Historia del pop en español

Bruno Lomas se llamaba realmente Emilio Baldoví, y nació en Játiva, Valencia, el 14 de junio de 1940, y, desgraciadamente, falleció en Puebla de Farnals, el 17 de agosto de 1990, víctima de un trágico accidente de tráfico.

   Emilio o Bruno, comenzó a cantar en el grupo Los Milos, y llegó a ser lanzado en Francia como una verdadera estrella del rock, liderando el grupo Bruno y Sus Roqueros.

 

 Danny Daniel era un sobrenombre, porque en realidad se llama Daniel Candón de la Campa. Vino al mundo en 1942, en Gijón, Asturias. Desde pequeño sintió una gran pasión por el fútbol, que le llevó con el tiempo a jugar como profesional, hasta que una grave lesión en una rodilla le obligó a dejar el deporte. Pero también desde muy joven Danny Daniel sentía algo muy especial por la música.

Raimundo Amador es el máximo representante de esa variante denominada flamenco-blues, o sea, la fusión de esos estilos supuestamente alejados, pero que son perfectamente compatibles y complementarios.

Raimundo Amador es un guitarrista virtuoso, de esos que nacen cada muchos siglos, y desde chiquitito lo demostraba en las calles de Sevilla tocando para ganarse la vida.

 

Marujita Díaz fue una de las grandes folclóricas que ha tenido el pop español.  Actriz y cantante, se llamaba en realidad María del Dulce Nombre Díaz, y nació en el barrio de Triana, de Sevilla, el 27 de abril de 1932 y nos dejó a los 83 años en Madrid el 23 de junio de 2015.

 Este fue su último álbum oficial y con canciones nuevas, titulado "Siempre Cantando", grabado en 1996...Nos mareaba moviendo sus grandes ojos en espiral Marujita Díaz.

 

El grupo Santabárbara fue otro de los más populares del pop español de la década de los 70.

Santabárbara era un trío formado por Enric Milián (vocalista y bajista), Mario Balaguer (guitarra y coros) y Alberto López (batería y coros).

Curiosamente, los tres componentes de Santabárbara, después de otras aventuras de juventud, comenzaron su andadura profesional como acompañantes del popular vocalista de origen francés Georgie Dann, sí, el mismo de las machaconas canciones del verano.

La máquina del tiempo musical, nuestro particular "Regreso al Futuro" en Radio-5 Todo Noticias, nos devuelve al año 1987.

La Orquesta Mondragón, esa peculiar banda liderada por el estrambótico vocalista y showman Javier Gurruchaga, publicó ese año 87 uno de sus discos más comerciales y populares, titulado genéricamente "Ellos las prefieren gordas", que vio la luz a través de la multinacional discográfica EMI.

Pues bien, en ese álbum aparecía el tema "Corazón de neón", también editado en formato single, cuya música firmó el propio Javier Gurruchaga junto a Tony Carmona, aunque la letra fue obra nada menos que del mismísimo Joaquín Sabina, por cierto, muy en la línea de esas letras urbanas a las que nos tiene acostumbrados el gran cantautor jienense.

La vocalista Antoñita Moreno fue otra de las grandes figuras de la música española de las décadas de los 50 y 60, compitiendo abiertamente con las estrellas del momento, dentro de un estilo híbrido entre la copla y el flamenco.

Su nombre real era Antonia Moreno Valiente, y vino al mundo el 9 de enero de 1930 en localidad sevillana de La Puebla del Río.

Antoñita Moreno comenzó muy niña cantando saetas en las procesiones de Semana Santa en Sevilla y participando en concursos de radio.

"Chica de ayer" y otras canciones, la única compilación que recoge grabaciones originales de toda la discografía de Nacha Pop. Contiene un total de 27 temas entre los que no faltan esa  "Chica de ayer", considerada por muchos como la mejor canción de pop español de la historia, y otras joyas como "Lucha de gigantes", "Una décima de segundo" o "Lo que tu y yo sabemos". El doble disco viene acompañado de un libreto que incluye créditos de cada canción y todas las letras. Las canciones de Nacha Pop forman parte de la cultura española y  fueron la banda sonora de toda una generación. Junto con Los Secretos, Nacha Pop ha sido el grupo que mejor ha representado el término ‘pop español‘, un estilo al que ha dotado de un sonido y personalidad únicos.

La Reina de la Copla fue, es y seguirá siendo eternamente, la cantante valenciana Concha Piquer, o Doña Concha Piquer, o más simplificado todavía, La Piquer, a secas, porque como ella, no ha habido dos, ni las habrá seguramente nunca, toda vez que ésta música tan típicamente española pertenece a una época muy concreta de nuestra historia ya lejana, y las corrientes y gustos musicales han variado sustancialmente con el paso del tiempo, como es lógico y normal.

Erase una vez un Festival que se dio en llamar Eurovisión, porque reunía en un mismo certamen a solistas y grupos procedentes de la comunidad de televisiones oficiales de la mayoría de los países europeos, aunque el invento poco a poco fue creciendo con la llegada de algún rezagado, como la propia España, que, por fin, se asociaba con alguien y para algo tan positivo como es la música, aunque no fuésemos todavía miembros de la Comunidad Económica Europea.

No teníamos dinero, pero éramos ricos en artistas de primer orden, les conocíamos nosotros, si bien es cierto que varios de ellos luego se hicieron famosos en todo el mundo, especialmente, por aquello del idioma, en Hispanoamérica.