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Wildwood è una fiaba oscura o un epic fantasy che fatichiamo a collocare?
LukeRipa e Fish discutono con spoiler di Wildwood — I segreti del bosco proibito, il film LAIKA diretto da Travis Knight. Dalla battaglia finale al rapporto fra Prue e Alexandra, ragioniamo su ciò che rende speciale questa avventura in stop motion e sulle aspettative create dai trailer.
Il confronto tocca Coraline, il pubblico del film, il marketing e gli incassi. Poi allarghiamo il discorso al lavoro su costumi, scenografie e fotografia, chiedendoci quale spazio potrebbe trovare nella stagione dei premi.
Nella parte conclusiva, un pensiero dedicato a Patrick Stewart e ai personaggi con cui è entrato nelle nostre vite.
Episodio 100 di IL WIKOS PODCAST.
Attenzione: spoiler presenti lungo tutta la conversazione.
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00:00 Benvenuti e nota sulla registrazione
01:15 Wildwood e l’ambizione di LAIKA
07:10 La trama: Prue, Curtis e il bosco
09:19 Incassi e spazio per il cinema originale
14:34 La battaglia finale e Le due torri
20:24 Wildwood e il cinema ambizioso
27:02 Ritmo, durata e aspettative emotive
29:33 Target, oscurità e violenza
35:29 Wildwood contro Coraline
39:55 Stop motion, design e valore della tecnica
50:32 Marketing, distribuzione e cast vocale
57:07 Indipendenza e mecenatismo
1:05:18 Wildwood finale spiegato: Prue e Alexandra
1:11:43 Pianificare un film in stop motion
1:15:27 Incassi, pubblico e rischi creativi
1:21:33 Wildwood e le nostre previsioni Oscar
1:25:25 Colonna sonora e costumi
1:28:44 Fotografia e corsa ai premi
1:36:16 Caleb Deschanel e la fotografia di Wildwood
1:46:33 Montaggio, sonoro e scenografie
1:48:50 Backstage, scenografie e compositing
1:52:48 Materialità, animazione e intelligenza artificiale
1:55:28 Un pensiero per Patrick Stewart
1:58:25 Conclusioni e saluti
Un film può affrontare un tema necessario e lasciare comunque freddi?
LukeRipa e Fish discutono con spoiler The Social – Il prezzo della verità, in originale The Social Reckoning, scritto e diretto da Aaron Sorkin. Dal racconto dei Facebook Files al confronto con The Social Network di David Fincher, analizziamo ciò che funziona e ciò che ci convince meno: dialoghi, regia, tensione e costruzione dei personaggi.
Parliamo delle interpretazioni di Mikey Madison, Jeremy Allen White e Jeremy Strong, del confronto verbale con Bill Burr e di un finale che apre una domanda: raccontare una denuncia significa raccontare anche un cambiamento?
Il discorso si allarga agli algoritmi, alla responsabilità delle big tech e alle aziende che producono intelligenza artificiale. Nella parte finale affrontiamo separatamente proteste, tribalismo e difficoltà della discussione pubblica, prima degli ultimi confronti cinematografici.
Episodio 99, con LukeRipa e Fish. Contiene spoiler.
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00:00 Introduzione
00:57 The Social Reckoning e i Facebook Files
04:24 Due piani temporali e il 6 gennaio
07:57 Aaron Sorkin senza David Fincher
13:18 Dialoghi, walk and talk e Bill Burr
15:19 Cast: protagonisti e comprimari
17:49 Big tech e intelligenza artificiale
27:16 Regia, musica e tensione
33:05 Algoritmi Facebook e polarizzazione
38:43 Un film troppo corto?
44:25 Il punto di vista politico di Sorkin
53:24 Finali a confronto e cinema d’inchiesta
1:03:41 Frances Haugen e la costruzione del personaggio
1:09:23 Il finale: denuncia e cambiamento
1:10:23 Oltre il film: proteste e discussione pubblica
1:15:29 Comprendere non significa giustificare
1:23:01 Tribalismo e comunicazione politica
1:30:51 La digressione su sciopero e GTA
1:37:24 Digger, Artificial e altri confronti
1:48:21 Conclusioni
Due eroi cosmici, un’indagine terrestre e una domanda: Lanterns riesce a cambiare genere senza perdere l’identità delle Lanterne Verdi?
LukeRipa e Fish discutono la prima stagione con spoiler, tra il confronto con True Detective, la crescita di John Stewart e le diverse versioni di Hal Jordan. Al centro ci sono la coppia interpretata da Aaron Pierre e Kyle Chandler, il miglioramento della seconda metà, il finale e le domande sull’inserimento nel DCU.
Si può apprezzare la serie e comprendere chi si aspettava più fantascienza e avventura cosmica? Da questa tensione nasce il nostro confronto, che si allarga anche a Batman, alla scrittura delle mystery box e ai tempi di produzione delle serie televisive.
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00:00 Introduzione
01:11 Lanterns: prime impressioni
03:43 True Detective, timeline e personaggi
09:35 Lanterns nel DCU di James Gunn
14:14 Batman, Gotham e gli universi DC
35:13 The Batman: produzione e ipotesi
39:09 Digressione: i film sui Beatles
43:46 The Batman e la scena tagliata del Joker
45:26 Lanterns e le aspettative dei fan
46:38 Il confronto con Green Lantern
49:12 I limiti del thriller supereroistico
55:00 La seconda metà e la coppia Hal-John
56:13 Finale, Sinestro e ipotesi su Hal Jordan
58:54 John Stewart e i collegamenti al DCU
1:00:05 Lindelof, J.J. Abrams e le mystery box
1:15:45 Westworld e la scrittura delle serie
1:18:14 Tempi di produzione, qualità e VFX
1:24:22 Rinnovi e ritmo delle serie TV
1:27:15 Conclusioni e domande sul futuro
1:30:24 Saluti ed episodio preferito
Digger: recensione spoiler del film con Tom Cruise | IL WIKOS PODCAST Ep. 97
Digger, il film di Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise, mette LukeRipa e Fish d'accordo sulla forza delle immagini e della performance, ma divide il loro giudizio sul risultato complessivo. Una recensione e un'analisi in italiano tra satira, regia e aspettative.
Quanto pesa l'immagine di Tom Cruise nella lettura del personaggio? Quando la satira coinvolge anche lo spettatore? Discutiamo del monologo, della fotografia di Emmanuel Lubezki e del confronto con Birdman. Nel finale affrontiamo la lingua originale e l'adattamento, partendo dal trailer italiano.
CAPITOLI
00:00 Introduzione a Digger
04:04 Prime opinioni: satira e registri
14:05 Cinema originale, budget e botteghino
18:07 Tom Cruise, Lubezki e forza delle immagini
25:02 Iñárritu tra Birdman e The Revenant
37:19 Tom Cruise: trucco e aspettative
46:11 Avviso spoiler
47:04 Digger: analisi con spoiler
1:05:28 Chi controlla la narrazione
1:10:29 Il confronto con Loro di Sorrentino
1:21:30 Il monologo e le nostre ipocrisie
1:25:13 Personaggi e struttura: due letture
1:32:57 Bilancio del film e prospettive dei premi
1:48:03 Lingua originale e adattamento
1:52:31 Conclusioni e seconda visione
Per te la grande interpretazione di Cruise basta a rendere Digger un grande film? Scrivilo nei commenti senza rivelare passaggi della trama.
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Ascolta l'episodio 97 sulla tua piattaforma preferita:
https://t.mtrbio.com/ilwikospodcast-ep97
#Digger #TomCruise #Inarritu #IlWikosPodcast
Che cosa rende Resident Evil davvero Resident Evil: i personaggi, la mitologia o la paura di attraversare il suo mondo?
LukeRipa e Fish discutono con spoiler Resident Evil (2026) di Zach Cregger, seguendo il viaggio di Bryan, interpretato da Austin Abrams. Al centro del confronto ci sono il passaggio dal gameplay al cinema, gli easter egg, il design delle creature e il rapporto fra umorismo e tensione.
Torniamo anche sul finale e sulla trasformazione di Bryan, mettendo a confronto le letture possibili senza dare per scontato che ogni elemento debba essere una metafora. Il paragone con i film di Paul W. S. Anderson e Welcome to Raccoon City aiuta a capire quanto sia cambiata la saga sullo schermo.
Nella conversazione trovano spazio Barbarian, Weapons e alcune parentesi sul cinema horror; la coda si allarga a Bond, location e riedizioni cinematografiche.
IL WIKOS PODCAST, episodio 96.
Con LukeRipa e Fish.
Attenzione: la puntata contiene spoiler sul film.
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00:00 Introduzione a Resident Evil
02:10 Zach Cregger e il nuovo adattamento
06:52 La storia di Bryan
09:32 È davvero Resident Evil?
10:26 Creature e body horror
12:00 Easter egg e memoria dei videogiochi
16:53 Il confronto con Anderson e Raccoon City
22:49 Prima parte, trailer e tunnel
24:43 Gameplay e interattività al cinema
29:17 Storia originale e identità della saga
33:39 Umorismo e tensione horror
44:24 Parentesi: Robert Eggers e Werwulf
48:23 Barbarian, Weapons e il cinema di Cregger
55:18 Finale spiegato e letture sulla paternità
1:02:22 La trasformazione finale e le creature
1:04:43 Livelli, ostacoli e scene da meme
1:07:44 Un possibile seguito e la critica alle corporation
1:11:37 Il confronto con 28 giorni dopo
1:13:21 Parentesi: James Bond e Daniel Craig
1:22:51 Parentesi: location, Vaticano e Siena
1:27:28 Coda: box office e riedizioni al cinema
1:32:25 Saluti e domande al pubblico
Una cena con i vicini può trasformarsi in una resa dei conti? In questo spoiler talk LukeRipa e Fish discutono The Invite – Il piacere è tutto nostro, diretto da Olivia Wilde: la proposta che cambia la serata, il matrimonio dei protagonisti e il rapporto fra commedia e dramma.
Fish mette il film a confronto con Sentimental di Cesc Gay, mentre insieme analizziamo sceneggiatura, regia, Penélope Cruz ed Edward Norton. Il giudizio è positivo, ma il punto più interessante è dove il remake guadagna profondità e dove invece perde ritmo. Sul finale trovate anche una digressione su premi, cinema di festival e Marvel.
Seguite IL WIKOS PODCAST per le prossime conversazioni su cinema e cultura pop.
00:00 Benvenuti e introduzione01:01 The Invite e l’originale spagnolo04:59 Prime impressioni di Fish08:22 La cena cambia tono10:00 Remake e Sentimental: scrittura e ritmo16:21 I vicini e la proposta [SPOILER]25:11 La scena aggiunta divide28:24 Dialoghi, matrimonio e personaggi36:18 Regia, gag e spazi della casa41:41 Scenografia, montaggio e pronostici43:08 Il cast a confronto con l’originale51:32 Penélope Cruz ed Edward Norton59:47 Norton, Hulk e cinema Marvel1:10:16 Oscar e cinema di festival1:20:28 Il verdetto: 7,5/101:27:10 Digressione su Spider-Man e Avengers1:31:35 Saluti
L’AI ci sostituirà davvero o cambierà soprattutto il modo in cui lavoriamo, impariamo e creiamo?
Nell’Ep. 94 LukeRipa e Fish partono dall’esperienza concreta nel cinema: storyboard generati, post-produzione, VFX, produzioni a basso budget e reazioni del pubblico. Da qui il confronto si allarga ad AGI e ASI, sicurezza, corsa tra aziende e Paesi, lavori entry-level, scuola, deepfake, giornalismo e responsabilità.
Non una profezia apocalittica, ma una domanda pratica: quando l’AI ci aiuta a fare meglio e quando ci abitua a non sviluppare più le competenze necessarie per capire e controllare il risultato?
Qual è, secondo te, il rischio più concreto nei prossimi anni? Rispondi al sondaggio e lascia un commento.
Con LukeRipa e Fish. Segui IL WIKOS PODCAST per non perdere i prossimi episodi.
CAPITOLI00:00 Come utilizziamo già l’AI05:36 Sicurezza e corsa tra aziende08:41 Previsioni su AGI e ASI12:55 La doppia corsa globale16:45 Storyboard AI e creatività25:19 AI, pubblicità e lavoro33:36 Responsabilità e auto autonome56:49 AI generativa nel cinema1:05:42 Produzioni a basso budget1:26:46 Scuola, competenze e GPT1:30:08 Deepfake e verifica delle fonti1:49:38 Il futuro dei video generati1:54:36 Conclusioni
Da bambini sapevamo che un prodotto ACME avrebbe portato guai. Da adulti, quella causa in tribunale sembra una premessa irresistibile.
LukeRipa e Fish parlano di Coyote vs ACME in una recensione con spoiler: la comicità dei Looney Tunes, una parte legal drama che divide, il pubblico del film e la nostalgia per i millennial. Il confronto passa anche per Roger Rabbit, Space Jam e il valore del catalogo Warner, prima delle digressioni su casting, televisione e Harry Potter.
Un film può farci ridere e lasciarci il desiderio di qualcosa di più?
Tutte le piattaforme dell’episodio: https://t.mtrbio.com/ilwikospodcast-ep93
Segui IL WIKOS PODCAST per le prossime puntate.
00:00 Introduzione a Coyote vs ACME
00:19 La vicenda Warner e il film salvato
04:12 Come funzionano i test screening
11:29 Aspettative e prime impressioni
14:21 Gag e citazioni comiche
19:43 Il legal drama e il pubblico del film
24:56 Nostalgia e generazione millennial
33:38 Il confronto con Roger Rabbit e Space Jam
44:59 Valutare il film da produttori
51:48 Il catalogo storico Warner
55:16 Film e scrittura giudiziaria
01:03:00 Digressioni su casting e televisione
01:22:17 Harry Potter tra cinema e serie
01:30:00 Ritorno a Coyote vs ACME e alle scelte Warner
01:35:03 Futuro Warner e DC
The Dog Stars è davvero il film post-apocalittico action che il marketing lascia immaginare? LukeRipa e Fish ne parlano senza filtri: Ridley Scott, Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, i paesaggi italiani trasformati in Colorado e un tono molto più pacato di quanto ci aspettassimo.
Poi entriamo negli SPOILER di The Dog Stars: lutto, isolamento, comunità, il valore del finale e perché per noi questo film è più vicino a un comfort movie post-apocalittico che a un survival thriller. Nella parte finale commentiamo anche i primi due episodi di Lanterns: Aaron Pierre, Kyle Chandler, il mystery terrestre e il paragone inevitabile con True Detective.
⚠️ SPOILER The Dog Stars dal capitolo indicato. Spoiler anche per Lanterns 1x01 e 1x02 nella sezione dedicata.
CAPITOLI
00:00 Benvenuti al podcast
00:44 The Dog Stars: prime impressioni
03:43 Il film venduto come action, ma non lo è
06:02 Colorado girato in Italia: Friuli, Abruzzo e fotografia
10:00 Ridley Scott, fantascienza e tono del film
13:04 Hig, Bangley e il mondo post-apocalittico
15:38 Le società che il film lascia ai margini
26:35 ⚠️ The Dog Stars — full spoiler
36:01 Il confronto con 28 Giorni Dopo
43:00 Grand Junction, atmosfera horror e messa in scena
50:01 Marketing, romanticismo e ambiguità
01:04:56 Un "green flag movie" post-apocalittico?
01:10:16 Finale e ritorno alla comunità
01:15:04 Verdetto su The Dog Stars
01:18:34 Lanterns 1x01–1x02: prime impressioni
01:21:24 Il "True Detective della DC" funziona?
01:25:02 Hal Jordan, John Stewart e i personaggi
01:30:13 Mystery box, budget e giudizio rimandato
01:36:29 Conclusioni
Voi come l'avete vissuto: The Dog Stars è troppo pacato per il suo marketing o è proprio questa la sua forza?
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https://creators.spotify.com/pod/profile/ilwikospodcast/#TheDogStars #RidleyScott #Lanterns #GreenLantern #IlWikosPodcast
Spider-Man: Brand New Day riporta Peter Parker al centro e prova a fare ciò che molti fan chiedevano da anni: un’avventura più street level, personale e davvero legata al peso dell’identità segreta.
In questa spoiler talk LukeRipa e Fish discutono il film a tutto tondo: il rapporto con MJ e Ned, la regia e le coreografie di Destin Daniel Cretton, Punisher, Hulk, i nuovi poteri di Peter, il villain interpretato da Sadie Sink, il finale e la scena post-credit. È il miglior Spider-Man di Tom Holland o alcune forzature da cinecomic frenano l’entusiasmo?
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00:00 Introduzione e record al box office
02:03 Recensione a caldo: il miglior Spider-Man MCU?
09:52 Cosa vedere prima di Brand New Day
12:41 Punisher e continuità MCU
14:09 Perché funziona come film street level
20:48 L’identità segreta torna a contare
26:10 Verdetto senza spoiler aggiuntivi
27:17 Futuro MCU e collegamenti
30:45 Sadie Sink: identità e ruolo del villain
34:47 Punisher, Damage Control e lo scontro morale
38:23 Hulk, fumetti e coerenza dei poteri
39:47 Spider-Man vince con l’intelligenza
43:09 Nuovi poteri e finale spiegato
45:13 L’eredità di No Way Home
50:50 Regia, fotografia e coreografie
53:06 Peter e MJ: la scena più riuscita
01:00:46 Il finale e la scelta di Punisher
01:06:04 Finali aperti e logica dei crossover
01:11:22 Peter, MJ e Ned: il lato umano
01:18:55 Perché i rapporti fanno funzionare il film
01:23:33 Personaggi o funzioni narrative?
01:26:10 Il villain e il futuro del MCU
01:30:07 Sequel e conseguenze del successo
01:32:56 Scena post-credit spiegata
01:40:03 Tom Holland e i fisici da supereroe
01:49:52 Verdetto finale
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