisteren naar andere opvattingen of om de eigen positie bij te stellen.” Hoe nuttig is twijfel voor beeldend kunstenaars?

Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden bezoekt Nour-Eddine Jarram in zijn atelier in Usselo. Na zijn studie aan de kunstacademie in Casablanca vervolgde hij zijn opleiding aan de AKI in Enschede, waar de vrijheid van de academie én de stad hem zo goed bevielen dat hij er is gebleven. Een periode zonder atelier bleek een belangrijk keerpunt in zijn kunstenaarschap. Thuis moest hij kleiner werken en verruilde hij olieverf voor aquarel. Daarmee maakte hij ook de overstap van abstractie naar figuratie. Sinds 2015 maakt hij aquarellen over mensen en gebeurtenissen die volgens hem aandacht verdienen. Dat begon met de oorlog in Syrië en strekt zich inmiddels uit tot onderwerpen als strandverkopers in Spanje en Marokkaanse jongeren in Nederland en Marokko.

Zoals ook benoemd in de podcast: vanaf 24 oktober 2026 is in het Chabot Museum de tentoonstelling Mensen zoals wij – Nour-Eddine Jarram en Henk Chabot te zien. Voor het eerst gaan het werk van beide kunstenaars met elkaar in dialoog, rond thema’s als migratie, identiteit, vrijheid en menselijke waardigheid.

Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds.

Interviews en research: Esther Didden

Techniek: Operator Radio (Pim van Os)

Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

In de eerste afleveringen van de 52-delige BK-podcast Het kan ook anders. Over kantelpunten in de kunstenaarspraktijk kwam ‘het nut van rust’ meerdere malen ter sprake. Wat betekent rust voor het kunstenaarschap, waarom is het zo moeilijk om die toe te laten en waarom is het belangrijk om dat zo nu en dan wel te doen?

Auteur: Xandra Nibbeling

Esther Didden is op bezoek in Oosterbeek in het atelier van Erik Buijs. Jarenlang kende hij een bloeiende kunstenaarspraktijk, met opdrachten voor de openbare ruimte, exposities in galeries en een volle agenda. Elk jaar stelde hij nieuwe ambities op, gericht op groei en een internationale carrière. Dat veranderde ingrijpend toen zijn zoon in 2011 de diagnose kanker kreeg. Sindsdien kiest hij er bewust voor om alleen nog samen te werken met mensen die hem energie geven en niet langer koste wat kost achter succes aan te jagen. Nu ook zijn vader, eveneens kunstenaar, onlangs is overleden, trapt Buijs opnieuw op de spreekwoordelijke rem en neemt hij de tijd om verlies en verandering een plek te geven.

Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds.

Interviews en research: Esther Didden

Techniek: Operator Radio (Pim van Os)

Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Parallel aan de serie 52-delige podcast Het kan ook anders verschijnen in BK-informatie negen essays over thema’s die aan het onderwerp van de podcast raken en/of in de interviews aan de orde komen. Het eerste inleidende korte essay gaat in op de begrippen verandering en transitie.

Auteur: Xandra Nibbeling

Deze week bezoekt Esther Didden in Hilversum het atelier van Tamar Frank. Tamar staat bekend om haar abstracte werk met licht, waarin persoonlijke emoties lange tijd nauwelijks een rol speelden. Dat veranderde toen haar moeder plotseling overleed, kort nadat ze zelf moeder was geworden. Tijdens een opdracht verwerkte ze voor het eerst de kleuren die ze met haar moeder associeerde. Het bleek een manier om haar verlies een plek te geven. Niet veel later werd Tamar gevraagd een eerbetoon te maken aan de Joodse schrijfster Marga Minco. Die opdracht raakte haar diep en maakte duidelijk dat ze het persoonlijke niet langer buiten haar werk kon houden. Toen vervolgens ook de opdracht kwam voor een Joods herdenkingsmonument in Amersfoort, wist ze dat haar eigen verhaal en haar kunstenaarschap onlosmakelijk met elkaar verbonden waren.

Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds.

Interviews en research: Esther Didden

Techniek: Operator Radio (Pim van Os)

Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling

Esther Didden is in Meppel in het atelier van Tienke Zijlstra. Ze werd jong moeder, trouwde en besloot aan de docentenopleiding van de kunstacademie te gaan studeren. Ze kreeg nog een kind met haar partner, maar het huwelijk hield geen stand. Als alleenstaande moeder was financiële zekerheid belangrijk, ze ging lesgeven op een middelbare school. Maar na tien jaar kon ze dat niet langer opbrengen en nam ze ontslag. Ze wilde kunst maken. Dat was een grote sprong in het diepe want ze was toen al geruime tijd ziek. Het begon met een auto-immuunziekte, daarna volgde endometriose en sinds een jaar heeft ze ook alopecia. Haar ziek zijn leerde haar luisteren naar haar lichaam en die kennis gebruikt ze nu bij het maken van haar werk.

Mede-mogelijk gemaakt door Pictoright en Mondriaan Fonds.

Interviews en research: Esther Didden

Techniek: Operator Radio (Pim van Os)

Marketing en communicatie: Michelle Witvoet en Xandra Nibbeling