W tym odcinku przyglądam się twórczości Viviane Sassen – artystki, która fotografując modę, ciało i codzienność, konsekwentnie przełamuje estetyczne i kulturowe schematy. Analizuję wybrane prace i cykle, takie jak Gone with the Wind, Flamboya czy Roxane II, przyglądając się ich wizualnemu językowi: zmysłowości, napięciu między cielesnością a abstrakcją oraz eksperymentom z kompozycją i kolorem.

Opowiadam również o wczesnych inspiracjach Viviane – dzieciństwie spędzonym częściowo w Afryce, które na zawsze ukształtowało jej spojrzenie, a także o wpływie takich twórców jak Nan Goldin, Larry Clark czy Nobuyoshi Araki. W tle tej opowieści pojawia się także kontekst fotograficznej mody lat 80. i 90. – epoki dominacji spojrzenia męskiego, które Sassen swoim językiem wizualnym kwestionuje i transformuje.

To odcinek o patrzeniu, cielesności, intymności i odzyskiwaniu obrazu. O tym, jak fotografia może stawać się narzędziem krytycznym – nie poprzez dosłowność, lecz zabawę z konwencjami wizualnymi i oczekiwaniami społecznymi.