Hors Série

Cette semaine, Hors Série s'éloigne un peu de ses sujets habituels pour entrer dans l'univers de la musique classique, en compagnie du grand violoncelliste français Gautier Capuçon.

Ce que j'apprécie particulièrement chez cet artiste, au-delà de son immense talent, c'est son désir de partager la musique avec le plus grand nombre. Des grandes salles de concert aux petits villages de France, des chefs-d'œuvre du répertoire classique aux œuvres plus populaires, Gautier Capuçon multiplie les occasions de faire découvrir et aimer la musique.

J'aime également sa sensibilité aux lieux, qu'il s'agisse de Notre-Dame de Paris, de la tour Eiffel ou encore des paysages spectaculaires qui accompagnent son album Gaïa. Sans oublier son engagement auprès de la nouvelle génération de musiciens grâce à la fondation qui porte son nom.

C'est dans le cadre magnifique de la Salle Bourgie, à Montréal, que j'ai eu le plaisir de le l’entendre et de poursuivre une conversation que nous avions amorcé il y a quelques années autour de la musique, de la création et, surtout, du bonheur de partager sa passion

Bonne écoute !

La vie de journaliste de mode réserve parfois de magnifiques surprises. Parmi elles, la découverte des ateliers de costumes de la Comédie-Française, un lieu mythique et incontournable pour tous les passionnés de théâtre… dont je fais partie.

Surnommée la Maison de Molière, la Comédie-Française plonge ses racines dans l’histoire culturelle française depuis 1680. Derrière ses spectacles se cache un univers fascinant, celui des métiers de l’habillement, où le savoir-faire artisanal, la mémoire du théâtre et la création contemporaine se rencontrent.

Au fil des années, j’ai eu le plaisir de croiser le chemin de Xavier Ronze. Après plus de trente ans consacrés aux ateliers de costumes de l’Opéra de Paris, il est aujourd’hui directeur des services de l’habillement de la Comédie-Française. Un poste qui l’amène à veiller sur un patrimoine exceptionnel tout en accompagnant les besoins des productions et le travail des artistes.

J’ai été profondément impressionné par cette visite et par la passion de celles et ceux qui font vivre ces ateliers. Je suis donc particulièrement heureux de vous proposer cette conversation avec Xavier Ronze, un homme généreux et passionné, dont l’enthousiasme est contagieux lorsqu’il évoque les coulisses, les costumes et l’ampleur des productions de cette grande institution théâtrale française.

Pour ce nouvel épisode de Hors-série, je vous invite à pousser les portes des ateliers de la Comédie-Française et à découvrir un monde où chaque costume raconte une histoire.

Une rencontre avec Xavier Ronze, au cœur du savoir-faire et de la magie du théâtre.

Bonne écoute !

Dans cet épisode hors série, nous vous invitons à entrer dans l’univers d’un savoir‑faire d’exception.

Fondée à Paris en 1895, la maison Berluti est reconnue pour son artisanat bottier d’excellence, la noblesse de ses cuirs et ses patines uniques, devenues emblématiques. Une maison où le temps, la précision et la main restent au cœur de chaque création.

C’est dans cet héritage que s’inscrit Paula Perier‑Latour, bottière chez Berluti. À travers son travail, elle perpétue un métier fait de gestes minutieux, de silence et d’attention, où chaque soulier se construit pas à pas, dans un dialogue intime avec la matière.

À travers sa voix, elle nous ouvre les portes d’un monde souvent invisible : celui des ateliers, où le luxe naît avant tout du temps accordé et du geste juste.

Dans cet épisode de Hors Série, direction Lomé, au cœur du Festival international de la mode du Togo (FiMO), pour une rencontre exceptionnelle avec Helmer Joseph.

Designer d’origine haïtienne établi au Québec depuis plusieurs décennies, Helmer Joseph incarne un parcours hors du commun. Formé dans des institutions de renom — du Collège LaSalle à ESMOD, en passant par la Chambre syndicale de la couture parisienne —, il a ensuite contribué à l’univers de maisons mythiques comme Montana, Mugler, Dior et Galliano.

Cette année marque un jalon important : 45 ans de carrière, depuis la présentation de sa toute première collection en 1981, à Montréal. Aujourd’hui, affranchi de toute contrainte créative autre que celle de l’exigence qu’il s’impose, Helmer Joseph conçoit des collections d’une grande maîtrise, présentées aux quatre coins du monde — du Sénégal à New York, de Montréal à Lomé.

Au micro de Hors Série, il revient sur son parcours, sa vision et sa quête constante de perfection, alors qu’il dévoile au FiMO une collection forte et élégante, reflet de plus de quarante ans d’excellence en création.

Dans cet épisode de Hors Série, je reçois Marc-Antoine Coulon, illustrateur au trait immédiatement reconnaissable, dont le travail accompagne la mode contemporaine depuis ses débuts et que j’admire depuis ses premiers pas.

Publié dans Madame Figaro, Vogue France et ELLE, Marc-Antoine a su imposer une signature singulière, élégante et sensible. À travers ses dessins, il a également immortalisé de grandes figures culturelles, parmi lesquelles l’iconique Catherine Deneuve, à qui il a consacré un livre hommage, ainsi que Inès de la Fressange, incarnation intemporelle de l’élégance française.

Dans cette conversation intime, nous parlons de regard, de création, de fidélité au trait et du temps long nécessaire à toute œuvre. Marc-Antoine y évoque aussi son prochain livre, attendu en septembre, réunissant plus de 200 illustrations inédites — une véritable invitation au rêve.

Un échange inspirant avec un artiste qui dessine l’élégance autant qu’il la ressent.

🎧 Bonne écoute.

Dans le paysage lyrique international, rares sont les dirigeants qui parviennent à marier vision artistique, profondeur historique et sens aigu des enjeux contemporains. Alexander Neef fait partie de ceux-là. Après avoir dirigé pendant douze ans la Canadian Opera Company à Toronto, où il a profondément transformé l’institution et consolidé sa réputation sur la scène mondiale, il a été appelé en 2020 à prendre la tête de l’une des maisons les plus emblématiques au monde : l’Opéra national de Paris.

Cet épisode offre un accès privilégié aux coulisses de l’Opéra de Paris et invite à réfléchir à la place qu’occupe une telle institution dans le paysage artistique mondial : un lieu où tradition et innovation doivent cohabiter pour que l’opéra continue de vivre, d’émouvoir et de se réinventer.

Recorded in Arles, during Les Rencontres d’Arles, one of the world’s most influential photography festivals, this new special episode welcomes Yuriko Takagi, a leading figure in contemporary photography and President of the Jury for the Dior Photography and Visual Arts Award for Young Talents.

A renowned Japanese curator and exhibition commissioner, Yuriko Takagi has built a brilliant career curating and supporting contemporary photography on an international scale. Her work is defined by a deep commitment to emerging artists, cross-cultural dialogue, and a thoughtful, humanistic approach to images. Through her curatorial practice, she has played a significant role in shaping the contemporary visual landscape and nurturing the next generation of artistic voices.

In this conversation, she reflects on the jury’s mission, the selection criteria of the Dior Photography and Visual Arts Award, and the importance of supporting young talents at a pivotal moment in their careers. The episode also highlights the work of Joel Quayson, an artist based in the Netherlands and recipient of the award, whose powerful and distinctive practice explores image-making, identity, and storytelling through photography and visual arts.

An inspiring exchange at the intersection of artistic excellence, mentorship, and the future of contemporary creation—set within the vibrant atmosphere of Les Rencontres d’Arles, at the heart of the global photography scene.

Depuis treize ans, le FiMO228 est bien plus qu’un festival. C’est un lieu de rencontres, d’échanges et de découvertes, où se croisent des visions, des savoir‑faire et des cultures. Chaque année, des créateurs venus de plusieurs pays d’Afrique de l’Ouest, mais aussi des Antilles, convergent vers Lomé pour présenter leurs univers, partager leurs histoires et célébrer la force d’une mode plurielle et vivante.

Au cœur de cette belle aventure, il y a un homme : Jacques Logoh.Fondateur du FiMO, Jacques est un véritable bâtisseur. Avec passion et détermination, il a créé une plateforme qui donne une voix forte aux talents émergents comme aux créateurs confirmés. Son ambition : montrer au monde la créativité exceptionnelle qui se déploie sur le continent africain et dans sa diaspora.

Treize ans plus tard, son pari est largement gagné. Le FiMO s’est imposé comme un rendez‑vous incontournable, un espace où se tissent des ponts entre traditions, innovations et identités multiples.

Ce hors-série met en lumière le parcours de Nathalie Dionne, créatrice et entrepreneure québécoise. En 2020, elle fonde Thalie Paris, une marque de maroquinerie écoresponsable qu’elle développe à Paris.

Son cheminement témoigne d’une solide expérience dans le domaine de la mode : études à Québec, lancement d’une collection de robes de mariée à Vancouver, puis travail à l’international comme styliste. Ces expériences la conduisent à s’installer à Paris, où elle s’oriente vers la maroquinerie en proposant des pièces conçues avec des matériaux recyclés et des procédés plus respectueux de l’environnement.

Dans cet épisode, nous explorons le parcours d’une créatrice qui cherche à concilier design, durabilité et savoir-faire, et qui contribue à la réflexion autour du luxe responsable.

Dans cet épisode exceptionnel, je rencontre Robert Lepage, metteur en scène visionnaire qui a profondément transformé la pratique théâtrale ici comme ailleurs. Ensemble, nous explorons son approche unique de la création, son rapport aux récits qui façonnent notre époque et la manière dont il utilise la technologie pour repousser les frontières de la scène.

Lepage revient également sur son actualité foisonnante :
• sa puissante relecture de Macbeth, présentée au TNM avant de se transporter au Diamant
• son grand retour sur scène avec son incontournable pièce 887, œuvre intime et magistrale sur la mémoire et l’identité

Une conversation généreuse, inspirante et essentielle avec l’un des plus grands artistes de notre temps.