Historia y moda

En los últimos años, la diversidad y la inclusión han sido temas tan recurrentes en la moda como lo ha sido la sostenibilidad. Pero la realidad es que, frecuentemente, encontramos estos términos más como herramientas de marketing que como parte de un discurso que hable sobre estas realidades aterrizadas en el día a día. ¿Cómo conviven con las percepciones actuales que tenemos sobre el género? ¿En qué parte de la escala de valores se sitúan?

Estamos muy felices de compartirles nuestro primer libro 📕 en conjunto con Fashion Revolution Mexico, en donde abordamos la historia de los roles de género desde la perspectiva moda y hacemos algunas propuestas sobre cómo crear una sociedad más equitativa desde esta industria.

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En los últimos años, la diversidad y la inclusión han sido temas tan recurrentes en la moda como lo ha sido la sostenibilidad. Pero la realidad es que, frecuentemente, encontramos estos términos más como herramientas de marketing que como parte de un discurso que hable sobre estas realidades aterrizadas en el día a día. ¿Cómo conviven con las percepciones actuales que tenemos sobre el género? ¿En qué parte de la escala de valores se sitúan? Estamos muy felices de compartirles nuestro primer libro 📕 en conjunto con Fashion Revolution Mexico, en donde abordamos la historia de los roles de género desde la perspectiva moda y hacemos algunas propuestas sobre cómo crear una sociedad más equitativa desde esta industria.

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En una sociedad donde las leyes represivas continúan intentando desvanecer su visibilidad, la comunidad queer de todo el mundo ha estado utilizando históricamente la moda como escudo sartorial para proteger la autenticidad de su identidad.

Hagamos un breve repaso por esta historia. Si quieres profundizar en el tema, puedes leer todos nuestros episodios al respecto aquí.

Estos son algunos episodios relacionados con este tema:
Ep. 20- Los hombres del triángulo rosa

Ep. 66- Historia queer de la moda

Ep. 67- Tribus urbanas queer: Mollies, macaronis y dandys

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Mesas que se vuelven faldas, vestidos que se hacen avión, burkas que descubren el cuerpo, prendas desenterradas de la tierra... Hüseyin Çağlayan ha opuesto resistencia al enfoque de la industria de la moda orientado a la imagen a través de su actitud conceptual al deconstruir el significado de la ropa para resemantificarla y cambiar su ontología. En este episodio repasamos su brillante trayectoria.

Leer 📄

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Estos son otros episodios de diseñadores que proponen una visión diferente de la moda:

• Prada

• Raf Simons

• Alexander McQueen

• John Galliano

• Maison Margiela

• 
  

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El vestuario de Star Wars es tan rico por su mix de trajes campesinos rusos, kimonos japoneses, look de motocicleta, uniformes y armaduras nazis, trajes espaciales, atuendos medievales y primitivos que hasta nos daría para un curso de historia. Pero en este caso, todo se puso junto para vestir a una galaxia.

Hoy en día es muy fácil dar esto por sentado dado que Star Wars es tan frecuente en nuestra cultura. Antes de Star Wars, los trajes y decorados de ciencia ficción se describían como elegantes, nuevos y aparentemente sin usar. Star Wars cambió eso al hacer que todo pareciera usado, ruinoso y algo realista. Ayudó a crear un mundo en el que nos sentíamos diferentes al nuestro, pero no tan diferente como para resultar alienante. Acompáñanos a analizar el vestuario de los personajes de esta saga en este viaje salvaje entre monjes, alienígenas, vaqueros del espacio y samurais.

Leer 👉🏼 https://shorturl.at/sBshU

Ver video 👉🏼 https://shorturl.at/np8Ja

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Detrás de todx diseñador(a), hay un gran mecenas que lo ayudó a llegar hasta ahí. Hoy queremos darle visibilidad a esos nombres que han estado detrás de grandes proyectos haciéndolos posibles y creyendo en ellos. Les debemos mucho y pocas veces se mencionan.

Aprovechamos para dedicar este episodio a nuetrxs queridxs mecenas que ya forman parte de nuestra comunidad en Patreon y que están detrás de este proyecto que es pequeño como alguna vez lo fueron las grandes marcas de las que hablaremos hoy, y que esperamos algún día sea de esa magnitud <3

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La vestimenta surge como una necesidad humana de protección y abrigo que, con el paso del tiempo, se convirtió en un símbolo identitario entre las comunidades. Los insumos, así como las técnicas textiles para su elaboración y los diseños que estas presentan, varían de acuerdo al contexto cultural y natural de sus portadores. Las vestimentas tradicionales en América son un soporte material de la memoria ancestral y la cultura viva de nuestros pueblos. Durante la colonia la vestimenta tradicional de los pueblos indígenas se mantuvo vigente y pasó por un proceso de mestizaje, con la mezcla de tradiciones indígenas y occidentales, pero... ¿se mantuvo el significado y el propósito con el que fueron hechas? ¿Cómo se perciben hoy estas prendas tanto en las comunidades como fuera de ellas? ¿Cómo reflejan su presente? Lo platicamos hoy con Narcy Morales de ⁠@rocinante_oaxaca⁠ y Laura Beltrán-Rubio de ⁠@culturasdemoda⁠ ¿Quieres leer más sobre este tema? Te compartimos nuestra nueva colección de artículos sobre historia y moda latina. Da click aquí para verla.

Antes de que John Galliano se convirtiera en un símbolo de cómo los poderosos pueden caer, era un símbolo de cómo los no poderosos se habían levantado.

En este episodio vamos a hablar de la marca Galliano, recorreremos sus colecciones, veremos el porqué de Galliano en Margiela y entrelazaremos en todo esto su historia personal. En Galliano podemos ver representados a muchxs diseñadorxs, periodistas, empleadxs y becarixs de la industria que también han colapsado ante la presión de producir, innovar y vender a un ritmo imposible de llevar. ¿Tú crees que John Galliano es inocente?

Puedes ver el episodio completo (así como la bibliografía y transcripción) en nuestro canal de Patreon, se trata de un episodio muy amplio lleno de pasarelas, imágenes, referencias y muchas emociones. Al suscribirte a nuestro canal de Patreon, estarás apoyando este proyecto para que podamos seguir creando contenido para ti.

Estos son los episodios que mencionamos como parte del contexto de esta historia:

ESTÉTICAS:

• ⁠Ep. 63- Expiación y derroche: Contraculturas del siglo XVIII - Historia y moda |
  Podcast on Spotify

• ⁠⁠T. 2 | Ep. 33- Narco chic: la moda y la guerra contra el narcotráfico - Historia y moda |
  Podcast on Spotify⁠

• ⁠T. 2 | Ep. 25- Prison chic (y la inequidad del consumo) - Historia y moda | Podcast on Spotify⁠

DISEÑADORES:

• ⁠Ep. 45- Martin Margiela: El artista ausente - Historia y moda | Podcast on Spotify

• ⁠Ep. 79- Belleza
  macabra: El universo oscuro de Alexander McQueen - Historia y moda | Podcast on
  Spotify

INDUSTRIA:

• T. 3 | Ep. 4- El monopolio francés del Made in Italy - Historia y moda | Podcast on Spotify

• T. 3 | Ep. 3- ¿Marcas o legados? ¿Seguir o dejar ir? - Historia y moda | Podcast on Spotify

Esta es la primera entrevista que le hicieron a Galliano después del incidente en el bar La Perle:
John Galliano : First TV interview post scandal - YouTube

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Desde los inicios de la humanidad, la ropa se diseñó para vestir al cuerpo, y progresivamente, el cuerpo se empezó a diseñar según la moda.

Desde los inicios de la humanidad, la ropa se diseñó para vestir al cuerpo, y progresivamente, el cuerpo se empezó a diseñar según la moda. Haciendo un análisis de la historia de la moda, podemos darnos cuenta de la relación tan estrecha que hay entre los cánones de belleza de cada época y las modas. El abdomen prominente en el renacimiento, las micro cinturas de la época victoriana, el heroin chic de los años 90… ¿El estereotipo hace a la moda o la moda hace al estereotipo? Esta conversación es importante porque va mucho más allá de una simple interacción entre la piel y el tejido. Se ha convertido en una obsesión que influye en la percepción que tenemos de nosotros mismos y en nuestros hábitos de consumo. En esta plática abordamos este tema y terminamos con la pregunta: ¿Cómo podemos crear un estilo propio fuera de los estereotipos de belleza actuales y más cercano a nuestra identidad? Platicamos todo esto con 

⁠@styleyourmind.mx⁠

Si te interesa este tema, te dejamos algunos otros episodios en los que lo exploramos desde diferentes ángulos:

• ⁠Ep. 11- Píntame "como que no me doy cuenta". La moda en los retratos renacentistas - Historia y moda | Podcast on Spotify⁠⁠

• ⁠Ep. 46- La revolución masculinista: de soldados a playboys - Historia y moda | Podcast on Spotify⁠⁠

• ⁠Ep. 60- Send nvdes: La moda en los desnudos del arte - Historia y moda | Podcast on Spotify⁠⁠

• ⁠T. 2 | Ep. 34- Yo soi guapa? La ideología de la belleza en México - Historia y moda | Podcast on Spotify⁠

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