Historia del pop en español

Bruno Lomas, un vocalista español realmente sobresaliente.En realidad se llamaba Emilio Baldoví Menéndez, nacido en Xátiva, en el sur de la provincia de Valencia, el 14 de junio de 1.940, y desgraciadamente fallecido en accidente de tráfico, en Puebla de Farnals, el 17 de agosto de1.990, hace ahora ya 31 años.

Bruno Lomas comenzó a cantar en un grupo llamado Los Milos, y llegó a ser lanzado en Francia, sí, como lo oyen, como una verdadera estrella del rock, liderando el grupo Bruno y sus Rockeros...

Leía en un interesante texto que el desarrollo económico de España a lo largo de los años 60 marcó un punto de inflexión en la evolución del franquismo. Si desde el punto de vista político el Movimiento (o sea, la maquinaría ideológica política del franquismo) permanecía inamovible, las libertades cotidianas propias de una sociedad de consumo iban creciendo paulatinamente. La llegada estival de aquellos primeros turistas extranjeros contribuyó exponencialmente a una serie de cambios en la mentalidad y en el comportamiento de los españoles. Una de las manifestaciones del deseo de la sociedad española de acercarse al estilo de vida de los países occidentales fue, sin duda alguna, y por suerte, la recepción de la música pop, sí, sí, por fin dejaron entrar sin muchos problemas, aunque con escandalosas intervenciones de censura, sobre todo en portadas discográficas, al rock americano, la música ye-ye francesa y al beat británico.Eso representó una ruptura generacional total, aunque las ramificaciones de la cultural anterior, dígase folklóricas, sobre todo de la deliciosa copla española, se agarraron de inmediato y lucharon denodadamente contra esa invasión musical foránea, pero logrando solo una excitante fusión, como comprobamos repasando algunas grabaciones muy curiosas de grupos pop españoles de aquella época tímidamente esperanzadora.Traemos cuatro ejemplos:

"Los cuatro muleros", versión de 1964 de Los Pekenikes, con una poesía inolvidable del inmortal Federico García Lorca que no reconocieron ni las estrictas autoridades del Régimen.

O esta revisión de "María de la O", de 1963 del grupo madrileño Los Jets, de una de las piezas más clásicas y deliciosas del genial triunvirato de compositores Valverde, León y Quiroga, que ya Doña Marifé de Triana había inmortalizado previsamente.

o "La luna y el toro", en vertiente instrumental, también muy típica de esa era, realizada en 1964 por el grupo Micky y Los Tonys.

Y por último, "El porompompero", adaptación pop-beat de 1965 del grupo mallorquín Los Beta, de esa famosa rumba con reminiscencias de la copla compuesta por los maestros Solano, Ochaita y Valerio, que popularizó sobre todo el magistral Manolo Escobar.

Así sonaba el pop-folclórico español de los años 60.

El grupo Siniestro Total es otro de los nombres sagrados del pop español de la década de los 80, aunque con una trayectoria posterior mucho mas extensa.

Siniestro Total, que al principio se hicieron llamar simpáticamente Mariz Cruz Soriano y Los que Afinan su Piano, surgió en la localidad de Vigo, en Pontevedra, en 1981, como una réplica más, o algo así, de la denominada Movida Madrileña, pero en versión gallega.

Era una formación de espíritu "punk", ciertamente gamberra en sus letras, aunque, con el paso del tiempo, derivó en una vertiente más edulcorada y comercial de nuestro típico pop-rock patrio.

Transcurría 1996.E irrumpía en la escena musical de nuestro país con gran éxito un dúo femenino bautizado con el curioso nombre de Ella Baila Sola, integrado por Marta y Marilia, con un onda que tenía las mismas características, o muy parecidas, a las que ofrecían los llamados cantautores de los 70, pero con una temática en sus letras muy distintas, claro.Este dúo de chicas jóvenes llegó con esa propuesta diferente, y un puñado de canciones cargadas de mensaje, pero sin alardes de producción ni excentricidades musicales. Sí, Marta y Marilia, o si lo prefieren Ella Baila Sola, que en pocas semanas, se colocaron a la cabeza de las principales listas comerciales con canciones como: "Despídete", "Amores de barra", "Y quisiera", "Cuando los sapos bailen flamenco", y sobre todo, un verdadero himno generacional titulado "Lo echamos a suertes".

El grupo madrileño Malevaje es uno de los MÁS inusuales que surgieron dentro de la llamada "Movida madrileña".

Sí, porque Malevaje, surgido en Madrid en 1984, es un verdadero "rara avis", porque, dentro de la inmensa hornada de de bandas tecno-pop, punk o simplemente pop-rock, ésta formación presentó un onda centrada en la recuperación del cadencioso ritmo "tango", tan típico de Argentina y Uruguay, aunque ninguno de sus componentes, tengo entendido, eran de esas nacionalidades.

El grupo Kaka de Luxe surgió en Madrid en 1977, y se convirtió a la vez en el germen de otras diferentes bandas que formaron sus integrantes posteriormente, como Paraíso, La Mode, Radio Futura, Parálisis Permanente o Alaska y Los Pegamoides. En Kaka de Luxe coincidieron nada menos que Carlos Berlanga, Fernando Márquez, alias "El Zurdo", Manolo Campoamor, Enrique Sierra, Olvido Gara, apodada "Alaska", y Nacho Canut, los dos últimos, que con el paso del tiempo, también formaron el todavía vigente dúo Fangoria.

El cantautor chileno Víctor Jara continúa siendo todo un referente de la cultura de habla hispana.

Detenido, torturado y asesinado por matones del regimen de la dictadura militar dirigida por el dictador Augusto Pinochet, esos criminales ultraderechistas no consiguieron, sin embargo, borrar el gran legado musical que nos dejó Víctor Jara, siempre admirado, con sus himnos perpetuos "A desalambrar", "Canto libre", "Te recuerdo Amanda", "Ni chicha ni limoná" o "El derecho de vivir en paz".

Eterno mito hispanoamericano, inolvidable Víctor Jara.

Sí, aunque parezca mentira, y pocos se acuerden de ellos, resulta que en plena ebullición de la denominada "Movida", pero a escala nacional, en mitad de los años 80, por sorpresa apareció en escena el grupo de pop-rock Los Combays, cuyos componentes eran gitanos, o de etnia gitana, que procedía del popular barrio de La Magdalena, en Zaragoza.

Los Combays llegaron a grabar varios discos, aunque realmente tuvieron éxito con sus primeras grabaciones para el sello independiente GASA, por ejemplo, su inflamable versión del clásico "Speedy González", a ritmo de pop-rock y rumba.

Hoy nos toca hablar de Andrés Calamaro, el extraordinario cantautor, músico, compositor y productor discográfico argentino, considerado como uno de los grandes iconos del pop-rock de habla hispana.

Andrés Calamaro coemnzó su impresionante carrera formando parte del conocido grupo argentino Los Abuelos de la Nada, para pasar a continuación a una primera etapa en solitario, que sirvió de puente a su nueva aventura española, al fundar la no menos popular banda Los Rodríguez, con la que obtuvo un buen puñado de éxitos, para, finalmente, volver a la senda en solitario, con la que, después de grabar 15 álbumes de estudio y otroo 6 en directo, entre otras muchas producciones, afianzó y consolidó su leyenda como uno de los artistas más prolíficos, inquietos y creativos de toda la historia del pop-rock hispanoamericano. Mayúsuculo músico, Andrés Calamaro.

El dúo femenino español Vainica Doble, formado por Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, llegó a grabar once álbumes hasta el año 2000, siempre en pequeñas compañías discográficas y alejadas de los objetivos más descaradamente comerciales. Carmen Santoja falleció precisa y desgraciadamente en 2000, víctima de una grave enfermedad, y lógicamente este proyecto musical tan excepcional llegó a su fin, pero ahí quedó el legado de este peculiar y muy original dúo femenino, con esa indudable influencia que ha ejercido y sigue haciendolo en los nuevos valores musicales independientes.