Historia del pop en español

Ha fallecido a la edad de 88 años, víctima del demoledor coronavirus Enrique Castellón Vargas, al que todos conocimos por el sobrenombre de "El Príncipe Gitano", uno de los legendarios nombres de la denominada "canción española", o "copla", pero también íntimamente ligado, como buen artista gitano, al mundo del "flamenco" y la "rumba".

El Príncipe Gitano nació en localidad de Ruzafa, provincia de Valencia, en el año 1928. Sus padres se dedicaban a la venta ambulante y a la compra-venta de ganado, y el joven Enrique les acompañaba de feria en feria y de pueblo en pueblo, comenzando a cantar en un ambiente familiar desbordado por la música.De echo, otros hermanos suyos también triunfaron en esta disciplina artística, sobre todo su hermana Dolores Vargas, conocida hasta en Estados Unidos a finales de los años 60 por el apodo de "La Terremoto", por lo vibrante de sus actuaciones en directo...

Se cumple el primer aniversario del fallecimiento de Alberto Cortez, uno de los grandes genios de la música de habla hispana de todos los tiempos, que nos dejó el 4 de abril del pasado año 2019.

Cantante, compositor y poeta, Alberto Cortez nació en la localidad de Rancul, provincia de La Pampa, en Argentina, el 11 de marzo de 1940. Fue un joven e inquieto artista que comenzó a despuntar en la música popular argentina, compartiendo escenario y aventuras con otros prometedores cantautores que luchaban para darse a conocer, como su amigo Facundo Cabral, con el que llegaría a grabar hasta cuatro discos, aunque con 20 años, Alberto decidió conocer mundo tomando un barco que se dirigía a Génova, en Italia, y de allí viajó a Amberes, en Bélgica, donde grabaría su primer disco en solitario en Europa.

En España consiguió una enorme popularidad, al principio con canciones un tanto intrascendentes, pero recordados con mucho cariño, como el tema "Sucu-sucu", de 1963, o una que nos sigue pareciendo sublime, "Las palmeras" aunque muy alejados del estilo personal y hasta intimista que le haría famoso en años posteriores, gracias a canciones tan conocidas como "En un rincón del alma", "El abuelo", "A partir de mañana", "Te llegará una rosa" o "Cuando un amigo se va", con una discografía que reúne unos 50 álbumes, aproximadamente, incluidos algunos en directo y recopilatorios.

Le llamaban "El gran cantor". Lo era. Primer aniversario sin él. Recordando a Alberto Cortez.

Reescuchando la obra del malogrado Carlos Berlanga, tanto en su aquella etapa formando parte de diferentes formaciones, como en la última y definitiva, ya en solitario, percibimos un gran detalle, o eso nos parece a nosotros, sobre esas composiciones que realizó el genial autor: muchas de ellas eran premonitorias. Por ejemplo, en "Otra dimensión", de Alaska y Los Pegamoides;

y la de "Horror en el hipermercado", vivencia trágico-cómica de nuestros días, pero escrita por Carlos Berlanga en 1980, hace 40 años... da hasta escalofríos. La tremenda "El hospital", de tan amarga actualidad, ya fue dibujada por el visionario Carlos Berlanga hace 4 décadas...una letra de canción que consterna.

También Carlos Berlanga en solitario continuó siendo premonitorio, pro ejemplo, registró "El ángel exterminador", un tema que dio título a uno de sus contados discos como solista.

Pero la que nos ha puesto los pelos de punta es "Impermeabilizado", que grabó un año antes de su muerte. Repito, "Impermeabilizado", ¿les suena la palabra?. Menudo texto de aviso nos dejó Carlos Berlanga.

Sí, creo que lo fue.El autor pop más premonitorio.Nuestro añorado Carlos Berlanga.

Primero, situémonos en el tiempo, y en el contexto sonoro.1971.Festival de San Remo, en Italia, un certamen musical que resultó, especialmente desde finales de los 50 hasta comienzos de los 70, un increíble generador de grandes clásicos de la música, evidentemente, todos interpretados en idioma italiano, que luego se propagaban en diferentes versiones en otros tantos idiomas.Así, la repercusión de esas pequeñas grandes obras maestras del pop surgidas desde el Festival de San Remo, se multiplicaba hasta cotas casi infinitas a nivel internacional, sobre todo en España e Hispanoamérica, donde en aquellos tiempos, eramos o fuimos grandes consumidores de la música llegada de nuestra hermana y querida Italia, eso sí, convenientemente adaptada en versiones grabadas en español, en la mayoría de los casos. Y resulta que aquella célebre edición del Festival de San Remo de 1971 resultó muy competitiva, bueno, eso había ocurrido en otras ediciones precedentes, porque en este concurso solían presentarse tantas y tantas, y buenas canciones, que el jurado que elegía la que supuestamente era mejor, lo tenía muy crudo, muy dificil, a la hora de decidir la que se llevaba el primer premio en éste legendario certamen musical italiano.Ese año 1971 ganó, o sea, fue votado como primer premio el tema "El corazón es un gitano", de Nicola Di Bari, enorme artista que, sorprendentemente, volvió a alzarse con el primer premio en San Remo al año siguiente, 1972, con otra impresionante canción, "Los días del arco iris". Pero vuelvo a la edición del 71, porque el músico que quedó en segundo lugar fue José Feliciano, un artista invidente, ciego, de nacionalidad puertorriqueña, gran compositor y virtuoso de la guitarra española, entonces con una fama emergente después de haber hecho una excelente version en 1968 del "California dreamin", de Mamas & The Papas. Segundo premio del Festival de San Remo de 1971.En dos versiones, la original que cantó en italiano, y la posterior en castellano, de enorme éxito en España y países latinos, el conmovedor tema titulado "Qué será", con José Feliciano, al que, es verdad, conocímos en persona hace años, y que es un ser maravilloso, como su propia música. Dedicado a todos los que sufren la pandemia del coronavirus, especialmente a quienes están en delicada situación y, sobre todo, a nuestros mayores.No olvido, por supuesto, a los que están en residencias de ancianosDe corazón, desde Marbella, Antonio Díaz.  

Las integrantes del inusual dúo femenino español Vainica Doble, Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, se conocieron en la segunda mitad de los años sesenta, de inmediato congeniaron y comenzaron con su febril tarea musical, debutando curiosamente en el mundo del espectáculo como figurantes anónimas de una de las películas protagonizadas por Marisol, ?Carola de día? de 1969. A través de Enrique de las Casas, directivo de Televisión Española, entraron en contacto con el grupo Music Son y aportaron a su repertorio algunos temas, entre ellos "Lágrimas de cocodrilo", como tarjeta de presentación.

El siguiente trabajo de Vainica Doble fue componer una sintonía y varias canciones para la serie televisiva "Fábulas", proyecto de Jaime de Armiñán. También conocieron a Pepe Nieto, que producía al grupo Nuevos Horizontes, al que Carmen y Gloria regalaron varias canciones de su autoría.

En 1971Vainica Doble editó el primero de los once álbumes que llegó a grabar el dúo hasta el año 2000, siempre en pequeñas compañías discográficas y alejadas de los objetivos más descaradamente comerciales, creo. Carmen Santoja falleció en 2000 víctima de una grave enfermedad, y lógicamente este proyecto musical tan excepcional llegó a su fin, pero ahí quedó su indiscutible originalidad y esa influencia que han ejercido en los nuevos valores independientes.Entre sus éxitos hemos escogido "Refranes" y, por supuesto, otra grandiosa pequeña canción, "Déjame vivir con alegría". Se hacían llamar Vainica Doble.

Sí, no lo duden ni por un instante, la vocalistga jienense Karina, fue y seguirá siendo por la eternidad, una de las imprescindibles musas del pop español de finales de los 60 y comienzos de los 70, digan lo que digan los demás, versus Raphael. Hemos hallado en nuestros archivos infinitos e inabarcables de RNE en Marbella, por ejemplo, la colección de Karina de sus primeros EPs editados por el desaparecido sello discográfico Hispavox, repito en formato Ep, ya saben, aquellos vetustos, típicos y adorables mini-álbums en vinilo muy típicos y comunes de aquellos tiempos de antaño, que se editaban habitualmente en nuestra prehistoria discográfica, que contenían 3 o 4 canciones.  Elegimos de entre estas deliciosas reediciones de los Eps originales de Karina, antes de que ésta estrella pop del pasado nos atacase sin piedad, con sus hirientes, pero amorosas y muy populares "Flechas del amor", estas impagables versiones de, como nuestra, hiper-clásicos de aquel tiempo, como "Mi chico", "Me lo dijo Pérez", "Muñeca de cera" o esta imprescindible "Yeh, yeh". Reedición primeros Eps orginales en Hispavox. Era una emergente artista española-andaluza-jienense de finales de los 60 conocida como Karina.

Carlos Mejía Godoy y Los de Palacagüina fue una formación centroamericana que alcanzó una impresionante popularidad dentro del mercado esapñol a comienzos de la década de los 70.

Su índiscutible y carismático líder, Carlos Mejía Gody, nació en la localidad de Someto, en Nicaragua, el 27 de junio de 1943. Formó parte de la denominada Nueva Canción, similar a la Nueva Trova Cubana, surgida en Nicaragua en los años 60. En aquella época dio a conocer el tema "Alforja campesina", que grabó primero el grupo Los Madrigales, aunque más tarde se convertiría en uno de los grandes éxitos que registraría Carlos Mejía Godoy con su inseparable grupo Los de Palacagüina, junto a otras popularísimas canciones, como "Quincho Barrilete", "María de los guardias", o "Clodomiro el Ñajo", que tendrían una gran repercusión en su país y en todas los países de habla hispana, incluida España, donde esta banda nicaragüense fue muy popular, pero especialmente gracias a este inolvidable éxito, titulado "Son tus perjúmenes mujer".Carlos Mejía Godoy y Los de Palacaüina.

El cantautor Nicola Di Bari fue otro de los artistas procedentes de Italia que supo meterse en el bolsillo, como se suele decir, a los aficionados a la músicas de habla hispana, porque adaptó su repertorio al idioma español, o castellano, logrando un puñado de éxitos, no solo en España, si no en prácticamente toda Latinoamérica.

Su nombre real no era Nicola Di Bari, sobrenombre artístico, si no Michele Scommegna, nacido en 1940 en una pequeña localidad llamada Zapponeta, situada en el sureste de Italia.

El gran compositor y vocalista Lucio Battisti, posiblemente sea el mejor artista de todos los tiempos de aquellos que nos llegaron en diferentes oleadas a lo largo del tiempo desde nuestra cercana y querida hermana Italia.

Ana Torroja es otra ineludible, inevitable, inconfundible e inolvidable estrella del pop español del pasado, porque fue la voz del popular trío Mecano.

Pues en los últimos meses, Ana Torroja muestra una especie de inesperada reencarnación, reiventándose a sí misma.

Ana ya nos sorprendía hace unos meses publicando un single co-escrito por la catalana Rosalía y uno de sus productores, El Guincho, este hipnótico sencillo titulado "Llama", que nos encantó, y que ahora tiene continuación, y que puede ser, o debería serlo, otro anticipo de lo que muchos seguidores esperan se convierta en un nuevo álbum para este 2020. Este segundo nuevo single es "Ya me cansé de mentir".Lo acaba de editar Ana Torroja.