INCLUSE - Chaire OTACC -IMPGT

Episode 0. Introduction

Djelloul Arezki & Edina Soldo, co-directeur-rice-s de la chaire OTACC
Cet épisode vise à introduire la première saison du podcast de la chaire Organisation et
Territoire des Arts, de la Culture et de la Création. Djelloul Arezki et Edina Soldo, co-
directeur-rice-s de la chaire reviennent sur la construction du podcast, qui est un exercice de sciences participatives du master Management et Droit des Organisations.

Episode 1. Le manque de légitimité, un mal féminin ?

PELISSIER LUCIE, FARRE CELINE, DIERX ANNE-LAURE, ALEXIS THOMAS, PAIN VICKIE

Cet épisode aborde le sentiment de légitimité à travers le parcours professionnel mais aussi l’identité personnelle de Nadia Slimani, manageuse dans le secteur culturel. Dans ce podcast, la notion de légitimité se redéfinit en essayant d’analyser les origines de ce sentiment, et le lien direct avec nos identités et les normes sociétales. Nourrie par des témoignages, l’épisode vous invite à penser autrement les formes de management dans le secteur culturel et à vous sentir une bonne fois pour toute, légitime !

Episode 2. Égalité et pluralité : la co-direction féminine et les enjeux de classe sociales
dans la culture.

KOECHLIN LUCILE, BETROUNI AMBRE, SISMONDINI ARTHUR, RENAUDIN ANGIE,
FIZET EUGENIE, KAMMOUN ONS

En février dernier, à la Friche de la Belle de Mai, nous avons rencontré Aude KABORÉ dans les studios de Radio Grenouille. Aude co-dirige le Makeda, une salle de concert bien connue de notre cher public marseillais qui a succédé en mars 2019 à l’emblématique Poste à Galène au cœur du 5 e arrondissement à Marseille. Depuis plus de 3 ans donc, le projet culturel est porté par l‘association Orizon Sud, qui œuvre à la promotion de la diversité culturelle à travers les « Arts » dans la région sud.

L’équipe du Makeda est composée d’une quinzaine de personnes qui s’investissent à temps plein dans la programmation, l’accompagnement artistique et l’action culturelle.

Au micro de Radio Grenouille, Aude nous raconte son parcours depuis la création de
l’association Orizon Sud jusqu’au projet du Makeda ; un parcours marqué par des
opportunités, des rencontres, et notamment celle de Francine Ouedraogo, avec qui Aude co-dirige le Makeda depuis sa création.

Nous nous intéresserons particulièrement à ce binôme atypique puisque le lieu est l’un des rares clubs de France à être dirigé par deux femmes.

A Marseille, le quartier de la plaine dans lequel se situe le Makeda est un quartier en pleine mutation. Dans une époque marquée par des défis environnementaux, démocratiques ou encore liés aux inégalités, par quels moyens et actions le Makeda créé-t-il le lien entre les habitant.e.s et prend-il en considération les diversités socio-économiques du quartier pour la
fréquentation du lieu ?

Épisode 3. Musiques actuelles, cultures plur.iels ?

HOARAU CHLOE, ALBARET LOLA, BARRA SAMUEL, BEAULIEU ALÉNA, MICELI
JESSICA MARIA IDA

L'inclusion des femmes et des minorités de genre dans les métiers des musiques actuelles est un enjeu majeur. L’enjeu dans cet épisode est de percevoir la vision de notre invitée, Lucie Bonnard sur le constat qu’elle fait de ladite situation et d’échanger avec elle sur les actions qui peuvent être mises en place pour accompagner les femmes à prendre position. C’est à travers la découverte du programme Sound Sisters que vous découvrirez comment deux femmes ont décidé de lutter contre le sexisme dans le secteur des musiques actuelles. En plus d’être une femme qui a trouvé sa place dans le secteur culturel, et plus particulièrement dans le monde des musiques psytrance au sein de l’Association les Merry Pranksters, Lucie agit en faveur de l’accompagnement des femmes et des minorités de genre du secteur grâce au programme Sound Sisters. Ce programme, qu’elle a coconstruit avec Clara Lagrange, propose aux femmes et minorités de genre des ateliers d’accompagnement en
mixité choisie pour une meilleure inclusion dans les métiers des musiques actuelles, pour déconstruire les stéréotypes de genre et développer l’empowerment. Ce programme leur offre aussi une mise en pratique avec la possibilité d’organiser un événement en collaboration avec le Cabaret Aléatoire, Act Right et le projet Move UR  Gambette.

Episode 4. Exprimer l’engagement féministe à travers la création musicale
contemporaine

GONZALES MATHILDE, PALETTI VALENTINE, SENAME CHARLOTTE, TOGNOZZI
CARLA, RENAULT JADE

La rencontre avec la directrice de Piano and Co nous amène à nous interroger sur la place des femmes dans le milieu culturel et questionne les enjeux de représentations et de modèle dans la création contemporaine. Son parcours et ses engagements à la lumière des enjeux du territoire Marseillais nous permettent de découvrir des projets euro-méditérannéen qui donnent et qui font sens dans un un contexte d’inclusion et de coopération. A travers l’écoute de cet épisode nous vous invitons également à rencontrer une femme directrice artistique, riche d’expériences et d’anecdotes ainsi que son projet Piano and Co, première structure conventionné en région PACA dirigé par une femme ! Bonne écoute.

Episode 5. Maïmouna Coulibaly, l'artiste entrepreneure

BOUTERA KHESHIA, CARRIER EVA, DEFAUT FLORA, LAFITTE VALENTIN,
VILLARUBIAS PRUNE

Dans cet épisode, vous rencontrerez l’artiste, la danseuse, l’auteure, la metteuse en scène...

Nous nous sommes appuyés sur ses enregistrements et certains extraits de son livre qui nous ont marqué. Nous l’interrogeons sur son histoire, son parcours professionnel, son statut d’artiste entrepreneuse et son militantisme qui guide ses projets. C'est un témoignage autant poignant que dynamique car Maïmouna nous partage à la fois ses traumatismes que sa joie de vivre.

Crédit : morceau original de Juliette Liautaud she brings waves (shivering) 2021
lien bancamp https://julietteliautaud.bandcamp.com/track/she-brings-waves-2

Episode 6. Musique classique, femme et posture : regards croisés

DORIZON ELIE, LECA LUDIVINE, WARNET MARGAUX, ROBLES-SAUVAGE CELIA,
VUONG CHANTAL

Nous vous proposons de plonger au cœur du milieu de la musique classique pour cet épisode. Ce que nous vous proposons ? Une mise en parallèle de deux parcours féminins : une cheffe d’orchestre et une étudiante qui aspire notamment à devenir musicienne d’orchestre. Nous accueillons Debora WALDMAN, directrice artistique et cheffe d’orchestre de l’Orchestre National d’Avignon – Provence, et Metelyn CURTIS, actuellement étudiante à l’Institut d’Enseignement Supérieur de la Musique – Europe et Méditerranée d’Aix-en-Provence. Notre

épisode abordera le parcours de chacune de nos invités et leur ressenti en tant que femme dans un monde qui reste encore très masculin. Nous évoquerons les questions de carrière et de difficultés d’accès aux postes de direction mais également les questions de légitimité, de remise en question permanente et les stéréotypes qui contribuent à l’invisibilisation des musiciennes-artistes féminines. Nous parlerons également de la question du management au sein d’un orchestre, et du rôle des différent.e.s musicien.ne.s qui le composent, de la relation entre la cheffe d’orchestre et ses chef.fe.s de pupitre et de la synergie qui se doit d’exister entre eux pour faire fonctionner l’ensemble.

Episode 7. Pernette Bénard : la force d'être une femme dans un métier dit « d'homme »

GAUDRY EMMA, RAFFIN ELISE, LECHAT COLINE, ODIOT MARION, MERVILLE ROSE

En 2017, selon l'Observatoire prospectif des métiers et des qualifications du spectacle vivant, 86% des emplois de la direction technique et de la régie générale sont occupés par des hommes. Marion, Emma, Elise, Colline et Rose ont donc décidé de rencontrer Pernette Bénard, régisseuse générale au Festival de Marseille pour discuter de la place des femmes dans les métiers techniques culturels. Au cours de cet échange, on revient notamment sur l’importance de la présence d’étudiantes féminines dans les formations techniques, où elles sont pour l’instant sous-représentées. A cette occasion Pernette Bénard réagit aux témoignages d’Elise et Justine, en cursus à l’IMFP et au CFPTS. Au sein d’une même organisation culturelle, on retrouve ainsi des catégories de métiers qui restent très genrées, l’administration, l’accueil publics, l’HMC sont occupés en majorité par des femmes, quand les métiers techniques restent l’apanage des hommes. Le festival de Marseille n’y fait pas exception, Vincent Chiron, son directeur technique, fait état de l’importance d’un “véritable changement de paradigme” qui serait notamment permis par l’accès aux femmes à des postes à responsabilités.

Equipe 8. Victorine Grataloup, Triangle-Astérides : l'art de l'hospitalité

CHATELET MARINE, DEBORD ORANE, RENAUDIN JADE, HACHAMI NADIEJDA,
SCHLAYEN RAPHAËL

En 2022, voici quelques mois, Victorine est devenue directrice de Triangle-Astérides, un
centre d’art contemporain implanté à la Friche Belle-de-Mai, à Marseille, à deux pas des
studios de Radio Grenouille où nous enregistrons.
Δ Dans cet épisode Δ
● Son riche parcours et son approche personnelle de la curation.
Comment son expérience en tant que commissaire d’exposition l’influence-t-elle aujourd’hui
dans son poste de directrice ?
● Son projet pour Triangle-Astérides.
Comment l’inscrire dans une continuité avec le travail des équipes en place ?
● L’hospitalité, notion essentielle.
Comment, dans un lieu qui accueille des publics en visite mais aussi des artistes en résidence,
met-on en œuvre l’inclusion, concrètement, au quotidien ? Et la Friche dans tout ça ?

Equipe 9. La marge au centre

SAULOUP MORGANE, LEVAILLANT LAURA, TOMS AMANDA, LEUDIÈRE CLARISSE,
MEXLER SAMANTHA

Assia Ugobor nous raconte ses expériences sur les différents territoires que sont Rio de
Janeiro, Bobigny, Gennevilliers et Marseille. Dans chacun des projets qu’elle a pu mener, la question de l’inclusion est présente. Elle nous parle de sa vision de cette notion, de la façon dont elle travaille avec et de ses limites. A travers ses relations avec les publics, les artistes, les professionnels etc. elle nous fait comprendre l’importance d'avoir conscience de la réalité de chacun et de pouvoir s’adapter. Elle nous explique également ses choix de travailler en périphérie, dans une institution ou encore dans un lieu sans porte ni fenêtre, et comment ses projets en sont impactés. Enfin, Assia partage avec nous ses espoirs et ses ambitions pour le secteur culturel à venir.