En el episodio de hoy arranca una serie que durará varios programas y que va a estar centrada en la Interpretación Históricamente Informada. En este primer bloque se tratará de definir el fenómeno, algunas de sus características así como el origen de esta forma de entender la interpretación musical.

BIBLIOGRAFÍA

-Colin Lawson y Roin Stowell, La interpretación histórica de la música. Madrid: Alianza, 1999.

En la segunda parte de hoy hemos entrevistado a Jesús Gonzalo. Organista, clavecinista y musicólogo, charlamos con él de su actividad como investigador e intérprete, de cómo entiende él distintos aspectos de estas facetas o de sus intereses en cuanto a repertorios. Una charla muy interesante y con un punto de vista muy fresco y meditado de todas estas cuestiones.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Before the light peaks through - Artista: Kirk Osamayo

-Fondo del programa: Airglow - Artista: Stellardrone

-Fondo de la entrevista: Ambient be patient - Artista: Fania Katz

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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Este episodio va a comenzar de una forma diferente, a través de una reflexión sobre la música clásica, motivada por la polémica surgida alrededor del concierto de año nuevo. Después vamos a hablar de la festería, un fenómeno musical que nació varios siglos atrás, consistente en la contratación de músicos de manera autónoma para celebraciones concretas. Sus ecos resuenan en la actualidad con mucha fuerza.

BIBLIOGRAFÍA

-Nicolás Morales, “Real Capilla y festería en el siglo XVIII: nuevas aportaciones para la historia de la institución musical palatina., Revista de Musicología 22 (1999), pp. 175-208.

-Antonio Gallego, “Breve nota sobre el festero y la festería”, Nassarre: Revista aragonesa de musicología 5 (1989), pp. 27-58.

En la segunda parte del programa tenemos el privilegio de charlar con Carlos Villar-Taboada. Profesor titular de musicología de la Universidad de Valladolid, es un destacado investigador en la música española de vanguardia y contemporánea, además de un gran teórico del análisis musical. Sobre estas y otras cuestiones charlamos con el en una larga e interesante conversación.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Before the light peaks through - Artista: Kirk Osamayo

-Fondo del programa: Giving my heart out for free - Artista: Kirk Osamayo

-Fondo de la entrevista: Ambient - Artista: Bio Unit

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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Este episodio es un especial, surgido del directo que se hizo en YouTube el 16 de diciembre de 2022 con motivo de alcanzar los 1000 seguidores en Twitter. En él hablo sobre mi trayectoria, estudios y demás curiosidades. Una buena oportunidad para conocer mejor a la persona que hay detrás de Hilos de Musicología.

-Sintonía: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

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En este capítulo cerramos la historia de la notación, desde el Ars Nova a las últimas grafías actuales. De esta forma, recorreremos la escritura musical partiendo de los siglos XV y XVI para, después de atravesar el barroco, clasicismo y el romanticismo, llegar a las propuestas de las vanguardias y la contemporaneidad.

BIBLIOGRAFÍA

-Willi Apel, “La notation de la musique polyphonique, 900-1600”. 1998: Mardaga, Lieja.

-Richard Taruskin, “The Oxford history of Western Music. 1, Earliest notations to the Sixteenth century”. 2010: Oxford University Press, Oxford.

-Ruth I. DeFord, “Tactus, mensuration and rhythm in Renaissance music”. 2015: Cambridge University Press, Cambridge.

-Sylvie Bouissou, Christian Goubault, Jean-Yves Bosseur, “Histoire de la notation de l'époque baroque à nos jours”. 2005: Minerve, Paris.

En la segunda parte del programa charlamos con Ana Llorens. Musicóloga y chelista, hablaremos con ella de su experiencia como intérprete, de su cambio hacia la musicología o de su paso por universidades como Cambridge y sus estudios de doctorado. También nos contará los proyectos en los que está trabajando y la manera en la que aborda la investigación.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Across de Valley - Artista: Bio Unit

-Fondo de la entrevista: Signs of life - Artista: Audiorezout

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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En el programa de hoy continuamos con la historia de la notación. Después de los adelantos venidos de la mano de la notación Prefranconiana y Franconiana, en el episodio de hoy seguimos con las innovaciones que surgieron con el Ars Nova, técnica de escritura musical que abrió las puertas a mayores complejidades rítmicas y compositivas.

BIBLIOGRAFÍA

-Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians.

-Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge.

-Willi Apel, “La notation de la musique polyphonique, 900-1600”. 1998: Mardaga, Lieja.

-Richard Taruskin, “The Oxford history of Western Music. 1, Earliest notations to the Sixteenth century”. 2010: Oxford University Press, Oxford.

-Ruth I. DeFord, “Tactus, mensuration and rhythm in Renaissance music”. 2015: Cambridge University Press, Cambridge.

-Sylvie Bouissou, Christian Goubault, Jean-Yves Bosseur, “Histoire de la notation de l'époque baroque à nos jours”. 2005: Minerve, Paris.

En la segunda parte del programa entrevistamos a Miguel Bernal Menéndez. Tenor y doctor en musicología, charlaremos con él acerca de la enseñanza del canto, la musicología aplicada a la enseñanza y la práctica o la interpretación históricamente informada. Una charla muy entretenida e interesante

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Meydän - Away

-Hoquetus David (Guillaume de Machaut) - Troxalida Ensemble (YouTube)

-Ecco la primavera (Francesco Landini) - İbrahim Yıldız, Ozan Karagöz (YouTube)

-En attendant (Jacob de Senleches) - Ensemble Le Souvenir (YouTube)

-Gloria (Guillaume Dufay) - Ozan Karagöz (YouTube)

-Intabulación de “Ancor che col partire” (Cipriano de Rore - Antonio de Cabezón) - Saskia Roures (YouTube)

-Fondo de la entrevista: New Age - Body Frequency

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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En este programa seguimos adelante en la historia de la notación. Retomo el tema en el nacimiento de la notación neumática, para comprender cómo, en los siglos posteriores, distintas personalidades fueron configurando los sistemas de notación rítmica, hasta llegar a las puertas del Ars Nova. Un capítulo complicado, pero fundamental para comprender la evolución del sistema notacional.

BIBLIOGRAFÍA

-Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians.

-Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Underwater - Meydän

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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La notación musical es un elemento que damos por sentado, pero que hubo de recorrer un largo camino hasta llegar al refinamiento, concreción y universalidad que posee en la actualidad. En el programa de hoy vamos a comenzar un recorrido por su historia, atendiendo a los primeros sistemas de escritura musical, para comprender la manera en la que dieron lugar a la notación musical occidental.

BIBLIOGRAFÍA

-Ian D. Bent et al., "Notation". New Grove Dictionary of Music and Musicians.

-Susan Rankin, "Writing sounds in Carolingian Europe: the invention of musical notation". 2018: Cambridge University Press, Cambridge.

Hoy charlamos con Óscar Rodríguez Pastora. Organista ganador de la IV edición del Concurso Nacional de Órgano "Francisco de Salinas", hablamos sobre música de órgano, musicología o dirección orquestal. Una charla muy interesante con un joven músico.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Freezing but warm - Meydän

-Fondo de la entrevista (en orden de aparición):

·F. Correa de Arauxo - Tiento de cuarto tono por Elami- O. Rodríguez - Organo Thomas de Ciboure (Fr)

· F. Liszt - Fantasía y fuga sobre "Ad nos, ad salutarem undam" - O. Rodríguez - Organo Cavaillé-Coll De la Iglesia de San Vicente (San Sebastián, ESP)

·J. S. Bach - Preludio BWV 544 - O. Rodríguez - Organo Thomas de Ciboure (Fr)

·N. Grigny - Himno "Ave Maris Stella" - O. Rodríguez - Organo Thomas de Ciboure (Fr)

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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Hay muchas figuras musicales que supusieron un hito fundamental en su momento. Una de ellas es la de Erik Satie, compositor y pianista francés que vivió a caballo entre finales del siglo XIX y comienzos del XX. Se trata de una personalidad compleja, que abrió las puertas a varias vanguardias musicales y que definió estéticas y conceptos usados por corrientes posteriores.

BIBLIOGRAFÍA:

-Robert Orledge, “Erik Satie”, https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/view/10.1093/gmo/9781561592630.001.0001/omo-9781561592630-e-0000040105?mediaType=Article

-Nigel Wilkins, “The writings of Erik Satie”. Londres, Ernst Eulenburg, 1980.

Además, en la entrevista de hoy charlamos con Luis López, autor de una tesis doctoral en torno a José Lidón. Charlaremos sobre este personaje, el análisis musical de algunas de sus obras y sus investigaciones más recientes, que giran en torno al enlace de los siglos XVIII y XIX en España.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Gymnopedie 1 - Erik Satie - Claudemir Medeiros.

-Gnossienne No. 4 - Erik Satie - Alessandro Simonetto

-Fondo de la entrevista: Airglow - Stellardrone

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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Domenico Zipoli fue una destacada figura del mundo musical romano del siglo XVIII. Sin embargo, desapareció de repente sin dejar rastro y abandonó una prometedora carrera como músico de tecla y compositor. En el programa de hoy vamos a tratar de dar respuesta a esta intrigante historia.

BIBLIOGRAFÍA:

-Roldan, W. A., https://dbe.rah.es/biografias/21376/domenico-zipoli. Consultado el 05/06/2022.

-Restiffo, M. “Los himnos jesuíticos del archivo musical de Chiquitos”. Trabajo de investigación, Universidad Complutense de Madrid, 2005.

-Pérez-Pardo, J. P. “A la evangelización por la música en las Reducciones de Chiquitos: II. Domenico Zipoli y Martin Schmid, o la creatividad al servicio de las misiones”. En Vega Cernuda, M. A. y Pérez Blazquez, D. (coord.), “Los escritos misioneros: estudios traductográficos y traductológicos”, 2018, 163-175.

En la segunda parte del programa entrevistamos a Iván García, musicólogo especializado en el análisis de la música para videojuegos y creador del podcast "Píxel Sonoro", centrado en el mismo tema. Charlamos con él de su ámbito de trabajo, las dificultades de este tipo de investigación y hasta de podcasting.

CRÉDITOS:

-Sintonía de entrada: Still Room On The Night Train feat. Soularflair - Artista: Ketsa.

-Fondo del programa: Before the light peaks through - Artista: Kirk Osamayo.

-Versos en Do Mayor (D. Zipoli) - Organista: Iñigo de Peque, órgano de Santa Maria de los Reyes (Grijalba, Burgos).

-Fondo de la entrevista: Chiptune Loop - Damiano Baldoni

-Sintonía de final: 9 Lives - Artista: Ketsa.

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En el programa de hoy retomamos la historia de la disciplina en la Ilustración, el punto en el que lo dejamos en el anterior episodio. Revisaremos el avance de la especialidad en los siglos XIX y XX hasta llegar a la actualidad de la musicología.

-Sintonía de entrada:

Playing Bach - Iñigo de Peque

-Fondo de la sección:

Promenade minimal - Iñigo de Peque

-Sintonía de cierre:

Funky closing - Iñigo de Peque