INSISTANCE Art Psychanalyse Politique

Laurent de Sutter est un philosophe belge. Il a étudié le droit aux Facultés universitaires Saint-Louis (1995-1997) et à l’Université catholique de Louvain (1997-2000). Il a ensuite poursuivi une maîtrise en théorie du droit à la European Academy of Legal Theory (2000-2001), suivie d’un diplôme en sociologie du droit à l’université Paris-II Panthéon-Assas (2001-2002). En novembre 2006, il soutient sa thèse de doctorat intitulée Politiques de la représentation. Aujourd’hui, il est professeur de théorie du droit à la Vrije Universiteit Brussel (VUB).

Laurent de Sutter est un éclaireur de l’être, de la raison, de la loi, et de tout ce qui nous enserre. Il a déjà bâti une œuvre considérable en tant qu’éditeur (collection Perspectives Critiques aux PUF) et écrivain. Sa pensée est vive, rapide, connectée à l’extérieur, au réel ; elle s’abreuve aussi bien des aventures des super-héros, du striptease, que de l’histoire mondiale du droit et des réseaux sociaux. Travailleur acharné et lecteur infatigable, Laurent de Sutter cherche à réveiller notre pensée, à la sortir de sa léthargie ou de son immobilisme. Il ne prend rien pour acquis et se positionne en chercheur invétéré, toujours à l’affût des mouvements sous-jacents de la pensée, au risque constant de se remettre en question.

Il refuse toute police de la pensée, trop souvent prompte à dicter une "vérité" figée, ce qui donne à son style une forme aphoristique. Toujours à l’écoute du monde, de son intelligence, il s’efforce de transmettre ce qu’il y capte pour nous le partager. Laurent aime franchir les frontières, voyager à travers les idées et quitter ce qui semblerait être une destinée tracée, pour chaque jour créer sa propre voie (voix).

Il a également reçu de nombreux prix et distinctions pour sa collection et ses ouvrages.

Arié Mandelbaum est l’un des grands peintres belges. Né en 1939, il a commencé à peindre à 16 ans. Pour ce jeune artiste, son pinceau devient un instrument de révolte qui, au fil du temps, se transforme en témoin de notre époque et de l’histoire. À la fin des années 1950, formé à l'Académie des Beaux-Arts, face à une abstraction non figurative dominante, il privilégie un "expressionnisme vibrant". Devenu professeur (1966), puis directeur (1979) de l'École d'Art d'Uccle, il traverse alors un moment très douloureux. L'un de ses trois fils, Stéphane, lui-même artiste fécond et rebelle, connaît une carrière émergente et fulgurante, avant de disparaître, assassiné dans un crime jamais totalement élucidé. Mandelbaum décide alors de "baisser le ton" – ce sont ses mots – par rapport à l'œuvre de son fils et se tourne vers un travail plus inaccessible, en dehors des modes et des courants artistiques. Arié Mandelbaum adopte progressivement une retenue empreinte de non-dit, manifeste dans sa manière de s'appuyer sur des fonds blancs de plus en plus présents et de réduire le trait à l’essentiel pour nous faire percevoir l’invisible. L’artiste s'y dévoile subtilement : la famille, les arts, la politique, la condition humaine, l’amour, la sexualité, la résistance, la mort, à travers un tracé, des couleurs, une poétique et un existentialisme très personnels. Sa manière de nous faire voir ouvre à la fois sur le silence et sur la justesse du vivant.

Bernard Tirtiaux est maître verrier, il restaure et réalise des vitraux pour des églises mais aussi des sculptures monumentales comme la Cathédrale de Lumière, bâtie pour symboliser le centre géographique de l'Europe des Quinze en 1995, dans la forêt de Oignies-en-Thiérache, dans le sud de la Province de Namur.

Il est également écrivain et comédien de théâtre ainsi que le fondateur et responsable de son théâtre : la ferme de Martinrou, à côté duquel il a construit une maison qui est aujourd’hui considérée comme un patrimoine de la région étant donné son originalité, la beauté de ses formes et des matériaux utilisés.

Bernard a reçu plusieurs prix pour ses romans et pour ses vitraux.

Sa sensibilité d’artiste multiforme le rend inclassable et lui donne une grande liberté de mouvement. Il est également très impliqué dans l’agora des Habitants de la Terre qui tente d’éclairer les humains sur les désastres écologiques en cours, dont celui de l’eau.

Ses sculptures sont aussi une façon d’éveiller ceux qui les regardent.

Bernard est un passionné de la matière, autant celle du verre que celle des mots ou du son, il tente à chaque création d’en faire sortir un nouvel éclairage qui ouvre un nouvel espace pour penser le monde et l’humain. Son dernier roman "L’écorché" est un cri adressé à notre humanité en danger.

Fabrizio Cassol est compositeur et saxophoniste du groupe Aka Moon depuis plus de 30 ans.
Il a également travaillé avec Alain Platel, les ballets C de la B,  Anne Teresa De Keersmaeker , le Samoa Lemi Ponifasio (Mao Company),  le congolais Faustin Linyekula (studio Kabako); l'opéra avec Philippe Boesmans et Luc Bondy, le théâtre avec Tg Stan.
Il est allé en résidence à la Fondation de l'Abbaye Royaumont près de Paris où il a prolongé l'étude des cultures du monde. Son intérêt pour les musiques non-européennes s'est surtout déclenché après un voyage déterminant chez les Pygmées Aka de la république Centre Afrique en 1992. Depuis il est allé plus de 100 fois en Afrique, 50 fois en Inde … il a travaillé avec la diva malienne Oumou Sangare, le Griot Baba Sissoko et les Black Machine, le maître percussionniste indien U.K Sivaraman et le sénégalais Doudou N'Diaye Rose. En ce qui concerne la scène des musiques improvisées, Fabrizio Cassol a travaillé avec Marc Turner, Robin Eubanks, David Gilmore, Magic Malik, Marc Ducret et Joe Lovano, etc.
Il a une pratique des expressions issues de l'oralité et de l'écriture, de la musique de chambre aux œuvres symphoniques et aux madrigaux. Ce qui lui permet de composer des oeuvres fortes qui cherchent à ouvrir une voix des profondeurs de la mémoire et de l’invisible. C’est sans doute le plus grand musicien de jazz belge et un incroyable compositeur.  

Pour cet entretien nous rencontrons Pietro Pizzuti. Il est comédien de théâtre et de cinéma, metteur en scène de nombreux spectacles, auteur d’une vingtaine de textes pour le théâtre et traducteur en français de plusieurs auteurs italiens tels qu'Alessandro Baricco, Ascanio Celestini, Stefano Massini, Fausto Paravidino et Giorgio Gaber.

Pédagogue, il a enseigné aux conservatoires de Bruxelles et de Mons, ainsi qu’à l’UCLouvain et à l’ENSAV - La Cambre. Il a été conseiller artistique de la Maison du Spectacle - la Bellone et membre fondateur du Centre d’Art Contemporain du Mouvement de la ville de Bruxelles - Les Brigittines.

Il a reçu de nombreux prix et récompenses comme comédien et comme auteur.

La création est sa façon de faire entendre l’indicible et l’inouï de ce qui le traverse, pour ouvrir les esprits à ce qui est essentiel. Il est un artiste engagé dans le sens le plus vivant du terme.

Dany-Robert Dufour est un philosophe engagé qui, à travers ses nombreux ouvrages, ne cesse de nous éclairer sur les aléas multiples du capitalisme néolibéral. Au fil du temps, il a affiné son approche pour nous sortir de l'état de stupeur dans lequel nous maintiennent la production et la consommation totales. Sa grande culture, aussi bien philosophique que psychanalytique, historique, sociologique et anthropologique, traverse ses textes avec une vivacité et une liberté rares. Lors de cet entretien, nous nous penchons sur deux de ses ouvrages - Baise ton prochain (2019) et Le Dr Mabuse et ses doubles : L'art d'abuser d'autrui (2021) - pour aborder l'une de leurs questions centrales : la perversion est-elle le moteur caché de l'Histoire ?

Musicien voyageur (Turquie, Iran, Inde, Sahara, Mexique) Dominique Bertrand explore les rapports entre la musique, le corps et la parole ainsi que la dimension symbolique du son, du rythme et de la voix dans diverses traditions ancestrales.

Proche de la psychanalyse et de la philosophie, il a publié différents essais aux éditions Signatura. Il vient de publier un livre de poésie, "L'art de la foudre", aux éditions Unicité, qui offre l'occasion de notre rencontre pour ce troisième épisode.