JAZZ EN EL AIRE

Durantes los LUNES en :RADIO ISLA CRISTINA (107.5 FM HUELVA) ,desde las 19 a 21 horas, y desde RADIO RIBARROJA (VALENCIA),desde las 22 a 24 horas con Redifusion en domingo, de 3:30 a 5:30 horas ;y desde las 12 a 2 de la madrugada en RADIO ANTORVA (CANAL 1) en (CANTABRIA), en RADIO TOMARES de 22 a 24 horas,HISPANIDAD RADIO en Huelva capital, en el 101.8 FM HUELVA desde 00 a 2 de la madrugada

MARTES desde las 20 a 22 horas en RADIO LAS CABEZAS DE SAN JUAN (107.5 FM SEVILLA) y en RADIO PUEBLA DE CAZALLA(SEVILLA ) , en ONDA LOJA (107.9 FM GRANADA) de 21 a 23 horas, y a la misma hora enTular Irratia –Radio Tular,la radio de Otxarkoaga( Bilbao FM 107.7)y en redifusión DOMINGOS desde las 15 a 17 horas, y en RADIO CIMA (PONFERRADA) en horario desde 23 a 1 de la madrugada.

Todos los MIERCOLES ONDA PORTILLO(ZARAGOZA), por online en horario de 21 a 23 horas- RADIO FUTURO PARADAS (107.2 FM SEVILLA),

desde 19 a 21 horas. ;de 22 a 24 horas desde ONDA PASION (107.7 FM CORDOBA)en La Rambla y en capital; ONDA TORRENTE RADIO en ( 104.9 FM VALENCIA),desde 21a23 horas.-STUDIO 3 RADIO SEVILLA (ONLINE)desde las 22 a 24 horas.

Los JUEVES de 21 a 23 horas y DOMINGOS de 22 a 24 horas en RADIO MARCHENA (107.4 FM SEVILLA).CANAL COIN RADIO (107.3 FM MALAGA,desde las 22 a 24 horas y en DOMINGO a la misma hora desde Coín. RADIO MONTEFRIO (107.7 FM GRANADA),de 21 a 23 repitiendose a la misma hora los domingos.

RADIO ALBOLOTE (106.1 FM GRANADA)

desde la ciudad de Albolote en horario de 22 a 24 horas. Desde el valle de aller en ALLER FM (Asturia) en horario de 21 a 23 y en mañanas de los domingos en repeticióy desde BAHIA SUR RADIO en Sanlúcar de Bda.(95.0 CADIZ), de 11 a 01 horas .

Los VIERNES enRADIO CAÑADA FM(107.7 fm SEVILLA)en Cañada Rosal,desde 15 a 17 horas.Desde la ciudad de Cabra RADIO ATALAYA (107.3 FM CORDOBA), desde las 22 a 24 horas,y en La Alberca VOZ FM (107.2 FM MURCIA) , con redifusión en Domingos en igual horario.

y en RADIO GUADALQUIVIR (SAN JUAN AZNALFARACHE),desde 22 a 24 horas, y TIETAR RADIO (SOTILLO DE LA ADRADA-AVILA);de 22 a 24

En SABADO: desde RADIO LUCENA (CORDOBA), en el 95.7 fm en horario de 1,30 a 3,30 horas.SOLIDARIA ESTEREO(VALENCIA),desde 20 a 22 horas,ONDA PUNTA UMBRIA (107.0 FM HUELVA),de 20 a 22 horas,desde la ciudad de Punta Umbria En

Todos los DOMINGOS en RADIO TOP MEDITERRANEO MARESMES (BARCELONA),desde las 02 a 04 horas, en Doña Mencia(Cordoba) en ONDA MENCIA RADIO (107.6 FM CORDOBA), de 22 a 24 en RADIO GUADAIRA (107.7 FM SEVILLA),en Alcalá de Guadaira; y en RADIO MONTELLANO(107.0 FM SEVILLA),con redisión los martes a la misma hora.

Y desde fuera de la peninsula está en Radio municipal de Colina (chile) y en Radio malpica(mexico) y Radio Bemba 95.5 fm (mexico), Radio Ayre y en Frenesi multicanal -martes-miercoles-jueves (Venezuela);Radio Lamil35 desde la ciudad de Campana,

Provincia de Buenos Aires FM 89.1,.

Se trata de un espacio dedicado a todos aquellos amantes del jazz y también a los que no han tenido la oportunidad de disfrutar de los sonidos de este estilo musical.

Es un programa presentado y dirigido por Julián Henares, en el que se da cabida a la mejor música de jazz en el recuerdo, jazz clásico, contemporáneo y actualidad, junto con entrevistas y últimos conciertos.

LUNES :

-RADIO ISLA CRISTINA 107.5 fM HUELVA) ,desde las 19 a 21 horas.

- RADIO RIBARROJA (VALENCIA),

desde las 22 a 24 horas.

-RADIO TOMARES (92.0 FM SEVILLA),desde las 22 a 24 horas.

- HISPANIDAD RADIO , ( 101.8 FM HUELVA)

en capital de 00 a 02 .

-RADIO ANTORVA (CANAL 1) en (CANTABRIA)de las 01 a 03 de la madrugada

MARTES:

RADIO TOMARES (92.0 FMSEVILLA)

,desde las 07 a 09 horas .

–Radio Tular,la radio de Otxarkoaga

( Bilbao FM 107.7)desde 20 a 22 horas.

-RADIO LA PUEBLA DE CAZALLA SEVILLA)desde 20 a 22 horas,

.

- RADIO LAS CABEZAS DE SAN JUAN (107.5 FM SEVILLA) desde las 21 a 23 horas,

-

- ONDA LOJA (107.9 FM GRANADA),

desde las 21 a 23 horas .

- RADIO MONTELLANO(107.0 FM SEVILLA),de 22 a 24 horas.

- RADIO CIMA (PONFERRADA)

en horario de 23 a 1 de la madrugada.

MIERCOLES :

ONDA PORTILLO(ZARAGOZA), por online

en horario

de 21 a 23 horas.

ONDA TORRENTE RADIO en ( 104.9 FM VALENCIA),desde 21 a 23 horas.

- ONDA PASION (107.7 FM CORDOBA)en La Rambla de 22 a 24 horas

-STUDIO 3 RADIO SEVILLA (ONLINE)

desde las 22 a 24 horas.

JUEVES:

- RADIO FUTURO PARADAS (107.2 FM SEVILLA),

desde 19 a 21 horas.

- RADIO MARCHENA(107.4 FM SEVILLA) de 21 a 23 horas

- RADIO MONTEFRIO (107.7 FM GRANADA),

de 21 a 23

-.CANAL COIN RADIO (107.3 FM MALAGA,desde las 22 a 24 horas desde Coín.

- RADIO ALBOLOTE (106.1 FM GRANADA) desde la ciudad de Albolote en horario de 22 a 24 horas.

- - BAHIA SUR RADIO

en Sanlúcar de Bda.(95.0 CADIZ),

de 01 a 03 horas .-

VIERNES :

-RADIO EL RONQUILLO ,

desde las 8 hasta las 10 horas.

-RADIO CAÑADA FM(107.7 fm SEVILLA)en Cañada Rosal,

desde 15 a 17 horas.

- RADIO ATALAYA (107.3 FM CORDOBA),

desde las 22 a 24 horas

- VOZ FM (107.2 FM MURCIA) ,

desde las 22 a 24 horas

-RADIO GUADALQUIVIR

(SAN JUAN DE AZNALFARACHE).

desde las 22 a 24 horas.

- TIETAR RADIO (106.2 FM AVILA),

en Sotillo de la Adrada desde las 22 a 24 horas.

En SABADO:

- RADIO LUCENA (CORDOBA),

en el 95.7 fm en horario de 1,30 a 3,30 horas.

-RADIO TOMARES

(92.0 FM SEVILLA),desde las 17 a 19 horas

-ONDA PUNTA UMBRIA

(107.0 FM HUELVA),de 20 a 22 horas,

-RADIO TOP

MEDITERRANEO MARESMES (BARCELONA),desde las 02 a 04 horas.

DOMINGOS:

–Radio Tular,la radio de Otxarkoaga

( Bilbao FM 107.7) desde las 15 a 17 horas.

- RADIO RIBARROJA (VALENCIA),

desde las15:30 a 17:30 horas .

-STUDIO 3 RADIO SEVILLA (ONLINE)

desde las 18 a 20 horas.

SOLIDARIA ESTEREO ESPAÑA.-

desde las 20 a 22 horas.

- ONDA MENCIA RADIO

(107.6 FM CORDOBA).de 21 a 23

- RADIO MONTEFRIO

(107.7 FM GRANADA),de 21 a 23

-RADIO LA PUEBLA DE CAZALLA (SEVILLA) de 21 a 23 horas

- RADIO MARCHENA

(107.4 FM SEVILLA) de 22 a 24 horas.

- VOZ FM (107.2 FM MURCIA) ,

desde las 22 a 24 horas

-.CANAL COIN RADIO

(107.3 FM MALAGA,

desde las 22 a 24 horas

RADIO GUADAIRA (107.7 FM SEVILLA),en Alcalá de Guadaira;de 22 a 24 horas.

- RADIO MONTELLANO

(107.0 FM SEVILLA),

de 22 a 24 horas,

-RADIO ARCOS en Arcos de la Fra. ( CADIZ 107.8 FM) desde las 24 a las 02 madrugadas.

Y desde fuera de la peninsula está en Radio municipal de Colina (CHILE)

y en Radio malpica(MEXICO) y Radio Bemba 95.5 fm (MEXICO),

Radio Ayre y en Frenesi multicanal -martes-miercoles-jueves (VENEZUELA),Radio nostalgiaxelas (GUATEMALA)

Radio Lamil35 desde la ciudad de Campana,

Provincia de Buenos Aires FM 89.1,(ARGENTINA

PROG.Nº 329.-STANDAR DE LA SEMANA CON:Solitude-NINA SIMONE-BEN WEBSTER

-CAÑAS SIN BARRO-EL BARITONO-WEST COAST

-EN RECUERDO A UN GUITARRISTA Y DOS BATERIAS :Jim Hall-CHICO HAMILTON-´LARRY MARTIN BAND-JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-TOMÁS FOSCH

TOMÁS FOSCH

“TF trio nace de la buena amistad entre los componentes y la coincidencia de ellos a Barcelona, donde participan en la escena musical. El trio se basa en el diálogo mutuo y utilizan temasoriginales como vehículo de su discurso musical. Influencias como Bill Evans, Brad Mehldau, Aaron Parks, Gerald Clayton, la música clásica o el pop son presentes en el trio. Jazz que bebe de la tradición pero con visión actual, como diría un amigo Lluç jazz.”

Lluç jazz es la ópera prima del pianista Tomàs Fosch, un disco donde se percibe el talento emergente de este músico que sorprenderá favorablemente los aficionados al buen jazz. Acompañado por un elenco de jóvenes instrumentistas con los que comparte lenguaje y sensibilidades estéticas, Fosch nos propone un total de ocho tracks que combinan composiciones propias con temas de autores históricos como Duke Ellington, Benny Golson o Hoagy Carmichael. Estamos ante el primer disco de un pianista que conoce bien la tradición y después de asimilarla adentra en territorios afines a la modernidad del jazz.

Guillem Arnedo(batería) Jose López "Peluca" (contrabajo) Tomàs Fosch (piano)

Days Of Wine And Roses-Cassandra Wilson-The Oscar Peterson Trio-

.ALTOLOGIA-2-

.ALBERT CAIRE TRIO-TIME AFTER TIME

AZZ EN LA ACTUALIDAD.-ALBERT CAIRE TRIO.-TIME AFTER TIME.-

Después de prácticamente 20 años dedicados al jazz en directo, el pianista català Albert Caire admite que le han acompañado éxitos del pop-rock por los que tiene una predilección especial. Esta mirada al pasado que no es simplemente eso, sino también una visión moderna y actual de los referentes musicales que lo han marcado. "El presente es el mejor espectador del pasado, si sabemos verlo con los mejores ojos", asegura. El pianista, compositor y productor formado en el Conservatori del Liceu, Taller de Músics i Espai Musical Avinyó, ejerce de sideman en muchas formacions y ha participado en el Festival Internacional Tarragona Blues'2011, Festival Internacional de Jazz de Terrassa'2012, Mostra de Jazz de Tortosa'2012, Cavajazz de Guardiola'2011,... No es extraño, pues, que en su nuevo álbum "Time After Time" convivan versiones de pop-rock con piezas emblemáticas del jazz, con una paleta de colores más personal. Éxitos de Supertamp, Cindy Lauper, Red Hot Chili Peppers, conviven con clásicos de Richard Rodgers, Charles Mingus, Joe Zawinul y Horace Silver, con un final de trayecto marcado por Viva la Vida de Coldplay. Una visión que fluye con la dosis justa de respeto, sentimiento y a la vez de temperamento a través del trío de jazz que Albert Caire lidera, con diálogos constantes y llenos de matices, buscando el equilibrio entre ese respeto a la obra original, con los arreglos y la improvisación. Un concepto que comparte con músicos de dilatada experiencia como Jaume Duran al contrabajo y Carles Domingo a la bateria. Esta fórmula también es compartida con el público de los últimos conciertos de la formación y que ahora recoge en este segundo disco "Time After Time".

DINAH-LOUIS ARMSTRONG-STHEPANE GRAPELLI-.LOS TENORES DEL BARITONO-Kejaleo-Alaire-amador de la rosa-magico despertar.

PROG.Nº 327.-JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-KEJALEO-ALAIRE-

Virtuosismo a raudales y composiciones que cabalgan por una fusión sin prejuicios y contagiosa. No hay barreras. Solo duende. Técnica. Y sentimiento. De modo que todo fluye. Como el aire. 'Alaire' (así, junto) es el título del primer disco del grupo Kejaleo, formado a finales del 2011 y fruto de la confluencia de tres curtidos músicos de primer nivel. El álbum de debut que por fin pudieron sacar en primavera les ha permitido encarar un otoño con interesantes conciertos

El primero, el 11 de octubre en el Festival Temporada Alta de Girona, servirá para coger carrerilla. El siguiente, el 8 de noviembre, será en Krasnodar, en la segunda edición del festival de jazz de esta remota localidad del sur de Rusia.

Kejaleo es la unión del talentoso y audaz percusionista (y timonel de la formación) Xavi Turull -Amalgama, Ojos de Brujo-, de la arrolladora guitarra de Diego Cortés (pocos tienen su compás) -Iberia, Jaleo, Chispa Negra y colaborador de Paco de Lucía, Santana, Larry Coryell y Albert Pla- y del sofisticado toque de la guitarra eléctrica de Cristo Fontecilla (con su querencia por la música étnica). Este último ha grabado más de 120 discos, a caballo también entre el jazz, el flamenco, el funk, el rock, la electrónica, el blues, el heavy... Y ha colaborado con Yousou'n Dour y Majadaal Roumi, entre otros.

Sin egos

Son el núcleo duro del grupo, que funciona como un triunvirato. "Hay muchos grupos en los que el ego ha matado su historia", se lamenta Cortés. No es el caso. Aquí cada uno aporta decisiones, bagaje, experiencia y creaciones. Pero cabe aclarar que su escudería es más completa.

El reputado batería Rober Blàvia y el bajista fusionero y funky Jordi Franco han participado en este disco editado por Galera Group/Karonte. Lo mismo que la cantante Rosalía Vila. Si bien la vocalista fue sustituida por Inma Ortiz. "Rosalía se está dedicando a sus cosas en solitario. Tenemos claro que en cualquier momento la formación puede cambiar", explica Turull. "Si me llama Prince, yo me piro", reconoce Fontecilla, entre risas. "Toma, y yo", le contesta Ortiz.

La nueva cantante exhibe su poderío vocal doblando con soltura las melodías de las guitarras. "Es todo un reto, puesto que estoy más acostumbrada a cantar letras al uso", admite. "Pero lo que haces es más difícil -le anima Cortés-. Y tu aportación es genial. Haces crecer los temas".

Espíritu libre

El título del compacto es el mismo de la pieza que quizá mejor define la inquieta propuesta de Kejaleo. "Una bulería torcida", describe Fontecilla. "Fantásticamente desfigurada", remacha Turull. El flamenco es la base. Y el jazz, el aliento, el espíritu libre. En el álbum esta canción es como un suspiro, que dura poco más de un minuto. Pero no hay que fiarse.

"En una actuación se alargó hasta un cuarto de hora. Siempre se abren espacios para la improvisación", relata Cortés. "En todas las canciones pasa lo mismo. Hay temas de cuatro minutos que en los directos pueden durar ocho", asiente el otro guitarrista.

Sobrados de sabores

En el original caldo musical del conjunto barcelonés hay ingredientes afrocubanos, árabes, brasileños, funky, rock, hindús... "Somos de la india, somos caló", rezan en 'Chana', la pieza que cantan para EL PERIÓDICO. Dominan su receta. Pero no el devenir de la industria musical. "La tecnología y las comunicaciones avanzan a pasos agigantados y ponen al alcance de todos la creación. Pero lo mismo pasa con la información. Hay un exceso y es difícil distinguir qué es lo verdadero, lo auténtico, lo que sale del corazón", filosofa el percusionista.

"La masa escucha y se cree lo que más se bombardea, con algunas excepciones. Y está claro que, cada vez más, los conciertos son casi el único modus vivendi para el músico», añade, consciente de los estragos que la crisis y la subida del IVA hacen en el sector. Kejaleo intenta prodigarse en el extranjero. Y hay festivales locales que aún apuestan por ellos. El de Barcelona los reclutará, un año más, el próximo 27 de noviembre en Luz de Gas.

But Beautiful – Carmen McCrae -FREDDIE HUBBARD-.EL SAXO COOL-.Luca Tondena-POMODO HUNTER

Pomodoro Hunters

Cuarteto acústico fundado en 2011 por jóvenes músicos talentosos, procedentes de países dispares, como Italia, Argentina y España.

La banda está dirigida por el compositor y saxofonista Luca Tondena, que para este proyecto ha elegido como integrantes del grupo a Wassylli Kandinsky (contrabajo) Ramiro Rosa (Batería) y Alvar Monfort (trompeta) por sus cualidades musicales.

El cuarteto se ha ido asentando y ha madurado hasta crear un proyecto estable, a través de sus actuaciones semanales en Big Bang Bar, y en diferentes clubs de Barcelona.

La propuesta del grupo apuesta por la creación y composición de temas originales, así como la recuperación de los clásicos del jazz utilizando como medio de expresión la improvisación y mezclando influencias de diferentes géneros musicales que dan forma a

este estilo multifacético: latin, bossa nova, swing, be-bop, … y otras influencias provenientes de la música contemporánea.

En mayo del 2013 han grabado su primer trabajo con composiciones de Luca Tondena y una de Alvar Monfort bajo el sello ERRABAL JAZZ.

El disco está inspirado en la infancia como aquel período de mayor autenticidad y contacto con lo más verdadero y profundo que tenemos.

Para la composición de las piezas, el saxofonista Luca Tondena ha tomado como ejemplo las figuras de sus sobrinos, los cuales dan el nombre a la mayoria de las piezas.

Cada uno de los temas refleja el caracter y lo esencial de cada uno de ellos.

325. Softly, As In A Mornings Sunrise-Wynton Kelly - John Scofield

-EL SAXO BOP

-Carlos Bermudo Sextet

-“Dreams” de Carlos Bermudo Sextet featuring Pedro Cortejosa

Carlos Bermudo y su sexteto, con la colaboración del saxofonista gaditano Pedro Cortejosa, graban en la primavera de 2009 en Sevilla, y en sólo dos sesiones de trabajo, esta excelente grabación de ocho composiciones, todas ellas arregladas por Carlos Bermudo en un alarde extraordinario de sencillez, destreza y originalidad.

Porque ese ha sido el mérito de Carlos Bermudo en este trabajo: ser capaz de aunar tradición y modernidad. Trabajar sobre sus propias composiciones y versionar maravillosamente algunos estándares conocidos. Y lo más difícil, que el disco y el sexteto suenen como un todo, como un puzle musical que encaja a la perfección al igual que los trocitos de cristal de un caleidoscopio. Afortunadamente, más de tres años después de la grabación en estudio, el disco ha podido ver la luz gracias al empeño de un grupo de músicos por sacar adelante este excelente trabajo.

“Dreams” tiene como denominador común, como hilo conductor de sus ocho piezas, los excelentes y trabajados arreglos para sexteto y septeto de Carlos Bermudo. Detrás de cada nota, de cada melodía, de cada composición, está la creatividad de un magnifico compositor, la calidad de un extraordinario arreglista y también como no, un músico que además de su contrastada virtuosidad en su instrumento, tiene la capacidad y la calidad suficiente para liderar un grupo de jazz del nivel que aquí se presenta.

Los cinco primeros temas, todas composiciones originales de Carlos Bermudo, son a mi juicio, lo que le da valor a este extraordinario álbum. Desde los primeros compases de “Desayuno” el tema con el que se abre el álbum, ya se vislumbra que algo grande vamos a oír. Pegadiza y original, el trío de metales le da entrada a Pedro Cortejosa con el tenor y la guitarra de Carlos vuela entre la trompeta de Dani Cano y el clarinete bajo de Nacho Botonero de forma magistral y la melodía merodea por nuestros oídos durante diez minutos gloriosos. Miguel Vargas en el contrabajo y Markku Ounaskari (por razones contractuales aparece como Marcos Northerm) en la batería, le dan el soporte rítmico perfecto a la composición.

“Claudia” el segundo tema, es algo más lírica, y Carlos se luce espléndido alternando, en un alarde de virtuosismo, guitarra y flauta con exquisita elegancia y sencillez. El sólo de Miguel Vargas vuelve otra vez a brillar con luz propia y Nacho Botonero se luce en el soprano. El trío de metales abre y cierra el tema de manera magistral.

“Querido amigo”, su tercera composición, es alegre y divertida y el tenor de Javi Ortíz, sube y baja entrelazada con la trompeta de Dani Cano y los mágicos toques de Alexis Mendoza en la percusión. Extraordinario también el solo que Carlos Bermudo nos regala con la guitarra, y prácticamente todos los solistas tienen la ocasión de demostrar con sus solos, bien engarzados y sin abandonar nunca el tono general de la melodía, su capacidad con el instrumento. El tema termina con un estupendo solo de Pedro Cortejosa.

“Merienda” es una preciosa balada con los saxos como protagonistas y que suena fresca, intensa y trascendental. Tras el inicial solo de Dani Cano con el fliscorno, el duelo portentoso de los saxos entre Nacho Botonero y Pedro Cortejosa y entre ellos, entra la guitarra de Carlos para llevar la melodía de nuevo a terrenos más prosaicos hasta emocionarte. El trío de metales cierra este precioso tema.

“Wake Up” es una breve pieza improvisada (apenas dos minutos que se hacen cortísimos) en clave de freejazz, donde los vientos (Pedro Cortejosa) y la batería (Markku Ounaskari), se dan la mano de manera simultanea y creativa. Un experimento airoso que en absoluto desentona con el tono general del disco y que sirve para comprobar la calidad de estos dos magníficos músicos.

Y a partir de aquí, Carlos Bermudo se adentra en el siempre peligroso y exigente reto de versionar las composiciones de algunos de los grandes maestros del jazz.

La primera de esas versiones de standards, son los arreglos para “Summer in Central Park” del maestro del piano, Horace Silver. El grupo suena compacto, decidido y potente. No es Horace Silver un músico fácil de versionar y Carlos y sus acompañantes salen muy airosos del reto. Tras el trío de metales, llega el solo de Pedro Cortejosa que vuelve a la melodía para dar entrada a la guitarra de Carlos. El soli del trío de metales sirve para acompañar la entrada en escena del poderoso saxo de Pedro Cortejosa. Magnifica la versión que de seguro, aplaudiría el mismísimo autor.

Time After Time-.Frank Sinatra – John Coltrane-.LOS VOLCANES

-CICLO JAZZ EN NOVIEMBRE.-

Brasilian Duos

Luciana Souza, voz, Romero Lubambo, guitarra.

Abdu Salim + Daahoud Salim Trio e invitados

Homenaje: 30 aniversario de su llegada a España

Abdu Salim, saxos y flauta. Daahoud Salim, piano. Jose Luis Martin, contrabajo. Ivan San Juan, batería.

Difícil encontrar una voz más exquisita en el jazz y alrededores que la de Luciana Souza. Cristalina, de una dicción, fraseo y afinación perfectos, aérea, y de incomparable fluidez y frescura, Luciana embelesa, ya se trate de música brasileña, con la que creció, standards jazzísticos o temas contemporáneos. Luciana interioriza cada canción que interpreta dotándola de una rara intimidad que cala hondo en el oyente. Es en el formato más recogido, en el que Luciana Souza encoje el corazón, con el que nos visita en este ciclo: sus dúos con Romero Lumbambo. Y tras la cálida y queda intimidad, el fuego. Abdu Salim llegó en 1983 para revolucionar de forma perenne el jazz de Sevilla. Abdu Salim fue el primer contacto en directo que muchos tuvimos con ese aliento de libertad, con un jazz visceral y de elevación espiritual. El impacto fue profundo y fértil, entre aficionados, entre músicos, y no hay quien en nuestra ciudad no se considere un alumno suyo, directa o indirectamente. Abdu Salim y Sevilla están íntimamente unidos, vuelve para recibir homenaje debido, apoyado por el trío de su hijo Daahoud, y antiguos y nuevo compañeros.

Francesco Bearzatti, saxos. Giovanni Falzone, trompeta. Danilo Gallo, contrabajo. Sylvain Darrifourcq, batería.

Monk’ n’ Roll va camino de convertirse en el disco más desprejuiciado, descarado y acaso el más creativamente descabellado de 2013 ¿Dónde si no puede escucharse un ‘Round Midnight que dar lugar al Walking On the Moon de The Police? O ¿qué tal Bemsha Swing con Another Bite the Dust de Queen? No son los únicos encuentros/ choques/ chispazos que forman Monk’ n’ Roll. El cuarteto de Francesco Bearzatti camina como un equilibrista en ellas pero con el asombro de un contorsionista en transformaciones inesperadas y llenas de humor que parten del repertorio de Monk y de modo inesperado da en el del Rock. Músico europeo del año 2011 para la L’Academie du Jazz, Bearzatti ha liderado proyectos rompedores como los de los discos inspirados en la fotógrafa Tina Modotti y Malcolm X, todos ellos recibidos con apasionadas reseñas, pero ha sido Monk’ n ‘Roll el que le ha aupado en el reconocimiento popular. Un espectáculo, una invitación a lo inesperado.

Lee Konitz – Dan Tepfer Duo

Lee Konitz, saxo alto. Dan Tepfer, piano.

Juan Galiardo Quintet con Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli

Jerry Bergonzi, saxo tenor. Joe Magnarelli, trompeta y fliscorno. Juan Galiardo, piano. Dave Santoro, contrabajo. Andrea Michelutti, batería.

Lee Konitz sigue negándose a ser una figura venerable, ha conseguido ser un enfant terrible en todos los estadios de su carrera. No importa si con treinta o con ochenta y seis años. Konitz lo ha logrado de la manera más difícil, interpretando standards de forma distinta cada noche, sin nada preconcebido. Asombran la frescura de sus última cosecha de discos, no importan si con Bill Frisell, Ethan Iverson o Brad Mehldau: Konitz ofrece cada vez frases más concisas pero con la sugerencia de un haiku o la rotundidad de un aforismo. Dan Tepfer uno de los más dotados pianista actuales hace de partenaire a uno de los mayores dialoguistas de la historia del Jazz en un escenario que Konitz ya pisó con grandes como Paul Bley y Enrico Pieranunzi. De grandes también se rodea Juan Galiardo en un quinteto que cuenta con los maestros Jerry Bergonzi y Joe Magnarelli en un grupo probado en incesantes giras y programas dicdácticos. No cabe hablar de invitados, esto es un grupo compacto forjado en el diálogo y la anticipación no importa si en temas de toda la vida o en originales del pianista sevillano establecido en Cádiz. La elegancia improvisatoria que exuda el grupo en su único disco hasta la fecha (Newsteps, 2012) no está reñida con el trapío de su directo como se podrá disfrutar esta noche.

David Binney, saxos, John Escreet, piano, Matt Brewer, contrabajo, Antonio Sánchez, batería

Quienes se hubiesen hecho al sonido a Antonio Sánchez por medio de su participación en las bandas de Pat Metheny, tuvieron que reajustarse cuando se enfrentaron a su obra como líder. Primero llegó Migration, uno de los más fulgurantes debuts de 2007, dramático, con identidad compositiva, abierto a distintas realidades musicales. No sólo era el batería orquestal y de increíble independencia que tocaba con Pat Metheny, Sánchez tenía su propio camino, como siguió demostrando en el duro juego intergrupal de Live in New York con el encarnizado entrecruzamiento de los tenores David Sánchez y Chris Potter y ahora New Life (2013), un disco cargado de sabia nueva con cuya formación (menos Donny McCaslin) acude al Teatro Central. Metheny escribe sobre New Life:” desde el mundo musical que Antonio habita con sus voraces intereses y actividades musicales suena y se siente como totalmente orgánico y natural”. Esa voracidad llega de forma neta, exuberante y casi febril, con una banda de maestros contemporáneos: el apasionado alto de David Binney, la sesuda figuración del piano de John Escreet, y el flexible bajo de Matt Brewer.

STANDARS DE LA SEMANA CON: April in Paris – Thelonious Monk - Charlie Parker-

.-CAÑAS SIN BARRO-EL SAXOFON-ALTOLOGIA 1...--ALGUNOS CLASICOS -

.-Emmanuel Losio-"Quartet +".

Emmanuel Losio

El guitarrista argentino Emmanuel Losio nace en Buenos Aires en 1982 y realiza estudios de música desde temprana edad hasta conseguir en 2012 la titulación de Jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Este músico, residente en Europa desde 2006, ha participado en diversos proyectos tanto en Buenos Aires como en Roma, Madrid y San Sebastián. Actualmente se dedica a la enseñanza, a componer y a actuar con diversas agrupaciones. Hasta el momento ha realizado tres trabajos discográficos de pop-rock, de jazz-fusión y su primer disco solista "Quartet +".

322.BLUE SKIES-CASSANDRA WILSON-DJANGO REINHARDT

-DEL BE-BOP AL HARD -BOP-.

KIKO BERENGUER.AIRE

JAZZ EN LA ACTUALIDAD.-

KIKO BERENGUER-AIRE

El saxofonista Kiko Berenguer nos presenta su tercer trabajo discográfico “Aire”, siguiendo la estela de “Mi camino”, su anterior disco, y contando con colaboraciones de primeras figuras internacionales como Omer Avital, Amos Hoffman y Joao Frade. Ha sido grabado casi en su totalidad en Valencia, y en él podemos escuchar ocho composiciones originales de Kiko.

Innovador, original, mediterráneo y siempre creativo, Kiko Berenguer es una de las figuras más originales del panorama nacional.

Berenguer es un músico elegante, inteligente y, sobre todo, arriesgado. En estos tiempos de prudencia a la hora de componer. Criado y educado en el jazz, Berenguer combina sutilmente en "Aire" elementos jazzísticos con una dosis controlada de material flamenco, creando una equilibrada relación entre estos dos estilos musicales.

El saxofonista Kiko Berenguer pertenece a una generación de intérpretes de jazz para quienes la práctica de esta música no excluye otras aventuras. Llegado el caso no le importa romper barreras, cosa que ha hecho en compañías y direcciones muy diversas. En mi opinión, el jazz, más allá del estilo, le ha moldeado el gusto y le ha vuelto exigente con lo que se trae entre manos. Su música tiene siempre una evidente riqueza formal, rítmica, armónica, a causa de esa formación jazzística. ¿Es posible una música que reúna elementos de jazz y de flamenco, también una pizca latina, elegante, con mucha melodía, con mucho corazón? No sé si Kiko se lo planteó así al grabar su disco — seguramente no—, pero el resultado es una respuesta afirmativa a esa pregunta