Imán Music Sessions

En este capítulo especial de Imán Music Sessions, hacemos un homenaje a Maria Isabel Murillo, Misi, y todo el valor que le dio al teatro musical en Colombia. Nicolás Muñoz M, maestro de la carrera de teatro Musical de Misi Producciones se sienta con su director general Felipe Salazar y director musical Leonardo Palacios. Junto a la chimenea conversan sobre la trayectoria de Misi, su infinita resiliencia y la magia que presentaba al componer. 

Interpretan sus canciones: "Morir será una Gran Aventura" del Peter Pan de Misi y "Viento" de Jazz Colombia.

Conoce más de MISI Producciones en www.instagram.com/misiproducciones y www.misi.com.co

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Un podcast original de Imán Music, Grabado por Jorge Arango, Editado por Tariq Burney, Presentado por Nicolás Muñoz M.

Felipe Salazar Murillo

Director general de Misi Producciones. Administrador de empresas, cantante, bailarín y actor vinculado a la compañía de teatro musical de Misi desde hace más de 30 años. Ha protagonizado una gran variedad de espetáculos como “Jesucristo Superestrella”,“Grease”, “El Guardián de la Navidad”, “Aladdin” (como el genio), “Avenida Q”, “Por Siempre Navidad” y en 2019 interpretando a la Bestia en “La Bella y la Bestia” de Disney, donde además fue el productor ejecutivo. Hizo su debut en el Jazz at Lincoln Center de Nueva York interpretando a Jesús de Nazareth en la obra de original de Misi Producciones: “La Más Grande Historia Jamás Cantada”, este papel lo hizo acreedor del premio ACE (Association of Latin Entertainment Critics of New York) en la categoría mejor interpretación masculina. Ha sido también el productor de: “El Peter Pan de Misi”, “Cartas a Papá Noel”, “La Novicia Rebelde”, “Un tributo a Michael Jackson”, “Annie la huerfanita”, “Ella es Colombia” y “30 años de Navidad”. Actualmente es el director del pregrado en Teatro Musical de Facultad de Creación de la Universidad del Rosario en alianza con Misi.

Leonardo Palacios Ortega

Nació en Bogotá en 1991. Es director musical, pedagogo, compositor y gestor en las artes.  Actualmente ocupa el cargo de director musical de MISI Producciones, labor que ejerce desde el año 2011. A su vez, es profesor de carrera de la Universidad del Rosario (pregrado en Teatro Musical - Facultad de Creación).  Como director musical se ha especializado en el género del teatro musical, teniendo bajo su batuta cerca de 20 títulos de repertorio tradicional y original. Realizó una pasantía en la Universidad de Londres (CSSD) bajo la mentoria de Wendy Gadian. En cuanto a la pedagogía su experiencia abarca todo tipo de ambientes de aprendizaje desde el preescolar hasta el posgrado. Es certificado como "transformative teacher"por “Dalai Lama Center for Ethics and Transformative Values”. En el ámbito de la composición realizó estudios en el “American Musical Theatre Institute” (IAMT) en la división de creadores en el año 2021.

En esta sesión nos acompaña Ana María Romano para una interesante charla sobre la improvisación, la música electrónica, el noise, y la relación de la música con la danza y el arte visual. Luego de sentarse en nuestro estudio a improvisar con sus samples y sus sintetizadores, nos habla también de su festival EN TIEMPO REAL, un festival y plataforma feminista de música electrónica latinoamericana.

Escucha más del proyecto de Ana María Romano en https://soundcloud.com/anamariaromano

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Reseña Ana María Romano:

Compositora, artista sonora e interdisciplinar colombiana. Sus intereses investigativos se sitúan desde la intersección entre género, sexualidades, sonido y tecnología, atravesados por la escucha, el paisaje sonoro, el espacio, el cuerpo, el noise, la experimentación, el ciberespacio y las dimensiones políticas en la creación. En todos los espacios de su vida considera fundamental el trabajo colectivo y colaborativo.

Sus obras han sido presentadas y publicadas en América Latina, América del Norte, Europa y Asia. Ha recibido premios y distinciones dentro y fuera de Colombia. Ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). En 2019 fue nominada al CLASSICAL NEXT AWARD INNOVATION (Holanda) por la gestión con el Festival En Tiempo Real en la visibilización del trabajo de artistas mujeres. Su interés en la investigación la ha llevado a realizar textos para diferentes medios, así como la producción de variadas publicaciones (CDs/Multimedia, revistas, sitios web)

Ha desarrollado una profunda investigación en torno a la compositora Jacqueline Nova, pionera de la música electroacústica en Colombia. Desarrolla su labor artística y docente regularmente en eventos dentro y fuera de Colombia. Actualmente es docente en la Universidad El Bosque. Coordina la Plataforma Feminista En Tiempo Real, de la cual forman parte el Festival En Tiempo Real, la Escuela de Experimentación Sonora En Tiempo Real y una línea editorial concebida conjuntamente con diversas plataformas. Es co-fundadora y co-coordinadora de las plataformas PAISAJISTAS SONORAS – AMÉRICA LATINA y MICROCIRCUITOS Plataforma Digital Regional y forma parte de la Red de Compositoras Latinoamericanas -redcLa-.

Antonio Correa, amigo, maestro, compositor y pianista, se sienta en nuestro piano llamado Dionisio para interpretarnos una de sus obras y hablar sobre el minimalismo, el silencio, la aceptación de las influencias dentro de la labor del compositor y de la necesidad de componer. 

Interpreta para nosotros su obra: Superficie III

Música de Antonio Correa: https://lamusicadelaptopper.bandcamp.com/

Música de ALS ECO: https://alseco.bandcamp.com/

Música de OBI: https://obi2000.bandcamp.com

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Un podcast original de Imán Music

Grabado por Jorge Arango

Editado por Tariq Burney

Presentado por Tariq Burney y Sergio Cote

RESEÑA ANTONIO CORREA:

Antonio Correa (Popayán, Cauca, 1982)

Antonio Correa inició sus estudios musicales en el conservatorio de la Universidad del Cauca a la edad de seis años. No sería sino hasta los doce años que empezaría a estudiar con gusto la música. El detonante de este cambio de actitud tuvo que ver con un castigo muy severo de sus padres tras un acto de delincuencia juvenil bastante menor, pero sumamente vergonzoso. Pasó entonces tres meses castigado sin salir con sus amigos ni ver televisión. La música llegó entonces en su vida, para quedarse, por cuenta del aburrimiento que el mencionado castigo causaba. El gusto de Antonio Correa por la lectura también se asentó en este momento.

Para cuando empezó el castigo, no tenía nada más que hacer como no fuera tocar piano y leer. Para cuando terminó el castigo, no quería hacer otra cosa como no fuera tocar piano y leer.

Eventualmente, al terminar el bachillerato, entraría a la Pontificia Universidad Javeriana a estudiar piano. Lo de la composición vendría poco tiempo después. Hacia el 2003 conoce la música de Steve Reich y Simeon ten Holt y empieza a componer como Steve Reich y Simeon ten Holt. Hace esto por varios años con algunas piezas de interés, pero con muy poco realmente de valor. Eventualmente, cuando Antonio Correa empezó a tocar la música de Steve Reich y Simeon ten Holt, gracias al ensamble que ayudó a crear junto con Eduardo Caicedo y Adriana Vásquez llamado Als Eco, se dio cuenta de que no necesitaba seguir componiendo alla Reich/Ten Holt, pero que sin embargo, necesitaba seguir componiendo. Su solución inicial fue conservar el gusto por la tonalidad y la repetición, pero eliminó las relaciones rítmicas predeterminadas. Luego, eliminó las relaciones tonales predeterminadas (por tenues que fueran), pero esto no le gustó y volvió a sus ideas y estructuras tonales y modales y a un particular gusto por la lentitud por cortesía de Morton Feldman y Jürg Frey. Así las cosas, hoy por hoy, describe su música como la de un fan de Steve Reich, Simeon ten Holt, Morton Feldman, Jürg Frey, William Basinski y Brian Eno que resultó estudiando música en la Javeriana. Se deduce, por como define su música, que ser original lo tiene sin cuidado…

La música de Antonio Correa ha sido interpretada en Colombia, EEUU, Francia, Alemania, Holanda, Inglaterra, Serbia, Croacia, Ucrania, Austria y Corea del Sur.

Como intérprete, ha tocado más de una obra…

La cantautora Laura Pérez visita nuestro estudio para compartirnos su música y una agradable conversación. Hablamos sobre la honestidad en sus letras, su forma de componer y la manera en que busca honestidad en su arte.

Junto a la chimenea interpreta dos de sus canciones:

"Días raros" y "Ya fue".

Puedes escuchar más de Laura en youtube como Laura Pérez, instagram y TikTok como LauraPerezMusica y twitter como LauraPerezMusic.

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El proyecto musical de Laura Pérez nace bajo la influencia de artistas como Mercedes Sosa, Juan Luis Guerra, Silvio Rodríguez y Carlos Vives, músicos que escuchaban sus papás y han estado presentes en el transcurso de su vida. Su proyecto como solista inició oficialmente hace poco, con el lanzamiento de Retazos, el primer EP de Laura, el cual suma más de 50.000 reproducciones en Spotify. En 2021 lanza su sencillo Me Sabes a Miel como un abrebocas de los demás sencillos que lanzará en el transcurso del 2022.

El aclamado cuarteto de cuerdas Q-ARTE se reúnen con Nicolás Muñoz M y Sergio Cote al lado de la chimenea para compartir con nosotros una excelente charla sobre la música de cámara en Colombia. Hablamos sobre sus inicios, sobre la búsqueda de obras nuevas latinoamericanas, sobre su trabajo en el festival Festicuartetos, cómo patrocinar un cuarteto de cuerdas y mucho más.

Interpretan 2 obras:

Bambuco en Si menor de Adolfo Mejía, un arreglo para cuarteto de cuerdas de Fernando León.

Cuarteto para cuerdas No.6 Op.250 - 3er movimiento - Blas Emilio Atehortúa

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Q-ARTE Biografía:

Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa.

Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones.

Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países.

En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes.

El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.

Hoy nos sentamos con un dueto de Tangos. El Duo Lunfardo, conformado por Valeria Barnier y Juan Rojas, se sientan en nuestra sala para hablar sobre el encuentro de los tangos clásicos y los modernos y la búsqueda de voces femeninas en el tango, tanto en sus letras como en sus composiciones.

Interpretan "Allá los espero" de Camilo Salas y "Garganta con arena" de Cacho Castaña.

Puedes escuchar más de su música en youtube, instagram y facebook como DUO LUNFARDO.

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Reseña:

Duo de Tango conformado por Valeria Barnier y Juan Rojas. Desde su formación en el 2016 siempre se ha mantenido en formato reducido de guitarra y voz, esto permite mayor libertad, creatividad y a su vez exigencia interpretativa para encontrar la esencia del genero desde su mínima expresión. Durante su trayectoria han ofrecido conciertos en espacios pequeños de la ciudad, permitiendo al público mayor cercanía con nuestra propuesta artística.

Actualmente, el dúo comenzará a grabar su primer disco que irrumpe la línea tradicional del repertorio y, junto a una labor conjunta de musicología, interpretará tangos creados por mujeres, repertorio propio y música inédita compuesta exclusivamente para el dúo.

Alejandra Restrepo y Táriq Burney se sientan junto a la chimenea de Imán Music para hablar sobre el vínculo entre la música y la literatura, sobre cómo utilizar la música para expresar sentimientos y sobre la importancia de entender la música como su propia recompensa.

Alejandra comparte con nosotros dos de sus canciones: "Mi sistema nervioso" y "Distanciamiento salvaje".

Puedes escuchar más de Alejandra en spotify como Alejandra Restrepo Cantora. Su página web es www.alejandrarestrepocantora.com 

En spotify también encuentras su anterior proyecto, Caleidofonio, y su disco Suspension of Disbelief.

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Reseña Alejandra Restrepo:

Soy una cantautora, pedagoga y tallerista que sabe que la escritura y el canto son capaces de transformar lo individual, lo colectivo, lo emocional, social e histórico; que es posible encontrar bienestar y cultivar recursos para navegar lo que nos pasa a través de la voz y la creatividad; y que compartir nuestras historias a modo de canción permite crear y fortalecer vínculos entre las personas. Por eso enfoco mi quehacer artístico y pedagógico en crear canciones, conciertos, clases y talleres en los que las transformaciones se facilitan mediante la voz que canta y cuenta.

Mis canciones surgen de la necesidad de tramitar y darle la vuelta a ciertos momentos de mi vida. Ellas están atravesadas por la influencia de voces latinoamericanas como la de Susana Baca, Chavela Vargas o Simón Díaz. Ellas cuentan historias de calles familiares, paisajes arbóreos o acuáticos, y mundos internos que pueden navegarse con los sentidos. Con ellas te abro la puerta a mi cotidianidad, pero sobretodo quisiera que ellas también fueran parte de la banda sonora de tu vida.

En este episodio de Imán Music Sessions, el tiplista Diego Bahamón se sienta con nosotros para hablar sobre las raíces del Tiple, el presente y futuro de la música tradicional Colombiana y su participación en la residencia artística One Beat como asistente y One Beat Colombia como organizador.

En nuestra sala de grabación Diego interpreta dos obras: El bambuco "Caucaneando" del compositor Carlos Manrique, arreglado para tiple por Diego, y dos movimientos de un tríptico de Daniel Saboya - I. Moebius y III. Final.

Diego está en redes como @DiegoBahamonS, en youtube como Diego Bahamon Tiple, al igual que su grupo Itinerante Trio en Facebook y Youtube.

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Diego Bahamón Tiplista - Reseña

Diego ha venido consolidando su profesión como intérprete de tiple colombiano en diferentes ámbitos. Es egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas como músico con énfasis en Interpretación del Tiple y recientemente recibió con honores su titulo maestría con énfasis en Tiple Colombiano de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha sido ganador de varios concursos como el Festival Mono Núñez, entre otros.

Ha realizado conciertos en la Sala José Félix Rivas del complejo artístico Teresa Carreño (Caracas-Venezuela), Teatro Nacional (Santafé- Argentina), Old Town School (Chicago-Estados Unidos), Conservatorio Mussorgsky (Ekaterimburgo- Rusia) Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo (Bogotá), Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Angel Arango (Bogotá), Sala Beethoven de Bellas Artes (Medellín), Auditorio Adolfo Mejía (Cartagena) entre otros.

Ha realizado conciertos en Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Neiva, Quibdó, Villavicencio, Pereira, Tunja, Ibagué, Cartagena y Leticia, entre otras ciudades, y ha realizado giras en el exterior en países como Estados Unidos, Rusia, México, Brasil, Uruguay, Argentina, Perú y Venezuela. En el año 2016 fue seleccionado entre más de tres mil músicos alrededor del mundo para ser parte de OneBeat, recientemente fue el director artítisitco de la primera versión para latinoamérica de OneBeat Colombia.

Actualmente hace parte de Itinerante junto a Sebastián Martínez- guitarra (Colombia) y Mateo Patiño-bandola (Colombia), es docente de la cátedra de tiple de la Universidad Sergio Arboleda y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Edgar Marún y Diego Manrique conforman el dúo RIZOMAGIC. Llenaron nuestra sala de grabación con sus sintetizadores, teclados, pedales y sabrosa maquinaria para compartirnos su Futurismo Tropical con dos de las canciones de su disco, Voltaje Raizal.

En conjunto con Manuela Carrillo y Nicolás Muñoz Millán, la conversación se dirigió hacia la composición en pareja, el uso de samples africanos y latinoamericanos, y la fusión con música electrónica.

Las canciones que nos presentaron son Ñoco Ñoco y Fandan'goni.

Encuéntralos en instagram como @rizomagicmusica, en twitter como @rizomagic y en spotify como RIZOMAGIC. Visita su página web https://express.adobe.com/page/ZUMVs2PTwEK4t/

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Pio Perilla es un cantautor y guitarrista bogotano quien junto a la chimenea de Imán Music nos habla de los géneros musicales que lo mueven y la travesía desde su primera canción hasta las más recientes.

Sus canciones en esta sesión son "Dejo ir" y "Te veo desde aquí"

Encuentra más de Pio en instagram, twitter, facebook y tiktok como @piomusica, o visita su página web pioperilla.com

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PIO - Reseña

Pio Perilla se ha ganado un espacio en la escena colombiana y varios países de Latinoamérica con canciones reales que conectan desde las sensaciones, las letras, la interpretación vocal pero también desde los colores y los conceptos. La música de Pio es una exploración del pop folk desde diferentes géneros. La intención en la voz, la interpretación y las guitarras son un sello que ha logrado conectar con sus seguidores. En 2020 Pio presentará su segundo EP en el que groovea mucho más mientras que experimenta con sonidos y nuevas influencias que transforman sus canciones. 

En tarima Pio interpreta las guitarras y la armónica, acompañado de la potencia blusera y rockera de la banda que incluye teclados, bajo, guitarra y batería.

El show sucede entre la magia de momentos acústicos muy cercanos al público, con arreglos músicales, conversaciones y la potencia blusera y rockera de Pio con sus solos de guitarra.