Indie Casting

Abbiamo intervistato Enzo Morettto degli....A Toys in occasione della presentazione della data finale del loro tour 2025 che si terra il 3 sett all'Extragon di Bologna
Considerato uno dei gruppi più importanti del rock italiano del nuovo millennio sin dall’album d’esordio “Job” (2001), con centinaia di live nella penisola e all’estero e numerose collaborazioni nel mondo del cinema e della tv, dalle colonne sonore di film e documentari alle partecipazione come resident band nel programma “Volo in diretta” (Rai3). 

Il 25 gennaio hanno pubblicato il nuovo singolo “Life Starts Tomorrow” - a sei anni di distanza dall’ultima pubblicazione - e il 27 giugno l’album “Home Recordings: Demos, Outtakes & Covers 2003 - 2023”.

Un blues-rock sostenuto da chitarra e piano rhodes, squadrato e cubista, che grazie all’uso dei cori e dei fiati diventa soul, gospel e R&B, a conferma del sound internazionale che negli anni ha permesso al gruppo di farsi apprezzare anche fuori dai confini nazionali.


Programma dedicato a tutta la musica indipendente non programmata dai grossi network

Anticipato dai singoli “Odiandoti” e dalla title track esce “E’ solo la fined del mondo” il terzo album de La Governante.
“È solo la fine del mondo” è un titolo che evoca una sensazione di apocalisse, di conclusione di un’era, un evento che cambia radicalmente le prospettive di qualcuno, di una singola persona quanto dell’intera umanità. Un album che riflette sui cambiamenti sociali sempre più indirizzati al materialismo e la fine di piccoli mondi che, pur essendo eventi personali, hanno il sapore della catastrofe.
É solo la fine del mondo o la fine del nostro mondo?”.

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E' uscito  per Ciqala Records il primo album ufficiale dei pugliesi Hambone, interessantissimo trio composto da Vittorio Romano (sax tenore), Luca Giannotti (chitarra elettrica) e Gilberto Bufi (batteria, synth), tra le giovani band da tenere d’occhio della nuova scena alt jazz rock tricolore. Il progetto Hambone nasce nel 2021 quasi casualmente, da tre musicisti mossi dall’esigenza comune di cimentarsi nella scrittura, nella pratica improvvisativa e nella ricerca di soluzioni sonore inedite e distintive. Il loro sound è il risultato di un personale intreccio di influenze in cui si intersecano jazz, world music, noise, rock e musica elettronica. Un percorso che li ha portati a calcare diversi palchi, festival e rassegne, tra cui UrtiCanti, Secolare Festival, Bari Jazz Festival e Heart Festival. “Hambone” è il nostro primo album e porta il nostro stesso nome.

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Camilla è una cantautrice italiana, classe 97, nata a Monza e cresciuta in Salento.
Sin da piccola, Camilla intuisce che la musica sarebbe stata un'inseparabile compagna di vita. Improvvisa i primi testi già all'età di 5 anni e da subito capisce che è ciò che avrebbe approfondito negli anni, motivata dalla passione per la musica ereditata dai genitori.
Da sempre, la sua cultura musicale spazia tra artisti e stili molto diversi tra loro, apprezzando sia i grandi successi del passato ma anche ricercando nuovi sound emergenti. Trascorre l'adolescenza scrivendo testi in lingua italiana ed inglese, accompagnando le parole con la sua chitarra classica, che ha imparato a suonare da autodidatta.
Pubblica il suo primo singolo "Strangers" nel 2023, seguito da "Let it shine", "Beside" e "Tired" nel 2024, concludendo il suo primo progetto in lingua inglese con "What a view" e "No Love".
Partecipa a numerose tappe del tour di un'importante radio pugliese, radio CiccioRiccio, affiancata da professionisti del settore.
Nel 2025, insieme a Triode Music, lavora sulla sua prima pubblicazione in italiano, un inedito dal titolo "Sotto la luna", brano estivo ed incalzante.


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Nel diritto penale, l’articolo 110 stabilisce il concorso di persone in un reato. Per Lecicia Sorri, anagramma e pseudonimo di Cecilia Rossi, è invece la dichiarazione di un “crimine” musicale condiviso con Otus_Medi, il produttore con cui ha dato vita a “art. 110, 1° co.“, il suo debut EP che sovverte le regole e trasforma la musica in un manifesto politico e sociale.

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Con il collettivo Collimare entriamo nel mondo della bella pusica pop punk! In questo episodio ci presentano il nuovo singolo; Sta scrivendo!

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Gruppo alternative rock di Cesenatico, nato nel 2012.
La band è composta da Cristian Pero (chitarra/voce), Edoardo Martini (basso) ed Elia Sintini (batteria).
Guidati da una carica ribelle, il loro sound è piuttosto diretto: riff oriented e massiccio, ma caratterizzato anche da melodie più morbide e sognanti. I testi non sono altro che il riflesso di quello che questi ragazzi percepiscono e acquisiscono dalle loro esperienze e dalla quotidianità della vita, toccando temi più introspettivi e cupi fino a tematiche più terrene e mondane.
Nell’ottobre 2024 esce il singolo d’esordio “Blue Cream” presentato in anteprima al Mei Meeting Etichette Indipendenti.
Dopo il release party al Resina Drink Labs, il 16 novembre dello stesso anno pubblicano il loro primo album “Waves.”
Durante questi anni hanno calcato diversi palchi portando la loro energia e musica live in giro. I più recenti Ronta Rock, MEI, Woodostock Festival, Riot , Red Velvet Corazon e tanti altri.
Ad aprile 2025 esce il nuovo singolo “Funkapologies” , estratto sempre dall’album di debutto.

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Ignazio Deg lancia *Puglia Nuova*: la sua terra come non l’avete mai sentita!
La pizzica non è mai stata così punk. Con *Puglia Nuova*, Ignazio Deg prende a calci la cartolina del Sud e ne fa un manifesto emotivo, ballabile, impertinente. Una traccia che non chiede il permesso: entra, batte il tamburello e si prende la scena.Nato a Mesagne, cresciuto tra le radio locali, club e palchi, Deg mette insieme quello che sembrava impossibile: l’armonica della madre, i testi in dialetto del padre, le sue radici e la voglia di riscriverle in tre minuti di libertà.“Mia madre era di Castrignano dei Greci, dove ancora si parla in griko e la pizzica non è revival, è resistenza.
Mio padre scriveva versi in mesagnese. Puglia Nuova è il mio modo di dire grazie e addio allo stesso tempo.” Il brano sa di sabbia, 'frise sponzate', vini rossi, gin tonic nei baracci, e di quella nostalgia che ti fa ballare e piangere insieme.
E poi c’è quel ritornello – 'Siamo un'anima che canta Puglia Nuova' – che è una promessa, un grido, un abbraccio collettivo.

Puglia Nuova non è un’operazione nostalgia. È una rivoluzione popolare travestita da canzone. È Sud che suona come futuro.
 Preparate i tamburelli!

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“Astoria” è l’esordio discografico sulla lunga distanza dei romagnoli Spicy Knots, giovane e promettente power trio composto da Niccolò Leone, Alberto Bartoli e Andrea D’Angeli, attivo dal 2018. La loro storia comincia sottoterra, tra demo arrangiati alla bell’e meglio e live negli scantinati, Influenzati dai suoni grezzi del punk e dalla rabbia del grunge. Oggi la formula musicale della band di Rimini è un pop punk spigoloso, appiccicoso e cantato rigorosamente in italiano, sorretto da melodie e da ritornelli che ti entrano subito in testa. A raccontarci della genesi e delle sensazioni legate a questo atteso album d’esordio sono gli stessi Spicy Knots: Astoria è un disco cinematografico, una raccolta di vecchie videocassette che racchiudono rassegnazione, speranza, amore e rabbia. Ogni traccia è un fotogramma di un viaggio iniziato nel 2022, un susseguirsi di scene che prendono vita come una pellicola proiettata sul grande schermo. Oscillando tra il riflessivo e il giocoso, tra lucidità e caos, gli Spicy Knots si raccontano nel loro disco d’esordio.

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Visioni sonore che abbracciano un funk ambient atmosferico che strizza l’occhio all’estetica degli anni ’70, concentrando l’attenzione verso una modernità psichedelica e riuscita. Il nuovo dei Pinakotek raccoglie uno strumentale intenso e deciso con delle ottime dinamiche di fondo, alti e bassi ben amalgamati, groove che si aprono a distorsioni e sapori d’altri tempi impermeabilizzati da cavalcate rarefatte che convincono e trasportano. Komorebi, la luce che filtra attraverso le foglie degli alberi, è un disco intenso e maledettamente estivo. Niente musica da stuzzichini e aperitivi per ammazzare il tempo però, i Pinakotek mettono insieme qualcosa di più meditativo, costruito e certamente ricco di spunti riflessivi e cinematografici. Uscito per la sperimentale label Cinedelic Records, Komorebi è un disco formato da fili sottili, fasci di luci al neon che sposano l’elettricità e la bellezza. Un album che ho avuto il piacere di respirare attraverso il vinile, un formato, questo, sicuramente unico che resiste ancora,  immolandosi ad essere elemento d’impatto contro la musica mordi e fuggi dei tempi moderni.

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