Anna und Michael Trubrig sind ein Wiener Unternehmerpaar, das 2013 – mit wenig Branchenwissen, aber viel Mut – nach New York zog, um mit Stillfried einen kuratierten Showroom für europäisches Design zu eröffnen. Heute betreiben sie zwei Standorte (New York & Los Angeles), sind hauptsächlich im Contract-Bereich tätig und haben mit the form follows ihr eigenes Designlabel gegründet, das mittlerweile in ganz Europa vertrieben wird.

Was euch in dieser Episode erwartet

Anna und Michael erzählen, wie aus einer spontanen Idee – „Wir gehen nach New York und machen einen Möbelshowroom!" – ein ernsthaftes Unternehmen wurde, das europäische Designmarken in den amerikanischen Markt bringt. Die beiden sind bemerkenswert ehrlich über die Stolpersteine: Die Unterkapitalisierung in den Anfangsjahren, den Moment, als die Trump-Administration Zölle einführte – genau dann, als der Cashflow für ihr Label "the form follows" auf einem Tiefpunkt war – und die Erkenntnis, dass man trotz jahrelanger Marktkenntnis nie wirklich vorhersagen kann, welches Produkt einschlägt.

Wir sprechen darüber, wie die Logistik für europäische Möbel nach Amerika funktioniert, warum Lobmeyr von Anfang an ein wichtiger Partner war, und was Amerikaner:innen eigentlich an europäischem Design mögen (Spoiler: Das Herkunftsland allein ist kein USP). Außerdem: Wie entsteht ein neues Produkt bei the form follows – von der Idee bis zur Serie – und warum hat das Label seinen Designschwerpunkt klar in Europa?

Ein großes Thema ist auch die Frage, was junge Designer beim Aufbau eines eigenen Labels unterschätzen. Annas Antwort ist direkt: Die finanziellen Hürden sind enorm, der Weg von einem fertigen Design zu einem marktfähigen Produkt ist weit, und ein Designstudium ohne wirtschaftliche Grundlagen bereitet kaum ausreichend vor. Und KI? Die beiden nutzen sie bereits – für Texte, Social Media, das Finden von Shortcuts – sehen aber in der Designentwicklung selbst noch klare Grenzen.

Zum Schluss geht es persönlicher: Acht Umzüge in elf Jahren, über Kontinente und Lebensabschnitte hinweg, haben Anna und Michael eine klare Lektion gelehrt – man braucht weniger als man denkt, und ein Zuhause entsteht überall neu.

Links zur Folge:

• Showroom "Stillfried"
• Designlabel "The form follows"
• Instagram "Stillfried"
• Instagram "The form follows"

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Diese Episode wird von Aquarylic gesponsert.

Aquarylic ist ein österreichisches Familienunternehmen, gegründet von der Künstlerin Angelika Domenig gemeinsam mit ihrem Sohn Philipp und dessen Partnerin Julia Wolfesberger – von Künstler:innen für Künstler:innen.

Die Farben werden in Österreich entwickelt und produziert, mit Rohstoffen aus der DACH-Region und einem klaren Fokus auf Qualität.

Im Sortiment: Acrylfarben, die innovative Aquarylic Color und Kreidefarben – alle mit sehr guter bis ausgezeichneter Lichtechtheit, alterungsbeständig, vegan und wasserbasiert.

Mehr unter www.aquarylic.com – mit dem Code HOMEISSUE12 spart ihr 12 % auf eure nächste Bestellung.

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In dieser Folge ist Niki Tichy zu Gast – besser bekannt als NIZEN. Wir sprechen über seinen Weg zur Kunst, der alles andere als geradlinig war: vom IT-Ingenieur und Unternehmer hin zur künstlerischen Praxis, die er ab 2023 bewusst über Instagram aufgebaut hat. Niki erzählt offen, warum Sichtbarkeit der größte Schritt ist, wie er mit Kritik und Hate umgeht, und weshalb er Kunst genauso professionell denkt wie ein Unternehmen – ohne den kreativen Kern zu verlieren.

Außerdem geht’s um Kollaborationen mit Brands und warum er Collabs liebt, auch wenn manche das in der Kunstszene kritisch sehen, sowie um seine Plattform VOLLZEIT: ein Netzwerk, das Künstler:innen und Unternehmen verbindet, um Projekte, Ausstellungen und Kooperationen möglich zu machen – inklusive Open Calls und kuratierter Auswahl.

Niki erzählt wie er wohnt, warum sein Zuhause auch Atelier ist, weshalb Ordnung für ihn Kreativität ermöglicht – und wie Urbanität, Architektur und Zen-Philosophie in seine Kunst fließen.

📌 Mehr über Nikolas Tichy:

• Seine Kunst unter dem Künstlernamen NIZEN
• Die Künstleragentur VOLLZEIT

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In dieser Folge spreche ich mit Magdalena Wöckinger – vielen besser bekannt als @menawox. Mit über einer halben Million Follower:innen, ihrem Unternehmen einzigartig wohnen und unzähligen kreativen DIY-Projekten zählt sie zu den spannendsten Stimmen der österreichischen Interior-Szene.

Wir sprechen über ihren Weg von der ersten renovierten Studentenwohnung zur Selbstständigkeit, ihre Liebe zu Upcycling und Budgetdesign, ihre größten Learnings aus fast zehn Jahren Content Creation und warum Zuhause für sie vor allem ein Gefühl ist. Magdalena erzählt, wie ihre Ideen entstehen, warum sie jede Woche umdekoriert, weshalb Licht die größte Wirkung im Raum hat und wie sie es schafft, Interior Design, ihre Community, Workshops und ihre neue Plattform ophylne unter einen Hut zu bringen.

Eine Folge über Kreativität, Wohngefühl und die Kunst, aus kleinen Dingen etwas Großes zu machen.

📌 Mehr über Magdalena Wöckinger:

• ⁠Magdalena Wöckinger Instagram⁠

• Einzigartig Wohnen - Ihre Interior Design Firma

• ⁠Ihre neue App 'ophlyne'

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Cover Foto © Magdalena Wöckinger

In dieser Folge spreche ich mit Katharina Janku, CEO von USM Deutschland und Global Head of Human Resources bei der USM-Gruppe. Gemeinsam tauchen wir in die Geschichte und Gegenwart einer echten Design-Ikone ein: das modulare Möbelbausystem von USM Haller.

Katharina erzählt von ihrem spannenden Werdegang – von der Kunstgeschichte ins Marketing bis an die Spitze von USM – und gibt uns Einblicke, wie man ein Traditionsunternehmen heute erfolgreich führt. Wir sprechen über die Transformation von der klassischen Büromarke hin zum Lifestyle- und Interior-Liebling, die Bedeutung von Innovation & Nachhaltigkeit und warum USM bis heute als zeitloser Designklassiker gilt.

Außerdem verrät Katharina, wie USM weltweit wahrgenommen wird – vom Zahnarzt in Deutschland bis hin zur Design-Ikone in Tokio – und wie sich Social Media und Kooperationen mit Kreativen auf die Marke ausgewirkt haben.

Themen dieser Folge:

• Katharinas Karriereweg bis zur CEO-Rolle bei USM Deutschland

• Die Geschichte von USM: von der Schlosserei zur Design-Ikone

• Wie Innovation & Nachhaltigkeit im Unternehmen gelebt werden

• Warum Modularität mehr ist als ein Trend

• Persönliche Einblicke in Katharinas eigenes Zuhause

📌 Mehr über USM:

USM Haller Online Shop

USM Haller Instagram

Katharina Janku Linkedin

Sponsorship / Anzeige:

Diese Folge wird unterstützt von FRIDAY BIRD, einer Berliner Galerie für originale Druckgrafik und Mitglied im HOMEISSUE COLLECTIVE.

FRIDAY BIRD macht handgefertigte, limitierte Druckeditionen für den Alltag zugänglich. Die Galerie vereint kuratorische Präzision mit handwerklichem Anspruch: Jede Edition entsteht in enger Zusammenarbeit mit Künstler:innen und erfahrenen Drucker:innen; alle Techniken werden manuell ausgeführt.

📌 Mehr zu FRIDAY BIRD:

FRIDAY BIRD Online Shop & Website

FRIDAY BIRD Instagram

FRIDAY BIRD Linkedin

Von der Juristin zur Interior Designerin: ⁠Angelina Dörfler⁠ – vielen besser bekannt als Gini – hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Was als „Corona-Baby“ begann, ist heute eine erfolgreiche Interior Brand mit Projekten in Wien, New York, Spanien und Italien. Neben ihrer Tätigkeit als Designerin teilt sie auf Instagram mit über 200.000 Follower:innen Einblicke in ihre Arbeit und hat kürzlich ihre eigene Masterclass gelauncht.

In dieser Folge erzählt Gini von ihrem ungewöhnlichen Weg von Soziologie und Jus hin zum Interior Design, davon, wie Social Media zum Gamechanger wurde und welche Unterschiede sie zwischen Residential- und Commercial-Projekten erlebt. Wir sprechen darüber, warum Vertrauen und die Wünsche ihrer Kund:innen für sie oberste Priorität haben, wie sie ihren eigenen Stil gefunden hat und was „Zuhause“ für sie persönlich bedeutet. Außerdem gibt sie spannende Einblicke in ihr neues Herzensprojekt – ein Haus am Comer See.

Ein Gespräch, das zeigt, wie aus einer spontanen Idee ein internationales Interior-Business werden kann – und warum Zuhause am Ende immer ein Gefühl bleibt.

📌 Mehr über Angelina Dörfler:

• Angelina Dörfler Instagram

• interiorbygini - Website
• Ginis Masterclass

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Cover Foto © Inge Prader

Er ist Österreichs erster Drei-Sterne-Koch – und seit einigen Jahren auch auf der Leinwand unterwegs: Juan Amador. Im Gespräch erzählt er, wie er während der Pandemie den Weg in die Malerei fand, warum er seine Werke anfangs unter dem Künstlernamen „Rodama“ veröffentlichte und wie sich Kochen und Kunst für ihn gegenseitig befruchten – auch wenn beide Welten völlig unterschiedlich funktionieren.

Wir sprechen über nächtliche Mal-Sessions bei lauter Musik, seine „Blutpraline: Hommage à Nitsch“ und die besondere Begegnung mit Hermann Nitsch. Juan erklärt, warum er seine eigenen Werke nicht zuhause aufhängt, welchen „Geschmack“ er mit seiner Kunst treffen will und ob er sich vorstellen kann, irgendwann die Küche gegen das Atelier zu tauschen.

Themen in dieser Folge:

• Wie aus Österreichs erstem Drei-Sterne-Koch ein leidenschaftlicher Maler wurde
• Warum er seine Kunst zunächst unter einem Pseudonym veröffentlichte
• Der kreative Balanceakt zwischen Teller und Leinwand
• Musik, Polarlichter und andere Inspirationsquellen
• Die Geschichte hinter der „Blutpraline: Hommage à Nitsch“
• Warum seine eigenen Werke nicht in seinem Zuhause hängen
• Preisfrage: Was kostet ein „Amador“ für die eigenen vier Wände?

📌 Mehr über Juan Amador:

⁠⁠⁠Instagram @juanamador_art

⁠⁠Instagram Juan Amador

Amador Restaurant

Juan Amadors' Kunst

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Cover Foto © Inge Prader

Zum Auftakt der 2. Staffel spreche ich mit Gabriel Roland – dem Direktor der VIENNA DESIGN WEEK, Österreichs größtem kuratierten Designfestival.

Wir sprechen über seinen Weg vom Textildesign zur Festivalleitung, über Design als gesellschaftliche Haltung, über persönliche Zugänge zum Wohnen – und über das Format Passionswege, bei dem internationale Designer:innen mit Wiener Handwerksbetrieben in den Austausch treten. Gabriel erklärt, warum die VIENNA DESIGN WEEK kein Designmarkt ist, sondern ein kuratiertes Festival, das Räume öffnet, Menschen verbindet und Gestaltung als kulturelle Kraft sichtbar macht.

📅 Die diesjährige VIENNA DESIGN WEEK findet von 26. September bis 5. Oktober 2025 in Wien statt.

Mehr Infos unter: viennadesignweek.at

📌 Mehr über Gabriel Roland & die VIENNA DESIGN WEEK

⁠⁠Instagram @viennadesignweek

⁠Instagram Gabriel Roland

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Cover Foto © Yasmina Haddad

In dieser Folge treffe ich Marie-Louise Gahleitner – besser bekannt als Malou, die Frau hinter dem Instagram-Account wieWienwohnt. Seit 2019 besucht sie Wohnungen in Wien und gibt uns einen ehrlichen, ungeschönten und gleichzeitig wunderschönen Einblick in das echte Wohnen der Stadt.

Wir sprechen darüber, wie alles mit Spaziergängen und Blicken in fremde Fenster begann, warum Altbauwohnungen auf Instagram zwar gefeiert werden, sie selbst aber lieber mit niedrigen Decken lebt – und welche Rolle Raf Camora und Arabella Kiesbauer in ihrer persönlichen Wunschliste spielt.

Außerdem erzählt Malou, wie sie Vertrauen aufbaut, warum sie beim Fotografieren ganz bewusst Fenster retuschiert und was für sie ein gutes Zuhause ausmacht. Und: Sie gibt einen Ausblick auf ihr neues Herzensprojekt – einen eigenen Supper Club, mit dem sie ihr Coffee Table Book finanzieren will.

💌 Du möchtest selbst teilnehmen und deine Wohnung zeigen?
Dann schreib einfach eine E-Mail an: [email protected]

📌 Mehr über Marie-Louise Gahleitner

⁠Instagram @wiewienwohnt

Instagram Supper Club 'Dritter Teller'

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Bild - & Videomaterial © Marie-Louise Gahleitner

Diese Woche zu Gast im HOMEISSUE Podcast: Angelika Rosam

Sie ist die Gründerin und Herausgeberin vom Interior & Design Magazin Falstaff Living und eine der prägendsten Stimmen, wenn es um Interior, Stil und Special-Interest-Magazine im deutschsprachigen Raum und darüber hinaus geht. Im Gespräch erzählt sie von ihrem Weg vom Kulturressort bei News, hin zur Gründung ihrer eigenen Medienagentur bis hin zum Aufbau der erfolgreichen Falstaff-Markenwelt.

Wir sprechen über die Herausforderungen, ein Printprodukt in einer digitalen Welt zu positionieren, und darüber, wie sich das Lese- und Mediennutzungsverhalten in den vergangenen Jahren grundlegend verändert hat. Angelika gewährt Einblicke in die tägliche redaktionelle Arbeit, erklärt, weshalb Print und Online völlig unterschiedliche Erzählweisen verlangen – und warum emotionaler Mehrwert heute wichtiger ist denn je.

Neben der strategischen Perspektive kommen auch persönliche Einblicke nicht zu kurz: Angelika verrät, was für sie gutes Design ausmacht, welche Entwicklungen sie in der Interiorwelt faszinieren – und wie sie selbst wohnt. Klassisch, mit viel Liebe zur Tradition – und einer „Cosy Corner“ als Rückzugsort vom Trubel des Alltags.

Ein Gespräch über die Verantwortung, Orientierung zu geben, über die emotionale Kraft von Design – und darüber, wie Interiorjournalismus auf die veränderten Sehgewohnheiten und digitalen Herausforderungen unserer Zeit reagiert.

📌 Mehr über Angelika Rosam & Falstaff LIVING:

Instagram Angelika Rosam

Instagram Falstaff LIVING

Falstaff LIVING

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Cover Foto © Rafaela Pröll

Bild - & Videomaterial © Falstaff LIVING

In dieser Folge ist das Kölner Design-Duo BUDDE zu Gast – bestehend aus Meike Papenfuß und Johannes Budde, die 2020 ihr eigenes Studio gegründet haben. Im Gespräch erzählen sie, wie sie den Schritt in die Selbstständigkeit wagten, was sie am Design wirklich fasziniert und warum sie sich bewusst gegen die Gründung eines klassischen Möbel-Labels entschieden haben.

Die beiden berichten offen davon, wie es ist, als Paar zusammenzuarbeiten, welche Rolle Orte wie Mailand für ihre kreative Arbeit spielen und wie sich ihr Studio zwischen experimentellem Collectible Design und kommerziellen Kooperationen positioniert. Besonders spannend: ihr neuestes Projekt „DUNE“, das gemeinsam mit Nando Studio entstanden ist und kürzlich auf der Milan Design Week präsentiert wurde.

Außerdem sprechen wir darüber, wie sie mit Plattformen wie Instagram gewachsen sind, was ihre persönliche Haltung zu Licht, Möbeln und Alltagsschönheit ist – und warum ihr erstes Interior-Projekt ausgerechnet nach Shanghai führt.

Ein inspirierendes Gespräch über Mut, gutes Design, kreative Prozesse – und darüber, wie man als junges Designstudio ganz bewusst seinen eigenen Weg geht.

📌 Mehr zu BUDDE:

Website: budde.co

Instagram: @johannesbudde

Nando Studio x BUDDE - DUNE

Metallbude x BUDDE - JAMES

Metallbude x BUDDE - Cut Coffee Table

Cover Foto © Benni Janzen

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