De 1966 à 2016, le catalogue de Tele Music s’est employé à sonoriser l’Histoire, passant de l’euphorie yéyé aux bandes-son des pornos softs des années 1970, de la pub triomphante des années 1980 à la techno des années 1990, de la télé-réalité des années 2000 à l’avènement du digital. Ces pièces musicales, souvent instrumentales, reflètent à merveille les tendances d’une époque.

Pour ceux qui l’ignorent, les Librairies Musicales sont des collections de musiques déjà enregistrées, le plus souvent éditées selon des thématiques et destinées aux professionnels de l’audiovisuel et des médias pour sonoriser des longs-métrages, des documentaires, des publicités… Depuis une soixantaine d’années que l’activité existe à travers le monde, de nombreux catalogues ont ainsi été créés et sont continuellement complétés par de nouvelles productions. Composées par des artistes spécialistes de l’exercice comme à des musiciens menant des carrières « populaires » en parallèle, ces catalogues regroupent des œuvres que le public connaît par cœur sans avoir la moindre idée de qui a bien pu les composer.

Créée en 1966 par Roger Tokarz, Tele Music est une des plus prestigieuses librairies françaises, dont les enregistrements ont marqué l’inconscient collectif sur plusieurs générations et un catalogue vintage absolument fantastique. Dirigée depuis 9 mois par Rémi Agostini, passionné de musique et ancien responsable de la synchronisation au sein de grands groupes (TBWA, Publicis puis Universal Music), Tele Music a aujourd’hui pour ambition de transposer ses valeurs historiques (indépendance, soutient des artistes & qualité) en se tournant résolument vers l’avenir.

La soirée électorale du 8 mai 1981 sur l’ORTF, Alain Decaux Raconte, Dim, Contrex, La Victoire en Chantant de Jean Jacques Annaud (Oscar en 1977) sont quelques exemples de la pop culture qui doivent leur musique à ce label. Samplé par les Chemical Brothers, par G-Unit, par Jamelia, mixé par les 2 Many DJ’s, compilé par Stereo Ultra, plébiscité par la presse spécialisée à travers le monde, le catalogue a définitivement beaucoup à raconter… Jusqu’à présent uniquement disponibles sous forme de vinyles d’époque (rares et chers), les archives musicales ont été numérisées et seront prochainement remises à disposition du public.

En attendant, Rémi Agostini est venu nous rendre visite et nous parle avec passion de ce label dont l'histoire quasi exhaustive est racontée dans un gros et beau livre regorgeant d'histoires incroyables!

Tele Music : Une anthologie 50 ans. En commande sur Amazon Préface par Guillaume Fédou, écrit par Julien Gaisne et illustré par Juliette Gelli, Lucile Vareilles et Sylvain Oger.

http://telemusic.fr/

Souvent réduit à son excentricité débridée et sa dévotion potache pour le swing (il tire son nom de la fantaisie vocale de Cab Calloway) aux heures sombres de l’Occupation, le phénomène zazou est l’objet du dernier roman de Gerard de Cortanze paru chez Albin Michel. Un roman qui peint avec finesse le portrait d’une génération pas si perdue qu’on ne l’imagine.L'auteur était l'invité de Jazz and Co le 4 juillet dernier pour évoque ce moment très particulier de l'histoire et de la musique de jazz en France au son de la musique swing.

Personnage discret comme tout contrebassiste qui se respecte, Claude Tchamitchian n’est pourtant pas un rythmicien sacrifié. D’ailleurs, la notion même de soliste, derrière lequel la « grand-mère » se contenterait de murmurer ses habituelles walking bass, semble bien pauvre en regard du gout du dialogue et de l’improvisation qu’il a entretenus depuis ses débuts.Du flash originel crée par l’écoute de  du Coltrane ouvrant les compteurs sur le label impulse! à son rôle piler dans le Mega Octet d’Andy Emler en passant par le label Emouvance qui a fêté l’année dernière ses vingt ans, Claude Tchamitchian est un musicien aux mille facettes mais à la persévérance éloquente. Pas du genre à brasser du vent.Traces, qui vient de sortir, va plutôt dans l’autre sens, celui de l’essentiel. Ses traces à lui sont arméniennes. Encouragé par l’américain Jimmie Giuffre à prendre les mélodies d’ici et à faire la musique d’ici comme il l’a raconté récemment à nos confrères du magazine Jazz News, Claude Tchamitchian a replongé aux heures occultées plutôt que sombres de son histoire familiale pour dérouler un fil intime en compagnie de musiciens amis dont il nous parlera toute à l’heure.Claude Tchamitchian est avec nous ce soir pour évoquer ce voyage musical vers une culture qu’il connait comme personne. Occasion pour nous de revenir aussi sur les multiples affinités que ce musicien sensible entretient sans relâche.

Personnage discret comme tout contrebassiste qui se respecte, Claude Tchamitchian n’est pourtant pas un rythmicien sacrifié. D’ailleurs, la notion même de soliste, derrière lequel la « grand-mère » se contenterait de murmurer ses habituelles walking bass, semble bien pauvre en regard du gout du dialogue et de l’improvisation qu’il a entretenus depuis ses débuts.

Du flash originel crée par l’écoute de  du Coltrane ouvrant les compteurs sur le label impulse! à son rôle piler dans le Mega Octet d’Andy Emler en passant par le label Emouvance qui a fêté l’année dernière ses vingt ans, Claude Tchamitchian est un musicien aux mille facettes mais à la persévérance éloquente. Pas du genre à brasser du vent.

Traces, qui vient de sortir, va plutôt dans l’autre sens, celui de l’essentiel. Ses traces à lui sont arméniennes. Encouragé par l’américain Jimmie Giuffre à prendre les mélodies d’ici et à faire la musique d’ici comme il l’a raconté récemment à nos confrères du magazine Jazz News, Claude Tchamitchian a replongé aux heures occultées plutôt que sombres de son histoire familiale pour dérouler un fil intime en compagnie de musiciens amis dont il nous parlera toute à l’heure.

Claude Tchamitchian est avec nous ce soir pour évoquer ce voyage musical vers une culture qu’il connait comme personne. Occasion pour nous de revenir aussi sur les multiples affinités que ce musicien sensible entretient sans relâche.

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=EOKIoG4eNGE[/embed]  Clotilde Rullaud et Alexandre Saada se connaissent depuis longtemps mais c'est en 2014, au cours d'une tournée en Asie, qu'ils se découvrent une esthétique musicale commune et décident de développer le duo Madeleine et Salomon à l'univers sonore minimaliste et empreint de poésie impressionniste. De là, ils explorent ensemble les méandres sans fin de l'American Songbook (Nina Simone, Billie Holiday, Janis Joplin, Mimi et Richard Farina, Cole Porter, Marvin Gaye, Rodgers et Hart) pour enregistrer A Woman's Journey qu'ils viennent nous présenter ce soir. Avec "Less Is More" pour seul credo, la chanteuse-flutiste et le pianiste y affirment avec élégance et conviction une attirance pour le vertige expérimentée en leurs temps par Ran Blake et Jeanne Lee. Sur des tempi en apesanteur et une dramaturgie pointilliste de l'intime, les images viennent vite, comme en attestent les montages accompagnant le projet. Leur hommage aux grandes chanteuses de la dignité s'enrichit sur scène d'improvisations que les Parisiens pourront goûter le 15 juin prochain au New Morning.C'est donc à un Jazz et Co en clair-obscur que nous conviait le duo ce soir-là sur Radio Campus Paris!

Pour peu que vous fréquentiez les clubs parisiens, la frêle silhouette de Gérard Terronès doit vous être quelque peu familière. Son chapeau à large bord n'y est pas pour rien. La Dynamo de Pantin n'a d'ailleurs pas trouvé d'autre moyen de rendre hommage à la légendaire discrétion de cet acteur majeur du jazz en france - labels, clubs, journalisme pour le jazz dans tout son spectre mais aussi blues, flamenco, rock, expérimental - qu'en filant la métaphore. Le 25 mai prochain, l'épicentre du festival Banlieues Bleues donnera en effet son coup de chapeau au label Futura & Marge, hôte de 50 ans d'activisme musical sans compromis, en accueillant le duo François Lemonnier-Peeter Uuskyla et le quintet de Sophia Domancich pour son projet Alice au pays des merveilles (réunissant un casting 24-carat avec le tromboniste Ray Anderson, la saxophoniste Géraldine Laurent, la contrebassiste Hélène Labarrière et le batteur Nasheet Waits). A cette occasion, Jazz and Co reviendra sur l'histoire passée, présente et future de Futura & Marge en présence de Gérard Terronès.

Rendez-vous le 23 mai sur le 93.9 de Radio Campus Paris à partir de 22h!

 www.futuramarge.free.fr

Programmation musicale :

Les chroniques en deuxième heure:

L'actualité du jazz:

Le jazz et la java: (vers 1h16'20'')

Focus sur Jacques Brel et les (rares) reprises qu'il a suscitées dans le jazz et les musiques cousines.

Taillé dans la Wax, la chronique de Martin Roquette: (vers 1h31')

Présentation pleine de groove du catalogue de Syllart Records, haut lieu depuis 1981 des musiques africaines, objet ces derniers mois de rééditions en partenariat avec le jeune label franco-brésilien Goma Gringa.

Nouveaux talents par Florent Servia (vers 1h40'):

Pour peu que vous fréquentiez les clubs parisiens, la frêle silhouette de Gérard Terronès doit vous être quelque peu familière. Son chapeau à large bord n'y est pas pour rien. La Dynamo de Pantin n'a d'ailleurs pas trouvé d'autre moyen de rendre hommage à la légendaire discrétion de cet acteur majeur du jazz en france - labels, clubs, journalisme pour le jazz dans tout son spectre mais aussi blues, flamenco, rock, expérimental - qu'en filant la métaphore. Le 25 mai prochain, l'épicentre du festival Banlieues Bleues donnera en effet son coup de chapeau au label Futura et Marge, hôte de 50 ans d'activisme musical sans compromis, en accueillant le duo François Lemonnier-Peeter Uuskyla et le quintet de Sophia Domancich pour son projet Alice au pays des merveilles (réunissant un casting 24-carat avec le tromboniste Ray Anderson, la saxophoniste Géraldine Laurent, la contrebassiste Hélène Labarrière et le batteur Nasheet Waits). A cette occasion, Jazz and Co reviendra sur l'histoire passée, présente et future de Futura et Marge en présence de Gérard Terronès.Rendez-vous le 23 mai sur le 93.9 de Radio Campus Paris à partir de 22h! www.futuramarge.free.frProgrammation musicale :"Washed Away" de Sophia Domancich, William Parker, Hamid Drake sur Washed Away, Live at the Sunside, Futura Marge, 2008vers 9'45'': "Safari", Johnny Dyani et Mal Waldron Duo, Some Jive Ass Boer, Live at Jazz Unité,  Futura Marge, 1981vers 24'35'', "Throw it Away" de Abbey Lincoln Sextet, Painted Lady, Futura Marge, 1980vers 35'30'': "Along Came Betty" du Siegfried Kessler Trio featuring Archie Shepp, Invitation, Futura Marge 1979vers 43'15'': "La bourgeoisie périra noyée dans les eaux glacées du calcul égoïste" de François Tusques, Piano Dazibao, Futura Marge, 1970vers 50'20'': "Soran Bushi-B.H.", de Billy Harper Quintet, The Awakening, Futura Marge, 1979vers 1h01'48'': "Escargoiseau Blues" de Trio Fatal, Space Way Messengers, Futura Marge, 2012Les chroniques en deuxième heure:L'actualité du jazz:vers 1h10'15'': "Radio One (Football Games on Radio One)", Airelle Besson, Radio One, Naïve, 2016vers 1h54'10": "Charleston Rag", Jean Dousteyssier Post K, Post K, ONJazz, 2016vers 1h58': "Bud Like", Kenny Barron Trio, Book of Intuition, Impulse/Universal, 2016Le jazz et la java: (vers 1h16'20'')Focus sur Jacques Brel et les (rares) reprises qu'il a suscitées dans le jazz et les musiques cousines.vers 1h18'30'': "Le plat pays', David Linx et le Brussel Jazz Orchestra, Brel, JazzVillage, 2016vers 1h27'50'': "Ne me quitte pas", Ian Shaw, The Theory of Joy, JazzVillage/Harmonia Mundi, 2016Taillé dans la Wax, la chronique de Martin Roquette: (vers 1h31')Présentation pleine de groove du catalogue de Syllart Records, haut lieu depuis 1981 des musiques africaines, objet ces derniers mois de rééditions en partenariat avec le jeune label franco-brésilien Goma Gringa.Super Rail Band, "Moko Diollo", Moko Diolo - Tamadiara, Syllart Records/Goma Gringa, 1973 (réédition)Nouveaux talents par Florent Servia (vers 1h40'):"La Neta", Fatima, Still Dreaming, Eglo Records, 2016vers 1h45'40'': "Airports", Laurent Rochelle Okidoki Quartet, Linoleum Records, 2016

Ce soir, Jazz and Co vous fait découvrir les nouveaux talents à ne pas manquer. Florent Servia et Pierre Tenne, animateurs de DJAM et chroniqueurs réguliers de l'émission, seront là pour vous guider. Ifa Ramialison est allé à la rencontre des Go Go Penguins dont le dernier album et les prestations scéniques enflamment la chapelle du jazz. Nous faisons le point avec elle et nos chroniqueurs. En deuxième heure, Philippe Lesage, expert des musiques métissées et donc créoles, reviendra sur la sortie de A Day for the Hunter, A Day for the Prey, le récent album Layla MacCalla. Du blues et des rééditions également au programme enfin.Stay Tuned!

Ce soir, Jazz and Co vous fait découvrir les nouveaux talents à ne pas manquer. Florent Servia et Pierre Tenne, animateurs de DJAM et chroniqueurs réguliers de l'émission, seront là pour vous guider. Ifa Ramialison est allé à la rencontre des Go Go Penguins dont le dernier album et les prestations scéniques enflamment la chapelle du jazz. Nous faisons le point avec elle et nos chroniqueurs. En deuxième heure, Philippe Lesage, expert des musiques métissées et donc créoles, reviendra sur la sortie de A Day for the Hunter, A Day for the Prey, le récent album Layla MacCalla. Du blues et des rééditions également au programme enfin.

Stay Tuned!

Au printemps 2015, son acrobatique numéro de scat sur le très exigeant « Giant Steps » de John Coltrane, met le feu aux poudres en atteignant 400.000 vues sur sa page Facebook en moins de 48h. Rebelote avec le solo de Cory Henry des très populaires Snarky Puppy sur le titre « Lingus ». Plus tard, c’est Wayne Shorter qui partage sur son propre profil sa vocalese (dans le genre de Mimi Perrin) sur « Yes or No ». Hank Mobley, Hermeto Pascoal, Brad Mehldau sont aussi à la fête. Camille Bertaut est un phénomène (à plusieurs millions de vues désormais!). La jeune-ancienne pianiste est à l’image de cette génération, évidemment connectée et touchant l’histoire du jazz du bout des doigts mais aussi curieuse et pleine d’envie comme celle qu’on peut croiser à la jam que Camille anime régulièrement au Caméléon, un bar du 6ème arrondissement de Paris. Une énergie émane de son tout nouvel album, En Vie, à paraitre sur le label new yorkais Sunnyside. En vie a été préalablement enregistré au buzz mais est bien le fruit d’une expérience déjà riche, notamment aux côtés du pianiste Olivier Hutman qu’on retrouve ici accompagné du contrebassiste Gildas Boclé et du batteur Antoine Paganotti. Equipe de luxe pour la jeune chanteuse qui signe la majorité des titres et picore dans des standards (Ellington, Shorter, Hancock) qu’elle acclimate de ses propres textes. Nul doute que l’avenir lui appartient. Et Jazz and Co s'en est assuré en sa présence dans les studios de Radio Campus Paris!Camille Bertaut – En Vie (Sunnyside/naïve)En concert le 10 mai au Sunset (Paris)www.camillebertault.fr