Hinter der Kamera

In dieser Sonderfolge geht es um Regisseur Erik Haffner und wie er die Blocking-App „Back to One“ entwickelte. Erik erzählt, wie er seine Projekte als Regisseur zusammen mit seinen DoPs vorbereitet und welche Eigenschaften seine App anderen Blocking-Lösungen voraus hat.

Regisseur Erik Haffner schreibt und inszeniert seit zweieinhalb Jahrzehnten deutsche Comedy. Als Mitgründer der Münchner Bummfilm erfand er zusammen mit Tommy Krappweis und Norman Cöster „Bernd das Brot“ und drehte viel für den KiKa. Es folgten die „Pro7 Märchenstunde“, „Ladykracher“, „Switch Reloaded“ oder „Pastewka“. Seine jüngeren Projekte umfassen den Kinofilm „Die Geschichte der Menschheit (leicht gekürzt)“, der aus der ZDF-Serie „Sketch History“ hervor ging und die tolle Serie „Kohlrabenschwarz“ aus der Feder seines Ex-Bumm-Film-Kollegen Krappweis.

Da Erik die Apps am Markt auf den zeiger gingen, setzte er sich einfach selbst hin und entwickelte per Vibe-Coding und mit KI-Unterstützung „Back to One“, eine Blockjing-App, die ganz auf seine eigenen Bedürfnisse zugeschnitten ist. Die gibt’s aber trotzdem im Appstore von Apple. Welche Probleme er mit anderen Apps hatte und was „Back-to-One“ kann, erzählt er mir im Podcast.

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Schaut doch mal im Detail, was Erik Haffner bisher so gemacht hat. Dafür ist seine Homepage der beste Anlaufort, aber auch bei der Bumm Film werdet ihr sicher fündig.

Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet Ihr bei Apple Podcasts , Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Fehlt ein Dienst? Schreibt es mir in die Kommentare! Aber jetzt erstmal viel Spaß mit Regisseur Erik Haffner und unserem Gespräch über die Entwicklung der Blocking-App „Back to One“.

Der Beitrag Sonderfolge: Warum hast Du als Regisseur eine Blocking-App entwickelt, Erik Haffner? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

DoP Philip Peschlow kehrt mit „City of Blood“ in den Podcast zurück und verrät uns Details zum Look. Die dystopische -Serie erschien auf Disney+ und erzählt von einem Berlin der Zukunft, in dem der Klimwandel zu extremen Entwicklungen geführt hat. Philip verrät uns, wie er die Dystopie visuell hergestellt hat.

Unter der Regie von Philipp Kadelbach und nach Episodendrehbüchern von Kadelbach und Elena Lyubarskaya entstand eine unangenehm angmessener Kommewntar auf die aktuelle politische und gesellschaftliche Situation in Deutschalnd und Europa. „City of Blood“ bringt zusätzlich noch einen fantastischen Aspekt ins Spiel. Der illagela Bluthandel gilt nicht etwa reichen Bürger*innen.

Philip kehrt nach der Episode zum Kinofilm „Hagen – Im Tal der Nibelungen“ im Jahr 2024 zurück in den Podcast. „City of Blood“ ist eine Adaption der Graphic Novel „Berlinoir“ von Reinhard Kleist und Tobias O. Meißner. Philip erzählt von der Comic-Adaption und wie losgelöst er von der Graphic Novel arbeiten musste. Zudem unterhalten wir uns über die Zusammenarbeit mit Philip Kadelbach und welchen Stellenwert für Philip Serien in der Produktionslandschaft haben.

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Wer sich bisherige Werk von Philip Peschlow zu Gemüte führen möchte, findet dazu viel auf seinem Profil in der IMDb oder bei seiner Agentur. „City of Blood“ läuft seit September auf Disney+.

Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet Ihr bei Apple Podcasts , Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Fehlt ein Dienst? Schreibt es mir in die Kommentare! Aber jetzt erstmal viel Spaß mit DoP Philip Peschlow und unserem Gespräch über die Bildgestaltung von „City of Blood“.

Der Beitrag EP51: Wie entstand der dystopische Look von „City of Blood“, Philip Peschlow? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Im zweiten Teil meiner 50. Episode tauchen wir noch tiefer in die Entstehung von „Independence Day“ ein. Regisseur Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel erzählen von dem Vertrauen untereinander, von der Organisation eines Mammuprojekts und wie sie mit ihren Führungsaufgaben umgingen. Und wir kommen der Frage näher, warum „Independence Day“ immer noch glaubwürdig ist.

Ihr erinnert Euch, die erste Episode endete am Drehtag der Explosion des Weißen Hauses. Diese Effektsequenz stellt einen wichtigen Wendepunkt im Film dar. Und sie war auch während der Dreharbeiten ein besonders aufgeladenes Spektakel. Warum sie so wichtig für das marketing war und was beinahe schief gelaufen wäre, erklären uns im zweiten Teil der 50. Episode Regisseur Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel.

Zu meinem Schwerpunkt über einen der prägendsten Effektfilme der vergangenen 30 Jahre gibt es noch Bonus-Material! Wer jetzt meinen Newsletter abonniert, bekommt im kommenden Newsletter ein kleines Schmankerl: Volker Engel erzählt, wie es zu seinem Cameo-Auftritt im Film kam!

Mitglieder hören noch mehr: Wer jetzt eine Mitgliedschaft bei „Hinter der Kamera“ abschließt, hört in den kommenden Wochen die drei kompletten Gespräche mit Roland, Walter und Volker exklusiv im Mitgliederbereich. Ist jetzt ein guter Zeitpunkt, Mitglied zu werden? Ich denke, ja!

Herzlichen dank an dieser Stelle nochmal an das Team der Film & Media Exchange FMX in Stuttgart für die Unterstützung bei der Aufzeichung und Kontakt zu den Gästen!

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Wer nochmal nachsehen will, ob er wirklich alle Filme von Roland Emmerich kennt, schaue mal bei IMDb vorbei. Seine Produktionsfirma Centropolis Entertainment findet ihr hier. Karl Walter Lindenlaub ist selbstredend auch in der IMDb zu finden und auf seiner persönlichen Homepage. Volker Engel, ihr ahnt es, hat ebenfalls ein Profil in der IMDb und seine Produktionsfirma Uncharted Territory findet ihr hier.

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Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet ihr bei Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Und nun viel Spaß beim zweiten Teil meiner Jubiläumsfolge über Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel sowie ihren Film „Independence Day“!

Der Beitrag EP50: Warum glauben wir „Independence Day“ immer noch, Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel? – Teil 2 erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

„Welcome to Earth“! Ich feiere 50 Episoden und 30 Jahre „Independence Day“ mit Regisseur Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel. Die drei sind meine Gäste in einer besonderen Doppelfolge, die der Frage auf den Grund geht, warum der Film auch nach drei Jahrzehnten noch fesselt. Dies ist der erste Teil, der zweite folgt nächste Woche.

Als ich 1996 im Kino saß und auf der Leinwand zum ersten Mal das stadtgroße Ufo über New York aus den Wolken brach, war ich vermutlich der einzige, der dachte: „Geil, Wolkentank!“ Dass ich dreißig Jahre später von Volker Engel erfahren würde, wie genau er das gemacht hat, wagte ich nicht zu träumen. Heute, am Veröffentlichungstag dieser Episode, jährt sich der deutsche Kinostart von „Independence Day“ zum 30. Mal.

Der Film ist immer noch in vielerlei Hinsicht besonders. Drei Deutsche in den wichtigsten Departments machen einen Effektfilm für Hollywood. Der Film bricht alle Rekorde und ist immerhin in 1996 kurz der zweiterfolgreichste Film aller Zeiten. Im Gespräch mit Regissuer Roland Emmerich, DoP Karl Walter Lindenlaub und VFX Supervisor Volker Engel gab es dann viele Dinge, die mich überraschten. Welche Bilder haben die Filmemacher im Kopf, wenn sie sich an „Independence Day“ erinnern? Was hätte schief gehen können? Und was prägte am Ende für alle drei die Arbeit ganz besonders?

Eigentlich wollte ich dieses Jubiläum gar nicht feiern. 50 Folgen sind halt nicht 100. Aber immerhin insgesamt über 100 Stunden Audio. Und mit Sonderfolgen und Bonusmaterial sind es sogar über 90 Episoden. Doch dann flatterte mir das Angbot in den Schoß, mit Roland zu sprechen zu diesem beachtlichen Jubiläum. Ich lud mir also für das Gesamtbild Walter und Volker dazu ein und unterhalte mich mit den dreien über einen der prägendsten Effektfilme der vergangenen 30 Jahre.

Und noch eine Premiere gibt es: Die drei Gespräche fanden zwar getrennt statt, aber ich habe daraus eine sehr persönliche, besondere Folge gewoben. Bisschen reportagig, bisschen Spurensuche. Ich habe bewusst nicht die altbekannten Dinge abgefragt. Bin gespannt, was ihr sagt!

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Wer nochmal nachsehen will, ob er wirklich alle Filme von Roland Emmerich kennt, schaue mal bei IMDb vorbei. Seine Produktionsfirma Centropolis Entertainment findet ihr hier. Karl Walter Lindenlaub ist selbstredend auch in der IMDb zu finden und auf seiner persönlichen Homepage. Volker Engel, ihr ahnt es, hat ebenfalls ein Profil in der IMDb und seine Produktionsfirma Uncharted Territory findet ihr hier.

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Der Beitrag EP50: Was macht „Independence Day“ so zeitlos, Roland Emmerich, Karl Walter Lindenlaub und Volker Engel? – Teil 1 erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

The Return of the Sommerpause! Diesmal ist Regissuer und VFX-Experte Steffen Hacker mein Gast und erzählt von seinem Einsatz generative KI für Werbung und Kino. Steffen erläutert, wie seine Kund*innen damit umgehen, wie VFX-Filmemacher in der Zukunft aufgestellt sein müssen und warum KI nur in Ergänzung zu handgemachter VFX für ihn funtkioniert.

In der Werbung gibt es zahlreiche Regie-Duos, die nur in der Kombi gebucht werden. „Alex & Steffen“ sind eines mit besonderem Alleinstellungsmerkmal. Schon früh etablierten sie ihren Ruf, sehr präzise ihre kreativen Lösungen vorzuplanen und so ein Budget sichtbar zu machen, welches das Projekt gar nicht hatte. Steffen Hacker kommt aus der Indiefilmszene und betrieb mit seinem Filmakademie-BW-Kommilitonen Daniel Nolde jahrelang die Plattform „Hackermovies.com“, auf der sich Filmemacher*innen austauschen und gegenseitig unterstützen konnten.

Seit 2005 arbeitet Steffen mit Alex zusammen. Und in dieser Kombination haben die beiden 2023 ihren ersten, gemeinsamen Kinofilm „Home Sweet Home: Rebirth“ gedreht. Dabei handelt es sich um die Adaption eines vor allem in Thailand sehr bekannten Computerspiels. Die Dreharbeiten fanden daher auch in Bangkok statt. Steffen erzählt uns im Podcast, wieviel gernative KI in dem Projekt steckt und welche Herausforderungen hier in den VFX-Sequenzen zu stemmen waren.

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Steffen hat mit Alexander Kiesl sein Portfolio auf ihrer gemeinsamen Webseite aufgefächert. Wer mit ihnen zusammenarbeiten möchte, wendet sich am besten an deren Management. Ihren Film „Home Sweet Home: Rebirth“ könnt ihr mit Amazon-Prime-Abo derzeit gratis auf Prime ansehen.

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Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet ihr bei Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Und nun viel Spaß bei meinem Gespräch mit Senior VFX Supervisor Martin Hill und Lead Creatures Technical Director Jonathan Dysart über die visuellen Effekte der fünften Staffel von „Stranger Things“!

Der Beitrag Sonderfolge: Wie setzt Du generative KI in Werbung und Kino ein, Steffen Hacker? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

It’s the Sommerpause! Ich spreche mit meinen Gästen Senior VFX Supervisor Martin Hill und Lead Creatures Technical Director Jonathan Dysart von Wētā FX über die letzte Staffel von „Stranger Things“! Martin und Jono waren mit ihren Teams für die visuellen Effekte des kolossalen Finales der Netflix-Kultserie verantwortlich und verraten mir, wie sie Vecna noch bedrohlicher machten.

Wer in den 1980er Jahren „The Goonies“, „Poltergeist“ oder „E.T. – Der Außerirdische“ mochte, war entzückt, als Netflix 2016 „Stranger Things“ ins Rennen um die Publikumsgunst schickte. Zugegeben: Der Markt war noch lange nicht so übersättigt, wie heutzutage. Auch zugegeben: „Stranger Things“ war schon zu Beginn mehr, als die Summe seiner nostlagisch reanimierten Teile. Der Cast war suberb, die Geschichte von den Figuren getrieben und das Genre wurde um ein paar echte Klassiker erweitert.

Fast Forward. Senior VFX Supervisor Martin Hill und Lead Creatures Technical Director Jonathan Dysart führten für Wētā FX aus Neuseeland ihre Teams in die fünfte Staffel. Hill entwickelte für James Camerons „Avatar“ das Global Illumination Lighting & Spherical Harmonics System, ein schlankes Beleuchtungssystem für die komplett virtuell entstandene Welt des Blockbusters.

Dafür erhielt Hill 2014 von der AMPAS den Technical Achievement Award. Für die VFX von „Prometheus“ war für den Oscar nominiert und für „Furious 7“ ließ er den verbliechenen Paul Walker digital auferstehen. Zudem war er für die gesamte achte und letzte Staffel von „Game of Thrones“ verantwortlich. Sein Kollege Jonathan Dysart war in den letzten Jahren für „Deadpool & Wolverine“, „Better Man“ und auch „Captain America: Brave New World“ tätig.

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Oh und noch ein kleiner Audio-Hinweis: Meine Tonspur ist an einigen Stellen leider etwas übersteuert. Ich habe ein paar Stellen rausnehmen können. Leider war das nicht überall auszumerzen. Ich bitte, das zu verzeihen!

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Schaut mal auf der Webseite von Wētā FX vorbei. Hier hat Martin Hill ein informatives Profil mit seiner langen Geschichte bei den Neuseeländern. Jonathan Dysart hat zudem eine schöne, eigene Homepage.

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Der Beitrag Sonderfolge: Wie entstanden die VFX der 5. Staffel von „Stranger Things“, Martin Hill & Jonathan Dysart? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

DoP Marcus Kanter kehrt zurück. Diesmal bringt er uns „Braunschlag 1986“ mit, die zweite Staffel der österreichischen Kultserie von 2012. Ich spreche mit ihm über die Arbeit mit Regisseur und Autor David Schalko, die Zeitreise in die 1980er Jahre und wie ihm der technische Fortschritt in der Filmtechnik seit 2012 die Arbeit erleichterte.

Österreich hat’s drauf. Wo in Deutschland jahrelang an toten Konzepten herumgeschustert wird, haut die Alpennation mit hübscher Regelmäßigkeit Klopper raus, die einem den Atem stocken lassen. So geschah es 2012 als die erste Staffel „Braunschlag“ das Licht der Welt erblickte. Autor, Regisseur und Showrunner David Schalko legte acht Folgen zu etwa 45 Minuten hin, die von Ideenreichtum überquollen.

Die Bücher waren voller absurder Twists, die Dialoge scharf und treffend und die Besetzung erstklassig. Vor allem sah man allen Figuren den Riesenspaß ihrer Darsteller an. Vertreten waren von etblierten bis Newcomern damals viele Namen: Robert Palfrader, Nina Proll, Nicolas Ofczarek, Maria Hofstätter, Manuel Rubey, Adina Vetter oder auch Simon Schwarz. Wer damals noch nicht so etabliert war, wurde es durch die Serie.

Damals war es bizarrerweise Regisseur David Schalko, der eine zweite Staffel ablehnte. Mittlerweile hat er seine Meinung geändert. Ab dem 16. Juli wird 14 Jahre nach der ersten Staffel mit „Braunschlag 1986“ die Geschichte des durchgeknallten Dorfes im österreichischen Waldviertel weiter erzählt. Bürgermeister Tschach muss sich erneut eine Finanzierungsidee für sein marodes Örtchen einfallen lassen. Diesmal lässt er per Dekret alles ins Jahr 1986 zurück versetzen. Ob das gut geht? Spoiler: Nein.

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Ich ermuntere Euch, mal auf Marcus Kanters Homeage Profilen beim deutschen Berufsverband Kinematografie BVK und beim Österreichischen Kameraverband AAC vorbeizuschauen. Ganz bald gibt es auch den NEUEN Newsletter. Darin gibt’s natürlich auch eine schicke Linkliste mit Lese-, Anhör- und Angucktipps über Marcus und „Braunschlag 1986“. Hier könnt Ihr Euch anmelden!

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Der Beitrag EP49: Wie visuell ist der Humor in „Braunschlag 1986“, Marcus Kanter? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Ich begrüße im Podcast Filmemacher und DoP Dennis Schmelz. Mit ihm unterhalte ich mich über sein Reality-Format „The Creators“ auf YouTube. Dafür lud Dennis fünf Creator aus den Feldern Foto und Video in seine Heimat Thüringen ein. Dort mussten sie Bildgestaltungschallenges absolvieren. Dennis erzählt mir, wie es zu der Idee kam und welche Herausforderungen die Umsetzung mit sich brachte.

Brauchen wir echt noch ein Realityformat aus deutscher Produktion? Ja, brauchen wir. Denn sowas wie „The Creators“ gab’s hier mit Sicherheit noch nicht. Sechs Creator mit sehr unterschiedlichen Skillsets und Persönlichkeiten jagen durch Thüringen auf der Suche nach dem besten Bild, Video oder Reel. Dabei vermitteln sie nicht nur ein Bild dieses wunderschönen Bundeslands, sie vermitteln auch nebenbei Grundlagen der Bildgestaltung und machen Lust aufs Bilder machen.

Dabei sparen sich die Filmemacher der Serie all die Aspekte, die einem bei den einschlägigen Reality-TV-Formaten auf den Zeiger gehen. Niemand wird vorgeführt, keine Privatsphären werden aufgedröselt. Alle sind nur für eine Sache da, Spaß haben und coole Bilder machen. Man gibt sich gegenseitig Tipps für die Bildgestaltung und die Zuschauenden nehmen das mit. Noch dazu ist das auch formal spannend erzählt, wenn zum Beispiel das große Finale in der letzten Episoe mit der vorigen Erzählstruktur bricht und eine spannende Variation wagt.

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Habt Ihr Lust bekommen auf „The Creators“? Die Serie findet Ihr auf YouTube. Auch Dennis Schmelz hat einen YouTube-Kanal, eine Instagram-Seite und natürlich seine Homepage mit allen seinen Projekten. Ganz bald gibt es auch den NEUEN Newsletter. Darin gibt’s natürlich auch eine schicke Linkliste mit Lese-, Anhör- und Angucktipps über Dennis Schmelz und „The Creators“. Hier könnt Ihr Euch anmelden!

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Der Beitrag EP48: Wie hast Du „The Creators“ entwickelt, Dennis Schmelz? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Vor dem Mikro sitzt diesmal DoP Jörg Widmer und erzählt von Licht und Bild in „American Sweatshop“ unter der Regie von Uta Briesewitz. Jörg verrät uns ein paar Tricks von den Dreharbeiten in Deutschland, die aber Tallahassee in Florida erzählen, welche Heraufsorderungen das für das Licht mitbrachte und warum er LUTs problematisch findet.

„American Sweatshop“ ist seit 30. April in den Kinos und könnte aktueller nicht sein. Es geht um Daisy, gespielt von Lilli Reinhart, deren Nebenjob es ist, gemeldete Internetvideos auf Verstoß gegen Plattformregeln zu überprüfen. Daisy wird eines Tages Zeugin eines schlimmen Gewaltakts und macht sich auf die Suche nach der Wahrheit über das Video und den potentiellen Täter.

An dieser Stelle eine kurze Inhaltswarnung: In „American Sweatshop“ geht es um Gewaltvideos im Internet. Mit Jörg spreche ich auch über diese Inhalte, wenn auch nur kurz. Falls Euch dieses Thema belasten kann, hört diese Episode vielleicht nicht oder jedenfalls nicht allein. Im Film st dazu auf der bildlichen Ebene jedoch allenfalls ein bisschen angedeutet. Jörg und Uta waren sich einig, nicht dem Voyeurismus ihres Themas zu erliegen.

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Wrr neugierieg geworden ist, was Jörg Widmer bisher gemacht hat, den verweise ich gerne auf Jörgs Homepage. Ganz bald gibt es auch den NEUEN Newsletter. Darin gibt’s natürlich auch eine schicke Linkliste mit Lese-, Anhör- und Angucktipps über Jörg und „American Sweatshop“. Hier könnt Ihr Euch anmelden!

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Der Beitrag EP47: Wie erzählst Du das Licht in „American Sweatshop“, Jörg Widmer? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.

Diesmal freue ich mich über DoP Paul Sprinz, der mir von der Bildgestaltung bei „Vier Minus Drei“ berichtet. Regisseur Adrian Goiginger verfilmte den gleichnamigen Besteller von Barbara Pachl-Eberhart. Paul erzählt von der Auflösung ohne Master, wie er Vergangenheit und Gegenwart visuell koderite und wie und das Team mit der bewegenden Geschichte umgingen.

Erneut findet sich DoP Paul Sprinz an der Seite seines kreativen Partners Adrian Goiginger ein. Diesmal hat sich Goiginger wieder einen nicht einfachen Stoff ausgesucht. Beide Kreativen aber setzen die Geschichte um Verlust und Trauer zu jeder Minute traumwandlerisch sicher um. Vielmehr geben alle Kreativen der Hauptdarstellerin Valerie Pachner die Freiheit, diese emotionale, aber niemals sentimentale, Geschichte zu erzählen. Pachner ist unfassbar gut!

In der Geschichte des Films – und damit auch in meinem gleich folgenden Gespräch mit Paul – geht es um den Tod von drei Menschen, darunter zwei Kleinkinder. Sollte Euch dieses Thema belasten können, hört diese Episode vielleicht nicht oder jedenfalls nicht allein. Wenn Euch dieses Thema selbst betrifft, findet Ihr Unterstützung beim Bundesverband Verwaiste Eltern und trauernde Geschwister – VEID e.V. Der VEID begleitet übrigens auch die aktuelle Kinotour von „Vier Minus Drei“ in vielen Städten in Deutschland.

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Wenn ihr einen Blick auf Paul Sprinz‘ bisherige Filme werfen möchtet, schaut mal auf seiner Homepage vorbei. Paul ist zudem auch Mitglied im österreichischen Kameraverband AAC und hat dort ein Profil. Hoffentlich ganz bald gibt es auch den NEUEN Newsletter. Darin auch eine schöne Linkliste mit Lese-, Anhör- und Angucktipps über Paul und „Vier Minus Drei“. Hier könnt Ihr Euch anmelden!

Alle Episoden vom Podcast „Hinter der Kamera“ findet ihr bei Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music – und überall, wo Ihr sonst Eure Podcasts herbekommt. Und nun gute Unterhaltung bei meinem Gespräch mit DoP Paul Sprinz über ihre Bildgestaltung von „Vier Minus Drei“!

Der Beitrag EP46: Wie nah ging Dir „Vier Minus Drei“, Paul Sprinz? erschien zuerst auf Hinter der Kamera.