Il Podcast della voce e del canto

Come si scopre davvero la voce mista? E perché tanti cantanti continuano a spingere sugli acuti, oppure si ritrovano con una voce di testa debole, sottile e scollegata dalla voce di petto?

La risposta non è necessariamente quella che ti hanno insegnato.

Nel canto, uno degli errori più comuni è pensare che, quando la voce di petto incontra il proprio limite, sia sufficiente passare alla voce di testa. Ma se impari a considerare questi due registri come due meccanismi separati, rischi di ritrovarti con due voci diverse, senza quella continuità e quell'armonia che rendono il canto naturale, libero ed espressivo.

In questo video ti accompagno alla scoperta della voce mista, attraverso uno dei principi fondamentali del Metodo Vocessenza®: il flusso d'aria costante, mantenendo viva l'intenzione del parlato.

Ti racconto anche un episodio personale che ha come protagonista mio figlio. Un ragazzo che, dopo aver provato a cantare un brano di Cesare Cremonini senza riuscire a evitare lo sforzo, mi ha chiesto come fare per non strozzarsi. La sua esperienza ci offre uno spunto prezioso per comprendere come un'indicazione semplice, quando viene capita e applicata in prima persona, possa aprire una strada completamente nuova.

Insieme vedremo perché la voce mista non significa scegliere tra voce di petto e voce di testa, ma riscoprire una fusione progressiva dei due registri; perché imitare il suono di un insegnante non significa necessariamente trovare la propria voce; e perché la pratica quotidiana è indispensabile per sviluppare e mantenere nel tempo una vocalità libera, armonica ed espressiva.

In questo video scoprirai:

• Che cos'è la voce mista e come si relaziona con la voce di petto e la voce di testa.

• Perché spingere sugli acuti può portarti a urlare e affaticare la voce.

• Perché abbandonare bruscamente la voce di petto non è la soluzione.

• Che cosa significa mantenere un flusso d'aria costante durante il canto.

• Come il principio del flusso costante può aiutarti ad affrontare il passaggio di registro.

• Perché la tua voce non va imitata, ma riscoperta.

• Perché la pratica quotidiana è fondamentale per consolidare i risultati.

Non si tratta di costruire una voce artificiale o di riprodurre il suono di qualcun altro. Si tratta di educare l'ascolto, comprendere il funzionamento del proprio strumento e permettere alla propria voce di esprimersi senza inutili forzature.

Perché la tecnica non dovrebbe allontanarti dalla tua voce, ma aiutarti a ritrovarla.

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Andrea Tosoni
Vocal coach, autore e fondatore del Metodo Vocessenza®.

#VoceMista

Quando canti, chi canta attraverso te?

Sei davvero tu a scegliere le tue canzoni, le tonalità, le emozioni che esprimi?

Oppure, senza accorgertene, sono le tante “personalità” che ti abitano a guidare il tuo "canto"?

In questo video parliamo di canto autentico, tecnica vocale, essenza, anima e connessione con la propria voce.

Per me il canto non è semplicemente produrre un suono, controllare la laringe, il diaframma, il sostegno o l'appoggio.

La tecnica è fondamentale, ma il suo scopo non è costruire una voce secondo uno standard: è aiutarti a riscoprire una connessione che è già dentro di te, per poi arrivare al momento in cui la tecnica può essere dimenticata e il canto può finalmente manifestarsi.

È questa la differenza tra produzione di voce e canto.

Nel Metodo Vocessenza® questo percorso è maieutico: non si tratta di “impostare” una voce dall'esterno, ma di ex-ducere, cioè portare fuori ciò che già esiste nella persona.

Nel video affronto anche il rapporto tra:

* voce e anima

* tecnica vocale e autenticità

* emozioni e canto

* respirazione e connessione

* voce naturale e omologazione

* tecnica e libertà nel canto

* canto autentico e produzione di voce

* intelligenza artificiale e futuro dell'arte

* repertorio, tonalità e identità del cantante

La domanda, alla fine, rimane una sola:

Quando canti, chi canta attraverso te?

E ancora: dove sei quando respiri?

Cosa senti quando emetti il primo suono?

Riesci a mantenere quella connessione quando inizi a cantare, quando affronti una canzone e quando sali su un palco?

La tecnica vocale, per me, non serve a farti pensare continuamente a come stai cantando.

Serve a permetterti, alla fine, di dimenticare tutto e cantare.

Sono Andrea Tosoni, vocal coach e ideatore del Metodo Vocessenza®, e da oltre 30 anni lavoro con cantanti e allievi per accompagnarli nella riscoperta della propria voce.🎙️

**Metodo Vocessenza®**

La voce non si imposta. Si riscopre.

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Se questo video ti ha fatto nascere una domanda sulla tua voce, scrivimela nei commenti.

#canto #voce #tecnicavocale #vocalcoach #vocalcoaching

Jessie J è una cantante straordinaria. Ma oggi non siamo qui per dire quanto è brava.Siamo qui per "ascoltare cosa sta facendo con la voce".In questo video analizzo alcuni passaggi di "Who You Are" di Jessie J per mostrare una differenza fondamentale nel canto: "non conta soltanto quale nota viene cantata, ma come viene cantata".Una stessa cantante può mostrarci, nello stesso brano, un passaggio tecnicamente meno preciso e, subito dopo, un passaggio perfettamente organizzato.Ed è proprio questo che ci permette di imparare ad ascoltare.Parliamo di:• passaggio di registro e voce mista• flusso d'aria costante• intonazione e suono calante• spazio e risonanza• rapporto tra spazio e massa sonora• vocal fry• pianissimi• intenzione parlata• tecnica vocale e ascolto• perché il suono corretto è anche uno strumento di autoregolazioneMa soprattutto parliamo di Ascolto.Perché se ascoltiamo un cantante soltanto per stabilire se è più o meno bravo di un altro, stiamo perdendo la parte più importante.Non dobbiamo confrontare le voci.Dobbiamo imparare a riconoscere ciò che accade nella voce.Quando Jessie J canta "don't lose your heart", possiamo percepire un passaggio che tende a diventare calante. Poco dopo, in "stars", ritroviamo invece una qualità completamente diversa: spazio, risonanza e flusso d'aria costante.E più avanti, nel fraseggio "that's my home", possiamo ascoltare ancora una volta quanto sia sottile il rapporto tra tecnica, spazio e intonazione.Chiudi gli occhi e ascolta.Non guardare il cantante.Non giudicare il cantante.Non chiederti se quella voce ti piace.Ascolta cosa sta succedendo.Perché la tecnica vocale non è qualcosa da imporre alla voce.È qualcosa che dobbiamo imparare a riconoscere, integrare e, attraverso lo studio, riscoprire: proprio in FAVORE della voce e del nostro canto più autentico e comunicativo.Come dico nel video:«La voce non è uno strumento da impostare. È uno strumento da riscoprire.»---🎙️ *ANDREA TOSONI ACADEMY*Percorsi di canto individuali e collettivi secondo il Metodo Vocessenza®.Dalla respirazione alla voce mista, dall'intonazione alla tecnica vocale, fino alla riscoperta della propria voce.👉 Scopri i percorsi dell'Andrea Tosoni Academy:https://www.andreatosoni.it---Se questo video ti è stato utile, iscriviti al canale e attiva le notificheQui continuiamo a parlare di voce, canto e tecnica attraverso un ascolto consapevole: "non per confrontare i cantanti, ma per imparare ad ascoltarli."

Una serata speciale in diretta su YouTube con il Maestro Andrea Tosoni e i Tutor Vocessenza per scoprire la nuova offerta formativa Vocessenza 2026/2027.Un’occasione per conoscere i percorsi, le novità, i programmi e tutte le opportunità del nuovo anno formativo.🎓 Scopri il Metodo Vocessenza. Conosci i percorsi. Inizia il tuo viaggio verso la tua vera voce.https://www.andreatosoni.it

Ti hanno mai detto di “sostenere la voce”, “spingere con la pancia” o “portare il suono in avanti”?Ma cosa significano davvero *appoggio* e *sostegno* nel canto?In questo video partiamo da un esempio famosissimo: la nota tenuta per 7/8 battute da Claudio Baglioni nella sua celebre “Note di notte”, per capire cosa accade realmente quando una voce affronta una frase lunga, una nota in passaggio o acuta.Appoggio e sostegno non sono due azioni contrapposte.Sono **due facce dello stesso respiro**.L'appoggio è fiducia, presenza, abbandono.Il sostegno è intenzione, direzione, espressione.E quando queste due componenti lavorano insieme, la voce può trovare il proprio equilibrio senza bisogno di spingere, irrigidire o controllare continuamente il suono.Nel video vedremo anche:• cosa significa realmente “appoggiarsi” nel canto• perché la pancia non deve essere risucchiata verso l'interno• il rapporto tra appoggio, sostegno e respirazione• perché la perdita di intenzione può far “afflosciare” la voce• come affrontare le note di passaggio senza fare fatica• cosa succede quando perdiamo fiducia nella nostra "pancia"• perché *spingere non significa sostenere*• come ritrovare una voce più libera attraverso vocalizzi miratiUna frase riassume tutto:“Appoggiati alla vita, che la vita ti sostiene.”Se vuoi approfondire il lavoro sulla voce e scoprire il Metodo Vocessenza®, trovi tutte le informazioni sul mio percorso e sui corsi dedicati alla voce e al canto a questo link:https://www.andreatosoni.it

Stai pensando di iniziare a studiare canto?Prima di scegliere una scuola, un corso o un insegnante, ci sono 3 cose che dovresti sapere.Perché studiare canto non significa semplicemente imparare a prendere le note giuste, aumentare l'estensione o diventare più intonati.Significa intraprendere un percorso che richiede impegno, costanza, pazienza e disponibilità a mettersi in discussione.E soprattutto significa capire che non esiste un insegnante perfetto per tutti: esiste il Metodo più adatto a te, alla tua voce e al tuo modo di apprendere.In questo video ti parlo di tre aspetti che considero fondamentali prima di cominciare un percorso di studio:🎤 quanto sei realmente disposto a impegnarti🎤 come scegliere consapevolmente il Metodo (e solo successivamente il tuo insegnante)🎤 perché nel canto non puoi avere fretta di ottenere risultatiPerché la voce non è qualcosa da forzare per ottenere rapidamente un risultato.È qualcosa da conoscere, ascoltare e liberare.E forse il vero obiettivo dello studio non è diventare la voce che qualcun altro vorrebbe sentire, ma trovare la propria.Se stai per iniziare un percorso di canto, questo video potrebbe aiutarti a partire con una consapevolezza diversa.Buon ascolto.Buon Cantohttps://www.andreatosoni.it

"Abbasso la tonalità o la alzo?"È una delle domande che ricevo più spesso.Eppure, nella maggior parte dei casi, è la domanda sbagliata.Prima di decidere in quale tonalità cantare un brano, devi capire come lo stai cantando.Se la tua emissione vocale non è ancora libera, equilibrata ed efficiente, cambiare tonalità rischia di diventare solo un modo per nascondere la polvere sotto al tappeto.Magari abbassando il brano riuscirai a evitare alcune note difficili.Oppure alzandolo sentirai la voce più brillante.Ma il problema rimarrà lì.Una tonalità può valorizzare una voce già funzionante.Non può correggere una tecnica che ancora non funziona.In questo video ti mostro come capire se il problema è davvero la tonalità... oppure il modo in cui stai usando la tua voce.Perché quando l'emissione diventa corretta, la scelta della tonalità smette di essere un tentativo di sopravvivenza e diventa una vera scelta artistica.Buon cantoAndrea Tosoni________________Info corsi di cantohttps://www.andreatosoni.it

Eros Ramazzotti torna a operarsi alle corde vocali. Avrebbe potuto evitare un'altra operazione?Negli ultimi giorni si è parlato molto della nuova operazione di Eros Ramazzotti per un'ipertrofia delle corde vocali, una problematica che si è ripresentata a distanza di sette anni... e che, dicono, sia sempre più frequente per i "professionisti della voce".Al di là del singolo caso, che merita rispetto e sul quale nessuno può esprimere diagnosi o giudizi, questa vicenda ci offre l'occasione per riflettere su una domanda fondamentale.Perché alcune corde vocali continuano ad ammalarsi?L'ipertrofia cordale non compare dal nulla. Nella maggior parte dei casi rappresenta la risposta adattativa di un tessuto sottoposto, giorno dopo giorno, a uno stress meccanico eccessivo. È il corpo che cerca di difendersi.Ed è qui che entra in gioco la tecnica vocale.Troppo spesso la tecnica viene considerata uno strumento per cantare più acuti, avere più volume o stupire il pubblico.In realtà la sua funzione più importante è un'altra:preservare la salute della voce.Una tecnica realmente consapevole permette di ridurre gli sforzi inutili, distribuire meglio il lavoro respiratorio e muscolare, diminuire gli impatti traumatici tra le corde vocali e rendere la fonazione più efficiente.In molti casi questo significa prevenire l'insorgenza di alterazioni come ispessimenti, noduli, edemi e altre patologie da sovraccarico.E quando il problema è ancora nelle fasi iniziali, un lavoro tecnico mirato, affiancato al percorso indicato dal medico foniatra e dal logopedista, può spesso contribuire in modo determinante al recupero della funzione vocale, evitando che la situazione peggiori.In questo video ti spiego che cos'è davvero l'ipertrofia cordale, perché si sviluppa e soprattutto cosa possiamo fare, concretamente, per ridurre il rischio che la nostra voce arrivi a questo punto.Perché la voce non è uno strumento da spremere.È uno strumento da comprendere.E più impariamo a usarla secondo la sua natura, meno avrà bisogno di chiedere aiuto.Buon cantoAndrea TosoniInfo corsi:https://www.andreatosoni.it

🎙️ IL VIDEO PIÙ DIFFICILE che abbia mai pubblicato.Forse non perché gli esercizi siano complicati.Ma perché mette in discussione il modo stesso in cui pensiamo il canto.Probabilmente molti non lo capiranno subito.E va bene così.Perché questo video parla di qualcosa che sta oltre la tecnica… e che, paradossalmente, è il cuore della tecnica.Partendo dalla saggezza millenaria del 63° capitolo del Tao Te Ching esploreremo una pratica estremamente semplice.Così semplice da sembrare quasi inutile.Eppure ti chiederò di affrontarla ogni giorno, per almeno 10 minuti, con un’attenzione assoluta.Come se fosse la cosa più difficile del mondo.E contemporaneamente… di riconoscerne la facilità.Sembra una contraddizione.Ma forse il canto autentico nasce proprio lì.Nel momento in cui smetti di “fare il cantante” e inizi ad ascoltare ciò che nella voce non forza, non trattiene, non costruisce.Quello che nel percorso Vocessenza chiamiamo — provocatoriamente — il **non-canto**.Se non attraversi quel punto, il rischio è continuare a cantare solo attraverso il controllo, l’abitudine e il condizionamento dell’ego.E allora qualcosa della voce continuerà sempre a sfuggirti.Se senti che queste parole ti infastidiscono… o ti attirano… questo video potrebbe essere per te.👇 Scrivimi nei commenti cosa significa per te: *cantare senza cantare.*E ricorda... Il difficile è vedere il facile nel difficile di una pratica costante!https://www.andreatosoni.it

🎙️ IL VIBRATO: lo stai davvero facendo… o stai muovendo il volume?Molti cantanti credono di avere il vibrato.In realtà spesso stanno producendo qualcos’altro.Nel video di oggi entriamo in una distinzione che raramente viene spiegata con chiarezza:➡️ vibrato di frequenza (quello che analizziamo e alleniamo insieme)➡️ vibrato di ampiezza / intensità (variazione di volume percepita come pulsazione del suono)Il vero vibrato vocale nasce principalmente come una micro-oscillazione dell’altezza del suono attorno alla nota centrale, non come un semplice “ondeggiare” di intensità. In un vibrato equilibrato la frequenza oscilla con regolarità, mentre il volume può variare solo in modo secondario.In questo video non ci fermiamo alla teoria.Ti guiderò in un esercizio pratico da fare insieme in tempo reale, pensato in doppia tonalità maschile e femminile, così potrai sentire direttamente nella tua voce cosa cambia quando il vibrato nasce da una coordinazione libera invece che da un controllo artificiale.Perché il vibrato non si “aggiunge”.Si permette.📌 Prova l’esercizio con me e scrivimi nei commenti:Hai scoperto un vibrato di frequenza… o stavi lavorando soprattutto sull’intensità?#vocessenza #vibrato #tecnicavocale #cantare #voce #vocalcoach #canto #vocaltraining #respiro