“华夏文明巡礼”第20期：

唐代仕女画：“微胖”女孩的时代

谈到唐代美人，可能你的脑海中会立刻跳出许多丰腴、圆润与肉感的形象。那么我们对于“唐代胖美人”的印象，究竟是怎么来的呢？

也许在唐代的仕女画里面，可以找到这个答案。

周舫《挥扇仕女图》（局部）

“仕女画”可以说是中国传统画里面，非常特别的一脉。早在唐代以前，各种人物画中就已经有许多与女子有关的形象，例如过去我们之前介绍过的，战国《女子龙凤》帛画，还有马王堆Ｔ型帛画，或是顾恺之笔下衣带飘飘、顾盼生姿的女子，都能够看出，当时人们对于女性的审美观念。

而经历魏晋南北朝的混乱以后，唐代在商业经济和政治武功的高度发展下，成为如日中天的泱泱大国。

当时大唐与西域的往来也非常密切，所以在文化与艺术上，吸收了很多异域风情。因为国力昌盛，音乐、舞蹈和绘画上的发展，也盛况空前，更由于社会的兼容并蓄，出现许多中西兼容的艺术情调。

在绘画方面，到了盛唐的时候，玄宗即位之初，就在宫廷之内设置翰林院，成为之后五代时期宫廷画院的雏形。两位在唐代以仕女人物画为名的画家，张萱和周昉，就是唐代的宫廷画家。

宋徽宗的《仿张萱捣练图》局部

美国的波士顿美术馆，收藏了一件宋徽宗的《仿张萱捣练图》。这卷长卷，描绘了12位女子依照制衣的劳动工序，分成三组场景，一组将刚煮泡好的布料用木杵反复捶捣，一组手拿针线缝制布料，另一组则将布料拉平熨烫。

这件作品色泽鲜艳、描绘细腻优雅，虽然是宋徽宗的摹本，却可以从中参考古代妇女辛勤劳作的形象。正应了大诗人李白的那句“长安一片月，万户捣衣声”。

另一位仕女画家周昉，活跃年代比较晚，早年仿效张萱，也同样以画“丰肥”的唐代仕女闻名。现在收藏在辽宁省博物馆的《簪花仕女图》，就是他的代表作之一。

周舫《簪花仕女图》局部

从这件作品中，我们可以看到画中女子的“微胖”形象，是典型唐代社会富庶下的丰满审美观。

我们可以看到，画中女子的妆容，和现在流行的平眉不同，是一种看起来像飞蛾的卧蚕眉，根根分明的眉毛造型，很有特色。她们穿着低胸衣与罩纱，衣饰上的饼图案，是从波斯的萨珊尼亚王朝传进中国的织品图案，仕女头上还插着唐代女性最爱的牡丹花。

胸衣与罩纱是唐代十分常见的服装造型，前几年范冰冰主演的《武媚娘传奇》，就因为这种开放的造型，掀起一波讨论热潮。其实，这样的服饰，传达的是对女性的解放，和整个社会的自信、开明与包容。

仕女手拿巨扇，看似慵懒而无所事事，是这幅画给我们的印象，也是唐代宫廷女子闲暇的日常生活。我们这些每天为生活辛劳奔波的现代人，看着也是挺羡慕的。

晚唐或五代时期的《唐人宫乐图》

除了两位唐代的宫廷画师流传的摹本，台北故宫博物院里面，还藏有一件《唐人宫乐图》，虽然作者已经不可考，但根据考证，应该是晚唐或五代时期的作品。这幅画里，唐代宫廷仕女正在享受音乐演奏会，我们除了可以考究唐代的乐器形制，画中女子的发妆造型，也是不可忽略的亮点之一。

画中女子的面孔，有着时下最流行的妆容──三白，就是将额头、鼻梁与下巴打亮。头饰造型更是各有千秋：有头发都梳向一侧的坠马髻，有向两旁梳开在耳边束成团的垂髻，有的则头戴花冠，让人眼花缭乱，目不暇给。

唐朝诗人温庭筠的《菩萨蛮》写道“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，让我们联想起宫中女子梳洗装扮的慵懒姿态。温庭筠借用这些华丽的装扮，形容唐代宫中女子的华贵娇柔，所构筑出来的，就是一幅活生生的唐代仕女画面貌。

看来不论是哪个朝代，爱美总是女人的天性，并在画家与诗人笔下，被捕捉下来。

永泰公主墓壁画

除了画在绢素上的仕女画，随着永泰公主墓、张怀太子墓等考古上的挖掘和发现，墓室内的壁画，也让我们看到仕女图的发展。

永泰公主是武则天的孙女，却因议论而死，死后才追封为公主。在她的墓室里面，有两幅壁画，一面色彩较多，另一面则线条较多，是由不同画师所画，所以风格有所差异。

艺术史家多半认为，唐代是人物画的黄金时代，人物画在所有中国绘画发展种类中发展最早，并在唐代达到顶峰、名家辈出，之后逐渐走向下坡。

下一期，就让我们来看一件特别有趣的五代人物画作品。

本期节目由“六柿”撰写提供，由“柳一尘”协助播音

背景BGM：  

逆时针向《浮生若梦》