Zu Gast: Raimund Kast – Kulturmanagement Kulturbüro

In der Episode 049 des Podcasts „Horch“ diskutieren Elisabeth, Lothar und Raimund Kast über das Überwinden von Genregrenzen in der Musik. Raimund, dessen Verein kürzlich den Applaus Award 2025 erhielt, berichtet über die Geschichte und Ziele seiner Organisation, die zeitgenössische Musik und Jazz nach Ulm bringen möchte. Die Diskussion beleuchtet die Fusion unterschiedlicher Musikstile und die Verwendung experimenteller Instrumentaltechniken. Ein zentrales Thema ist die Herausforderung, jüngere Menschen für zeitgenössische Musik zu gewinnen. Die Teilnehmer betonen die Wichtigkeit von Kontext und Erzählungen über Künstler, um das Publikum emotional zu erreichen. Auch die GEMA-Reform wird angesprochen, wobei die bestehende Trennung zwischen U- und E-Musik als hindernisreich erachtet wird. Abschließend wird die gesellschaftliche Relevanz von Kunst und Musik hervorgehoben sowie der Wunsch, weiterhin neue Wege für den kulturellen Austausch zu beschreiten.

https://taz.de/Darum-will-die-Gema-die-Unterscheidung-zwischen-E–und-U-Musik-abschaffen/!6081451/

https://www.musikrat.de/media/magazin/jenseits-von-u-und-e-die-vielfalt-aller-genres-sollte-gefoerdert-werden

https://www.musiklexikon.ac.at/ml/musik_u/Unterhaltungsmusik.xml

Episodenbild: Foto von Harman Singh auf Unsplash

Vorschlag oder Anweisung? Wunsch oder Wirklichkeit? In Episode H048 geht es um die Frage, wie Musik klingen soll und welche Rolle erklärende Worte, Spielanweisungen und außermusikalische Hinweise für die Interpretation spielen. Elisabeth und Lothar sprechen darüber, wie Komponist:innen ihre Vorstellungen vermitteln und wie Interpret:innen mit diesen Informationen arbeiten. Dazu hört man ein Interview mit den vier jungen Blockflötistinnen Luzie, Lena, Vincent und Helena, die sich auf „Jugend musiziert“ in der Kategorie Neue Musik vorbereiten und das Werk »Überlagerung zur Orientierung von zwei halben Ebenen« von Jakob Lerch uraufführen werden. Außerdem geht es um Wege zum klanglichen Erlebnis in Alexander Moosbruggers »Agréments A (Atem-Affekte)« sowie um Stockhausens »Tierkreis«, die zwölf Melodien der Sternzeichen.

H048 Wie soll das klingen?

Komponist:innen schreiben Musik auf. Oft erklären sie in Worten, wie sie sich vorstellen, dass ihre Musik klingen soll. Manchmal stellen sie den Interpret:innen sachdienliche Hinweise zur Verfügung. Spielanweisungen oder Zeichenerklärungen. Manchmal gibt es Texte, Bilder, Geschichten oder Gedichte zu oder hinter den musikalischen Gedanken, Metaebenen, Querverweise, außermusikalische oder strukturelle Parallellen zu Inhalten,

die eine Musikerin oft nicht erahnen kann. Deswegen sind erklärende Worte oft hilfreich,

wie was klingen soll.

Elisabeth und Lothar sprechen darüber.

Elisabeth hat Luzie, Lena, Vincent und Helena interviewt.

Die vier Blockflötistinnen bereiten sich auf den Jugend Musiziert Wettbewerb in der Kategorie Besondere Besetzungen: Neue Musik vor.

Sie werden ein Musikstück uraufführen. »Überlagerung zur Orientierung von zwei halben Ebenen» von Jakob Lerch.

Horch! Interview

Über  „Agréments A (Atem-Affekte)“  von Alexander Moosbrugger,

wie sich Zuhörerinnen und Interpretinnen die Wege und Schichten hin zu einem klanglichen Erlebnis vorstellen können. 

Erklärende Sätze vom Komponisten.

Über Karlheinz Stockhausen TIERKREIS 12 Melodien der Sternzeichen

 In dieser Episode von “Horch” erkunden wir die “Windmusik”, die Funktion von Luft und Klang in Orgeln, den Einfluss des Winddrucks auf den Klang und die Spannungen zwischen Tradition und modernem Orgelbau. Klangbeispiele von Alexanders von der neuen Rieger-Orgel in Helsinki zeigen die Besonderheiten der Intonation. “Wind” ist Klang, der durch “eigenen Millimeter” mehr beim Intonieren schon verändert wird.

Begrüßung und Vorstellung der drei Expertinnen

Wind und seine Ausprägungen u. a. in der Mythologie und als Wetterphänomen

Bezeichnungen von Instrumenten(bau)teilen bei der Orgel und Blockflöte

Elisabeth bezeichnet die Orgel als windbetriebene Klangmaschine. Eine Blockflöte, oder ein Blockflötenkopf, wäre eine von einem Menschen luftgesteuerte singuläre Pfeife. Eine Orgel besteht aus vielen Pfeifen.

Fragen an den Komponisten, Organisten und Kurator Alexander.

Was ist herausfordernd, wenn man zeitgenössische Musik für Orgel schreibt oder zeitgenössische Musik für Orgel interpretiert?

Was passiert an den Rändern der klanglichen Möglichkeiten der Orgel, im kaum hörbaren Bereich und in der maximalen Fülle und Lautstärke des Instrumentes?

Horch! Orgel Cluster

Kannst Du uns Alexander über Deine Erfahrungen in Zusammenarbeit mit Orgelbauern erzählen?

Bedingen neue Orgel – Instrumente mit außergewöhnlichen Möglichkeiten und Bautechniken neue musikalische Ästhetiken, neue Konzert Formate, neue räumliche und visuelle Angebote…?

Bedeutet Innovation im Orgelbau auch Innovation beim Komponieren für und mit Orgel?

Elisabeth hat im Kontext ihrer Masterarbeit u. a. Blockflötenkopfrauschen bzw. Labium Windrauschen analysiert.

Horch! Tenorblockflötenkopf

Lothar hat die fertige Orgel bereits 2 mal live gehört.

Alexander war vor Ort und hat beim Aufbau der neuen Rieger Orgel im Konzertsaal

Musiikkitalo in Helsinki vom Intonieren und Stimmen Audioaufnahmen gemacht.

Horch! „ Wind und eine tiefe Pfeife…“

Horch! „ kleine Pfeifen …“

Bregenzer Festspiele 2021

Oper «Wind» von Alexander Moosbrugger

Horch! „ 8ʹ Horn wird gestimmt…“

Programmatisches Festival WIND 2023

https://schlossmediale.ch/rueckblick-2023

Horch! Bourdon Register Pfeife „…einen Millimeter mehr…“

“Sag’ mal, was ist eigentlich ‘ne Dominante?”

Wer über Musik spricht, schreibt, berichtet, vermittelt etwas. Was genau, erzählt unser Gast Sebastian Kraus. Er ist freier Musikvermittler und schreibt unter anderem für die Augsburger Allgemeine Zeitung. Er hat viel Musik gehört, auch selbst gemacht, vor allem aber mit vielen, vielen Menschen über ihren Zugang zu dem, was sie tun – Musik machen – gesprochen. Aus dieser Erfahrung schöpft er persönliche und sachliche Zugänge. Er liebt es, ein Bild der Musiklandschaft in seinem Lebensraum zu recherchieren, zu zeichnen und das Publikum damit auch wirklich zu begeistern.

Link zu Sebastians Texte bei der Augsburger Allgemeinen Zeitung

Mit dabei sind natürlich Elisabeth – sie ist Musikerin und Musikvermittlerin in Ulm und Lothar, Wissenschaftsvermittler aus Wien als Hosts dieses Podcasts.

Was begeistert dich an guten Texten über Musik? An guter Moderation? An guter Musikkritik im besten Sinn? Schreib es an [email protected], wir werden gerne in der nächsten Folge darüber erzählen.

Die Bezeichung Instrumentalist:innenspezialist:innen bezieht sich einerseits und überlappend auf

Werner Puntigam – Posaune und Muschelhorn

https://www.ear-x-eye.info/music-projects/solo-performances

Horch!

Rebecca Lane – Quarter Tone Flute

http://www.bassflute.co.uk/02-pitch/microtones.html

https://www.sacredrealism.org/artists/rebecca-lane

Rebecca Lane is a musician who deeply considers intonation as a social and perceptual practice, focusing on just/rational intonation and the relational aspects of sounding/activating this material with others. Her practice is informed by ongoing relationships with composer-performers (such as Catherine Lamb)

Extract from ‘Muto Infinitas’ (2016/8) by Catherine Lamb, performed by Rebecca Lane (quartertone bass flute) and Jon Heilbron (double bass). Horch! ‘Muto Infinitas’ ca. Minute 2:00

Reinhilde Gamper – Zither

https://www.reinhilde-gamper.it

Horch! Gordon Kampe: Nichts fallen lassen / Fleisch

https://www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=youtube+trio+greiffer&ie=UTF-8&oe=UTF-8#fpstate=ive&vld=cid:00eeddc4,vid:qG9A-Dn94y8,st:0

Trio GREIFER 

Reinhilde Gamper, Leopold Hurt, Martin Mallaun: zither

Isabel Ettenauer – Toy Piano

http://www.isabelettenauer.com/en/the-joy-of-toy

A live recording taken during the dress rehearsal of Isabel Ettenauer’s toy piano solo recital at the Essl Museum Klosterneuburg. This piece “Sequitur V” was composed by Karlheinz Essl for Isabel in 2008. 

Horch! “Sequitur V”

Stephan Froleyks – Komponist, Interpret und Erfinder neuartiger Instrumente

http://www.stephan-froleyks.de/#nil

Mit den neuen Instrumenten arbeite ich zuerst improvisatorisch, später folgt eine Phase der Arbeit mit kompositorischen Skizzen. Diese Skizzen verselbständigen sich im Laufe der Zeit zu größeren musikalischen Gebilden mit einer präzise definierten Struktur. Live werden diese Vorarbeiten auf den Punkt gebracht: Instrument, musikalisches Bewußtsein und Physis generieren risikobewußt und in ‘Echtzeit’ höchst individuelle Resultate.

Horch! Fünfzig Messer

Tabea Zimmermann – Bratsche

Ihre Bekanntheit verdankt Zimmermann der Bratsche.

Horch!

György Kurtág (geb.1926): In Nomine – all’ongherese, Tabea Zimmermann, Viola  

Yaron Deutsch – E-Gitarre

Horch! Clemens Gadenstätter:Studies for a Portrait for electric guitar (Yaron Deutsch)

UND…Elisabeth erzählt über Ihre eigenen Erfahrungen mit Extended Music Practice

Der lange Weg ins Repertoire

https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/magazin/magazin_8/angekommen_in_der_gesellschaft_die_neue_musik_in_deutschland.html

Rainer Pöllmann [*1962] ist Redakteur und Produzent bei Deutschlandradio Kultur. 
1999 Gründer und seitdem einer der beiden Künstlerischen Leiter des Festivals Ultraschall ( Anm. in Berlin ).

Er schreibt im Artikel „Angekommen in der Gesellschaft? Die neue Musik in Deutschland“ u.a.

 „…Durchschnittlich 1,7 Uraufführungen gab es in Deutschland in den letzten beiden Jahren. Jeden Tag. …knapp 200 Ensembles für Neue Musik, die es heute in Deutschland gibt. …Uraufführungen, Ensembles, Konzerte – die Zahlen zur Neuen Musik in Deutschland sind beeindruckend groß. …Vernetzt sind viele dieser lokalen Aktivitäten durch Regionalgesellschaften der GNM, der Gesellschaft für Neue Musik in Deutschland…Die GNM hat maßgeblich dazu beigetragen, dass die Szene ein Bewusstsein ihrer selbst und ihrer gesellschaftlichen Verankerung entwickelte. …

Die enorme Zahl von Uraufführungen hat allerdings eine Kehrseite. Im allgemeinen Drang zum Ius primae noctis kann kein Repertoire der Neuen Musik entstehen. Von einer solchen Repertoirebildung hängt jedoch ab, wie selbstverständlich der Umgang mit Neuer Musik auf Seiten der Interpreten wie auch auf Seiten der Hörer ist…“

https://www.schwaebische.de/regional/ulm-alb-donau/ulm/ulmer-oratorium-ist-an-keinen-bestimmten-ort-gebunden-389108

„…In diesem Tagen jährt sich die Absage des „Ulmer Oratoriums“. Rund um das Werk, das Marios Joannou Elia zum Jubiläum der Vollendung des Münsterturms (Anm. 2015 ) schuf, entpuppte sich ein Streit….

Ulm ist die einzige Stadt, in der ein für den Ort geschaffenes Werk des Komponisten noch nicht aufgeführt wurde. Das „Ulmer Oratorium“ liegt im Stadtarchiv….“

HORCH! Imagefilm zum „Ulmer Oratorium“ Wie wurde die Musik vertont? 

Wahrscheinlich mit Klangsynthese…

https://www.sueddeutsche.de/kultur/kaija-saariaho-hush-helsinki-konzert-1.6162394?reduced=true

„Wie ein sinken in die Tiefe“  25. August 2023, von Michael Stallknecht

Kaija Saariaho hat ihr letztes Werk ihrer Familie und ihren Ärzten gewidmet, sie starb im Juni 2023. Kaija Saariaho schrieb das Trompetenkonzert “Hush” kurz vor ihrem Tod – und das hört man. Jetzt wurde es in Helsinki uraufgeführt. (Anm. posthum)

World Première, 24 August 2023, Helsingin juhlaviikot ’23

HORCH!

Special Guest:

Jürgen Grözinger (Link: Wikipedia), Künstlerische Leitung von KlangHaus.
Neue Musik im Stadthaus. Link: https://stadthaus.ulm.de/klanghaus-2

(Link zum WDR Klassik Klub am Sonntag, 26. Mai 2024 mit Jürgen Grözinger)

Wir sprechen in dieser Episode 44 über diese Uraufführung:

Songs from Revered Scorned Women

Áine Mallon

Text: Emily DeDakis and Áine Mallon

i           Pandora

ii          Eve

iii         Medusa

iv         The Marys

v          Me

Songs for Revered Scorned Women is a song cycle in five movements for Mezzo Soprano and piano trio. In this work each movement uniquely adopts the perspective of a woman drawn from history, mythology, or religion, who has served as the archetype for misogynistic treatment or the establishment of patriarchal standards. Throughout the cycle, every movement delves into these thematic elements, offering an exploration of the experiences and narratives associated with each featured woman from her point of view. 

In the fifth and final movement, titled ‘Me,’ the exploration extends to the enduring impact of the stories and treatment of women who preceded us; how these narratives continue to resonate within modern women, shaping their experiences today. From Pandora’s curiosity deemed sinful, to Eve’s burden of shame, guilt, and sin; Medusa’s ordeal of sexual assault, victim blaming, and subsequent punishment and demonisation; and the complex dichotomy faced by the Marys, oscillating between exaltation and denigration based on entrenched moral judgements on virginity and promiscuity — each of these stories is intricately woven into our collective heritage. The patriarchal ideals imposed on these women persist, casting a shadow that influences and restrains us in the present day.

Episodenbild: Photo by Casey Horner on Unsplash

So schön könnte es sein!

Lothar und Elisabeths Horch! Comeback…und, die Liste wird abgearbeitet, bis mit 050 Schluss sein soll. Seit November 2016 halten wir unserem Format die Treue, über Neue Musik sprechen, hören und selber machen.

Horch! Live Elisabeth spielt ein paar Takte „Der Besucher der Idylle“ aus „Chinesische Bilder“ von Isang Yun (1993)

»…In Werken des 19. und des beginnenden 20. Jahrhunderts fallen immer wieder einzelne Sätze oder Satzteile auf, die sich durch ihren ruhigen, lyrischen Charakter von der sie unmittelbar umgebenden Musik deutlich abheben…Die Untersuchung der Entstehungsursachen von Idyllen im Verlauf ihrer Geschichte macht ihre Funktion als geistiges Ventil vor allem in Krisenzeiten deutlich: Die (musikalische) Idylle ist nicht nur ein Gefäss für Wunschträume, sondern auch für Kritik an der Realität…«

aus: Musikalische Idylle – Studien zu einem verborgenen Topos – Christine Wassermann Beirão – ISBN 9783895640575 / 978-3-8956-4057-5 / 978-3-89-564057-5 – Verlag Königshausen & Neumann

https://verlag.koenigshausen-neumann.de/product/9783895640575-musikalische-idylle

Anton Webern – Im Sommerwind, Idyll für großes Orchester (1904) Chicago/Haitink Live

Horch! https://www.youtube.com/watch?v=V8-ZOFCKZXA

»…Mit dem Albumcloser verkehren sie die beschriebene Urlaubsstimmung ins Gegenteil und entlarven das vermeintliche Ferienidyll als Trugschluss…«

aus: VISIONS PREMIERE: ZAHN

Trügerisches Idyll

08.08.2023 | 11:00

Autor/in: Lisa Elsen

https://www.visions.de/news/zahn-visions-premiere-idylle-video

Horch!

“Gefährlich nah an der Idylle” – Tilo Wachter spielt und Mathias Steinauer komponiert für das Instrument Hang.

https://www.hang-in-concert.de/hang-in-concert/innenwelten/orchester-solist-mit-basel-sinfonietta

Horch!

https://soundcloud.com/tilowachter/allein?utm_source=www.hang-in-concert.de&utm_campaign=wtshare&utm_medium=widget&utm_content=https%253A%252F%252Fsoundcloud.com%252Ftilowachter%252Fallein

Instrumente | PANArt Hangbau AG

https://panart.ch/de/instrumente

Horch!

Das Konzert des HUGO-Siegerteams von 2023 – Montforter Zwischentöne – Lingua Lyra. Kurze Nachbesprechung als Folge der Folge 42a.

Link: https://www.montforterzwischentoene.at/programm-2023/himmel-und-hoelle/

Das war der Abend. Gewonnen hat …

Elisabeth und Lothar besprechen den Hugo-Pitch-Abschlussabend-2023 vom 23. März nach und hören über Elisabeths Hintergrundaufnahmen auch ein bisschen in die Proben rein. Diese Episode ist die Fortsetzung der Gespräche mit den Finalist:innen aus Horch 42.

Den Abend kann man hier sehen – empfehlenswert, um alle Pitches und das Rahmenprogramm zu erleben:

Die Montforter Zwischentöne ist ein östereichisches Musikfestival für neue Aufführungspraxis klassischer Musik. Es wurde 2015 von der Stadt Feldkirch anlässlich der Eröffnung des neu erbauten Montforthauses gegründet, und findet im November 2023 das nächste Mal statt. Es geht also um die künstlerische Auseinandersetzung mit neuen Konzertformaten. In einem Wettbewerb präsentieren drei Ensembles am 23. März 2023 ihre Ideen für einen Konzertabend am 25. November zum Thema “Himmel und Hölle”. Wir haben in dieser Podcastepisode mit den einreichenden Personen über ihre Projekte gesprochen, die sie im Pitch vorstellen werden.

Link: Das große Finale, Altes Hallenbad, Feldkirch

Hier geht es zum youTube Live-Stream am 23. März:

Episodenbild: Der Garten der Lüste, Hieronymus Bosch, Link

ChatGPT, bitte schreibe eine kurze Bildbeschreibung zum Bild „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch.

“Der Garten der Lüste” ist ein dreiteiliges Triptychon des niederländischen Künstlers Hieronymus Bosch, das um 1500 gemalt wurde. Im mittleren Panel ist ein Garten voller seltsamer und fantastischer Kreaturen zu sehen, die miteinander in verschiedenen akrobatischen und sexuellen Positionen interagieren. Im linken Panel werden Menschen in einer idealisierten Welt gezeigt, während das rechte Panel die Hölle darstellt. Die detaillierte Darstellung der surrealen Landschaften und Figuren sowie die satirische Darstellung des menschlichen Verhaltens machen das Werk zu einem der bekanntesten Beispiele für die niederländische Renaissance-Malerei.