虎度門

四歲便登台演唱，對梅艷芳而言，表演從來不是高高在上的光環，而是一種日常生活。

正因她從不把自己當成遙不可及的巨星，毫無偶像包袱與預設，才能坦然接納自己的各種面向，

並將現實中「有情有義」的靈魂貫穿於每個截然不同的角色之中。

本週《虎度門》影畫戲「梅艷芳特輯」下集，帶大家解鎖梅艷芳極具感染力的喜劇才能與生活化演繹。

從《審死官》中與周星馳擦出驚人火花的古裝喜劇默契；到《鍾無艷》裡絕妙的性別錯置與幾重身份扮演；

再到《男歌女唱》中徹底收斂巨星光芒、飾演性格膽小內向的上班族，展現出她極其寬廣的喜劇光譜。

另外種面向，則是如在許鞍華執導的《男人四十》中，她化身面臨中年婚姻危機的平凡家庭主婦，

表演極其生活化卻暗藏深厚複雜的情義；而在《慌心假期》裡，她再次展現了屬於梅艷芳獨有的「有情有義」。

點開本集節目，一起聽聽影評人卓男與我的分享，感受梅艷芳放下巨星光芒後，更加耀眼且動人的人物魅力～

十月，是屬於百變芳華的季節。

本週《虎度門》影畫戲單元，特別推出「梅艷芳特輯」，與客席主持卓男一同走進時光隧道，

細數一代巨星梅艷芳所締造的螢幕傳奇，以及她如何以強大的個人魅力、拓寬了華語電影女演員的戲路。

現實中的梅艷芳極其重情重義、豪氣干雲，使她在銀幕上演繹的「仁義俠女」角色具備了無可取代的靈魂，

正如經典電影《東方三俠》裡風采卓絕的東東；而她極具張力的演技，更能駕馭中性且正邪難分的複雜角色，

例如《川島芳子》的傳奇一生，或是《半生緣》裡令人心碎又恨不起來的姐姐顧曼璐；

更不用說《胭脂扣》裡那位深具古典韻味、幽怨纏綿的如花，將復古時代感刻進了無數影迷的心中。

點開本集節目，跟著卓男與主持人的對談，再次感受梅姐梅艷芳在銀幕上永不褪色的極致魅力

做一次深度採訪，究竟需要做多少功課？又該如何走進受訪者最真實的內心？

本週《虎度門》繼續與資深記者伉儷高仲明、蔡慧敏（小四/高哥夫婦）聊聊他們近乎職人般的採訪心法！

文字記者慧敏分享了自己過去做人物專訪時令人驚嘆的準備過程：不僅要把 1998 年網路化以來的所有報導全數看遍，更要翻遍早期實體紙本資料。

她提到當年採訪黃秋生時，正是從舊資料中挖掘出他曾參與「保釣運動」的冷門細節，以此精準切入並追問其對於身份認同的深刻轉變。

攝影記者仲明則分享了他如何與受訪者建立深刻連結。在台北車站記錄無家者（露宿者）議題時，他選擇真實地「混入」其中。

從一開始一句台語都不會講、無法與老手溝通而難以被接受，到後來一步步破冰，無家者們甚至把他當作自己人、成為無話不談的朋友。

如今兩人在台灣經營餐酒館，告別了高壓的新聞第一線，以另一種溫暖而日常的方式繼續觀察人性、與人們產生連結。

點開本集節目，聽這對記者伉儷分享他們如何在文字、鏡頭與日常生活中，煉成最動人的人情觀察學

當鏡頭與筆尖撞擊在一起，會記錄下怎樣的時代刻痕？

本週《虎度門》特別邀請到擁有二十多年資深傳媒經驗的記者伉儷——攝影記者高仲明與文字記者蔡慧敏，

一同聊聊他們從香港到台灣，在新聞現場第一線的觀察與思考。

兩位曾任職於香港大型媒體機構，也曾於港台兩地舉辦過關於港殤與後時代革命的攝影展覽。他們分享了在大機構與自由身（Freelancer）創作下的優缺點，並深度探討記者如何在重大社會事件中快速作出反應與「預判」。慧敏特別談到 80 年代柴契爾夫人與北京談判時，不同媒體所選取的預設視角與不可預料的瞬間，如何共同造就了歷史上的經典畫面；仲明則分享了港式人物攝影的關鍵，憶起以往與慧敏一同採訪香港重要政商人物時，極度著重「人物與環境背景互動」的專業訓練，並對比了如今媒體轉型下採訪時間縮短、模式劇變的現狀。

移居台灣後，仲明依然延續著他在香港對露宿者議題的關懷，在台北車站以紀錄式攝影，細膩記錄下兩位無家者的人生軌跡。

點開本集節目，聽這對記者伉儷娓娓道來他們如何用光影與文字，在變動的時代中留下最真實的記憶

燈光在劇場裡，除了照亮演員，還能如何偷偷跟觀眾「溝通」？

本週《虎度門》繼續與燈光設計師劉柏欣（小四）深入聊聊劇場創作裡的暗號與魔法！

小四分享，在過去的創作中，有時也會在劇本之外，注入屬於燈光自己的設計巧思。例如以光打亮主角以外的區域，讓燈光擁有與空間和劇本互動的詮釋空間。然而她也強調，燈光設計絕不能流於炫技；比起單一畫面的漂亮，能否「適合」整齣戲的節奏與氛圍，始終更加重要。

節目中小四也搶先分享接下來即將發表的兩部燈光設計作品：

10月｜烏犬劇場《你生下我的時候我也生下了你》

從女性視角出發，探討個人生命與台灣、與時代脈絡之間的緊密連結。

12月｜三缺一劇團《Re：耳背上的印記》

同樣從女性視角與回憶切入，細膩交織跨越三代家族的歷史記憶。

一起點開本集，聽小四拆解燈光背後的隱藏語言——當光不再只是照亮舞台，它如何擁有自己的觀點，又如何在不喧賓奪主之間，成為戲的一部分？

劇場燈光設計師，到底如何用「光」來講故事？

本週《虎度門》特別邀請燈光設計師劉柏欣（小四），帶我們一探控台上的光影視覺魔法～

小四從輔大哲學系的大學戲劇社起步，從幕前走入幕後；哲學訓練的邏輯思維，也成為她思考燈光的重要基礎。

她在節目中分享，第一次設計會議往往「不聊設計、先聊劇本」，先確認團隊對文本的理解，再從日常生活中對情緒與光影的細膩觀察，將抽象的感受轉化為可見的舞台畫面。技術層面上，除了前期理性的燈圖布局與角度計算，更仰賴長年經驗的累積，讓腦海中的感性畫面與實際技術逐漸貼合。

作為眾人之事，劇場裡的溝通同樣考驗設計師。小四笑說，曾有導演提出想要「電腦開機的畫面」（？？難道是要彩色窗戶在天空飄 XD）。

面對各種抽象甚至難以言喻的想像，設計師需要不斷提問與釐清，將導演的意念組織、轉譯成精準的燈光語言，在不同部門的來回討論中，尋找彼此逐漸趨近的空間。

小四也為燈光設計這份工作，理出了一個註解：

「我們看到東西，在物理上其實是光傳到眼睛，傳到視網膜成形像，然後由大腦和心智去解讀。所以我們看到東西，是由光、眼睛、心智三個一起共同合作出來的結果。燈光設計的工作，並不只是重視光到眼睛的真實而已，而是在於心智作用的情感。所以要觸動的不是眼睛看見光這件事，要觸動的是看見光，然後帶來的感受。劇場燈光基礎是模擬現實，要寫實到甚麼程度，其實不是表演藝術的重點，重點是詮釋而觸發觀眾的心智反應。」

歡迎打開本集《虎度門》，聽小四從哲學、劇本、情緒、技術一路談到光如何抵達眼睛，又如何進入心智——她所關心的從來並非光本身漂不漂亮，是人怎麼理解眼前所見。

一場屬於劇場燈光的理性與感性思辨。

適逢農曆七月鬼門開，本週《虎度門》特別邀請影評人卓男，一同開箱以「戲班」為題材的經典電影——《撞到正》、《魂魄唔齊》與近年佳作《五月雪》。

為什麼靈異電影總是特別青睞戲班故事？傳統神功戲棚是一個充滿神秘色彩的空間，蘊含無數傳統習俗、儀式與禁忌

，而「有禁忌，就會誘發人們想要打破禁忌的好奇心」，也因此為想像創作提供了絕佳的養分。

然而，戲曲與電影的結合絕非僅止於恐怖驚悚。以張吉安導演的《五月雪》為例，

片中女角爬上戲院屋頂，在「513事件」的漫天火海下高唱《竇娥冤》，

將時代下的無助與被噤聲的痛苦，寄託於戲曲的悲鳴之中。戲曲不僅是鬼片的靈魂素材，更是深具文化底蘊與情感張力的當代藝術元素。

不妨跟著我們在涼意陣陣的鬼月裡，從光影之間感受戲曲與靈異、歷史交織的獨特魅力～

本週《虎度門》繼續邀請劇場創作者高俊耀，分享他的創團歷程與作品脈絡。

「窮劇場」的名字源於對劇場「窮盡與好奇」的探求，象徵著永不停止拷問與探索的創作動力；

與太太鄭尹真因陳偉誠老師的葛氏身體訓練而結緣、進而展開深厚合作的美好過程。

此外，俊耀不僅帶大家認識當代歷史隱喻的經典作品《暗夜腹語鬼托邦》，

更搶先開箱即將於 9 月臺灣戲曲中心「戲曲夢工場」系列登場的全新創作《紅梅虎度》，解析當中的戲曲意象與跨界精神。

主持人學慧也是此劇的編劇和主演，不妨點開節目，聽聽我們聊了些甚麼「鬼話連篇」？

本週《虎度門》「跨舞台」單元，邀請到劇場創作者俊耀，與大家聊聊他從馬來西亞跨海來到台灣的戲劇之旅與生命轉折

‧ 30 歲的勇氣與冒險：原本在吉隆坡擔任電視台編劇與剪接、擁有穩定收入與生活的俊耀，在面對 30 歲這個人生關卡時，開始思考自己 40 歲想要過怎樣的生活。因為不想過著一眼就能看到未來的日子，他決定離開舒適圈，來到文化與語言環境接近的台灣進修戲劇知識。

‧ 文化與溝通風格的衝擊：剛來台灣時，俊耀經歷了一段文化適應期。習慣了馬來西亞較為直接的表達方式，剛開始與人交流時甚至產生過衝突，直到後來才逐漸掌握台灣獨特的溝通節奏與語境。

‧ 台馬劇場制度與多元語言的碰撞：馬來西亞沒有文化部，且由馬來人、印度人與華人三大族群組成，不同的語言甚至會吸引完全不同的觀眾群。來到台灣後，他發現少有這種多語言的現場碰撞，也進一步啟發他思考語言的「音樂性」與文化差異

想聽俊耀分享更多他在台馬兩地劇場間的觀察與創作秘辛？點開節目，聽我們精彩開講～