5 puntos de este capítulo:

Los 5 puntos de este capítulo:

1. Brinca de un proyecto a otro.

Aprendamos a vivir en los dos mundos: el analógico y el digital 😌

Mis 3 ideas sobre el capítulo 3: 

1. Haz fan arts: tus propias versiones de lo que te inspire.

2. Que esi que te gusta te lleve a buscar más y entonces a crear.

3. ¡Pero crea! No solo imagines. Y llévaselo a alguien más.

Lo que me dejó el segundo capítulo del libro:

1. Descubrimos quienes somos al crear. La obra define al artista, no al revés.

2.  Sobre el síndrome del impostor y su contraparte, esto último lo tomé del libro nuevo de Adam Grant, aquí les pongo foro.

3. No creo en el “fake it til you make it”. Sino en el “intenta hasta que te des cuenta si la armas” y en este tweet que también les adjunto.

4. Aprendemos copiando.

5. Al final hay que ponerle nuestro toque.

Ideas del primer capítulo:

1. La relevancia de ser un buen curador de ideas, referencias y personas. Porque la calidad de nuestras referencias dicta la calidad de nuestras creaciones.  

2. ¿Ideas originales? Me hace ruido la idea de que no haya nuevo bajo el sol, hace tiempo que me peleo con este concepto, a menos que hablemos de materia y energía.

3. La genealogía de ideas: o como ir conociendo las referencias de nuestras referencias para elevar nuestra creatividad.

4. Artistas vs arte: con esto tambien me peleo, porque creo que somos lo que somos por lo que hacemos, no por bonitos.

5. School vs Education: o el valor de tener una vida de aprendizaje eterno y no quedarnos con lo que nos dicen en la escuela. Alguien dijo por ahí que solo los autodidactas son libres.