Disfruta una reseña con fotos y videos del GX Fest 2025, y revive lo que se vivió en la semana del estudiante de la Universidad Gestalt de Diseño.

Visita el sitio web con galerías en: https://vmho18.wixsite.com/gxf2025

En este episodio hablamos de un tema que sigue generando confusión: la animación no es solo para niños. Desde hace décadas, muchas series animadas han abordado temas complejos, violentos o cargados de humor negro que simplemente no están pensados para una audiencia infantil.

Hablamos de por qué sigue existiendo la idea de que “si es animado, es para niños”, y cómo esta creencia limita tanto la percepción del público como el desarrollo del medio.

¿Dónde trazamos la línea entre lo infantil y lo adulto en el mundo animado?

¿La animación está viviendo su mejor momento? En este episodio exploramos cómo la tecnología y el internet han transformado por completo el panorama de la animación. Hoy, más que nunca, vemos historias complejas, maduras y profundamente humanas…

Somos parte de una generación que creció viendo caricaturas, y ahora, esas mismas formas animadas evolucionan con nosotros. Series y películas animadas ya no se limitan al público infantil: hablan de ansiedad, trauma, identidad, relaciones, política y mucho más. ¿Cómo llegamos aquí? ¿Qué papel juegan los nuevos creadores, plataformas y públicos?

Acompáñanos en este viaje por la nueva era de la animación.

En este episodio exploramos el auge de las miniseries animadas dirigidas a un público adulto. Desde tramas complejas hasta estilos visuales arriesgados, estas nuevas propuestas están rompiendo esquemas y demostrando que la animación no es solo para niños.

¿Qué hace que estas miniseries estén llamando tanto la atención? ¿Es una moda pasajera o estamos viendo una transformación real en la forma de contar historias animadas?

Hablamos de títulos recientes, analizamos sus temáticas, su estilo narrativo y lo que aportan al panorama actual de la animación.

No olvides suscribirte, dejarnos tu opinión en los comentarios y seguirnos en redes para más contenido animado.

En este episodio platicamos de una serie animada que no te puedes perder: Ganar o perder, la primera serie original de Pixar Animation Studios, que sigue las historias entrelazadas de ocho personajes diferentes mientras se preparan para su gran campeonato de sóftbol. ¡Una serie innovadora que todo animador debe ver!

¿Por qué ahora los villanos son tan "buenos"?

En este episodio nos adentramos en la evolución de los villanos en la animación y otras producciones audiovisuales. ¿Qué pasó con los malos malísimos de antes? ¿Por qué ahora los villanos tienen traumas, motivaciones complejas… e incluso fans?

Hablamos sobre cómo las nuevas narrativas han humanizado a los antagonistas, qué ganamos (y qué perdemos) con esta tendencia, y si realmente necesitamos que todo villano tenga una historia de redención.

Desde clásicos reformulados hasta nuevos íconos de la ambigüedad moral, acompáñanos a analizar cómo la animación refleja los cambios en nuestra forma de ver el bien y el mal.

¿Tú qué opinas? ¿Te gustan más los villanos clásicos o los deconstruidos?

Suscríbete y activa la campanita para más episodios sobre animación, narrativa y cultura pop.

#Podcast #Villanos #Animación #INBETWEEN #Narrativa #Redención #VillainEra

¿La IA está robando el alma del estilo Ghibli?

En este episodio nos metemos de lleno en la controversia que ha generado la aparición de imágenes generadas por inteligencia artificial que imitan el estilo inconfundible de Studio Ghibli.

Platicamos desde distintas perspectivas: la legal, la creativa, la emocional y la tecnológica. Analizamos por qué esta tendencia ha generado tanta indignación, especialmente entre artistas y fans de Ghibli, y reflexionamos sobre los límites (o la falta de ellos) en el uso de herramientas de IA.

¿Tú qué opinas? ¿Es homenaje, plagio, evolución o abuso?

Suscríbete para más análisis sobre animación, arte y cultura digital.

#StudioGhibli #IA #InteligenciaArtificial #Animación #ArteDigital #GhibliStyle #Podcast #ArteVsIA

El doblaje es una parte fundamental en la experiencia de muchas películas y series animadas. ¿Cómo influye en la forma en que percibimos a los personajes? ¿Qué hace que un buen doblaje resalte? En este episodio, exploramos el mundo del doblaje, su impacto en la animación y algunos de los casos más memorables (y otros no tanto).

Acompáñanos en esta charla donde analizamos el trabajo de los actores de voz, las diferencias entre doblaje y actuación original, y cómo un buen doblaje puede hacer que una historia trascienda fronteras.

No olvides suscribirte y activar la campanita para más episodios sobre animación!

Con el reciente lanzamiento de Lilo & Stitch, nos preguntamos: ¿es buena idea pasar de la animación al Live Action?

Acompáñanos en ésta plática sobre algunas versiones Live Actions de películas clásicas de Disney y participa con tu opinión al respecto.

Dicen que "si no está roto, no lo compongas". Sin embargo, en animación debemos preguntarnos: ¿un rediseño de personaje mejora al personaje?, ¿nuestra nostalgía hacia "tiempos mejores" nos impide ver una evolución?

Acompáñanos a platicar de la polémica desatada por la nueva apariencia de los personajes de Shrek, y aprender importantes lecciones sobre "mejorar" lo que ya existe.