In this new episode, I have the pleasure to meet This Is The Omen — a quartet born from Brussels’ vibrant jazz scene where drum-and-bass grooves collide with trumpet and tenor sax melodies.

With Jonas Le Roy (tenor saxophone), Gabriel Long (trumpet), Matteo Genovese (bass & synth) and Rob Swennen(drums), the band crafts an intense, cinematic sound built on contrast : dark yet romantic, structured yet free, raw yet poetic.

We talk about the making of their debut album Future Is a Fantasy, their influences from the UK and Berlin jazz scenes, and how Brussels’ multicultural energy shapes their music. From distorted horns to heavy grooves and subtle lyrical touches, This Is The Omen embodies both the anxiety and the hope of our times.

The informations about the group are on their Instagram page.

Credits:

- 3:00 - This Is The Omen - Comploratio

- 11:41 - This Is The Omen - Forward We Dream

- 23:34 - This Is The Omen - Predicament

- 36:50 - This Is The Omen - Backward We Fall

- 50:15 - This Is The Omen - (ERR_NOT_FOUND)

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Dans cet épisode de Jazzxploration, plongez au cœur de la création de Stéphane Scharlé et de son quintet OZMA, à l’occasion de la sortie de The Day We Decided to Live at Night. Nous explorons comment OZMA repousse les frontières du jazz moderne français, en mêlant jazz, rock, métal, musique peule, voix d’Orient et textures électro, pour offrir un voyage intérieur unique.

🎧 Au programme

• Contexte & genèse de l’album : retour sur les cinq années de silence discographique, la genèse de The Day We Decided to Live at Night et la nouvelle direction artistique plus personnelle assumée par Stéphane Scharlé.

• Mix de genres & univers sonore : comment OZMA tisse une toile dystopique et cinématographique, alliant ambiance film noir, intensité brute et beauté lyrique, de « The Day We Decided to Live at Night » à « Atomic Winter ».

• Amours adolescentes & révoltes adultes : décryptage de la thématique centrale du disque — les pulsions amoureuses mêlées à la force insurgée — incarnée par des morceaux vibrants comme « I Love Snakes » et « To the Braves ».

• Collaborations & invités : focus sur les apports de Musina Ebobissé (sax), Dan Jouravsky (claviers), Dramane Dembélé (flûte peule), Lynn Adib (voix), Delphine Joussein (flûte expérimentale) et Meritxell Neddermann (vocoder).

Les informations sur les albums et les concerts de OZMA sont sur leur site internet et sur leur page instagram.

Crédits :

- 2:52 - OZMA ft. Popimane - Rapide & Furieuse

- 17:38 - OZMA - Multiple Faces

- 33:15 - OZMA ft. Delphine Joussein - Metalycra

- 53:14 - OZMA ft. Lynn Adib - Amours Volatiles

- 1:07:25 - OZMA ft. Meritxell Nedderman - Quadratisch

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Join Grammy-winning pianist and composer Bill Laurance, original member of Snarky Puppy, as he takes us on an unforgettable journey through his groundbreaking musical universe. From classical roots to innovative collaborations, discover how Bill continues to push the boundaries of rhythm, creativity, and spiritual connection in music.

✨ What to Expect:

🌟 The Evolution of a Musician: From classical beginnings to jazz and beyond—Bill’s journey of growth and exploration
🎵 The Power of Rhythm: How rhythm shapes artistry and drives creative expression
🌍 Global Soundscapes: Drawing from diverse traditions to create a distinctive musical voice
🧘‍♂️ The Spiritual Side of Music: Bill's personal connection to music as a form of self-expression and inner peace
🎤 Live Performance Magic: Adapting to the energy of the audience, improvisation, and the essence of live music
🚀 Creative Freedom & Growth: Unlocking potential, pursuing artistic freedom, and navigating the creative process

This episode is more than just music—it's about the profound connection between sound, spirit, and the artist's journey. Whether you’re an aspiring musician, music lover, or curious about creativity and personal growth, you’ll find inspiration in Bill’s story and wisdom.

👉 Listen now and discover how Bill Laurance is expanding horizons one note at a time.

The informations about Bill Laurance are on his website. You can also follow his Instagram page.

Credits:

- 2:52 - Bill Laurance & Michael League - Yours

- 16:40 - Bill Laurance Ft. The Untold Orchestra - Bloom

- 32:34 - Bill Laurance & Michael League - Africa

- 49:08 - Bill Laurance - What It Is

- 59:44 - Bill Laurance & Michael League - Where You Wanna Go

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Step into the world of Adja Fassa, the Brussels-based artist behind the genre-defying debut album Golden Retrieve Her. Released after her well-received EP IRONEYE, Adja’s new album is a powerful reflection on the impact of capitalism on our most intimate moments.

Through eleven tracks, she explores themes of conditional friendships, societal pressures, and the pursuit of kindness in a harsh world. With a mix of neo-soul, jazz, and rock influences, Adja’s music boldly confronts complex issues, all while embracing the magic of self-expression and mysticism.

✨ What to Expect:

🌍 The Concept: Golden Retrieve Her explores the emotional toll of living in a capitalist society, from surreal vignettes to poetic reflections on human connection.
🎶 Musical Style: A unique blend of neo-soul, jazz, and rock that intertwines sharp social commentary with heartfelt moments of vulnerability.
💡 Creative Process: Insights into the making of the album, her work with collaborators like Alexis Nootens, Adam Scrimshire, and Koen Gisen, and the role of mysticism in her music.
🔮 Symbolism and Tarot: Adja opens up about the four self-designed tarot cards that guide the album’s themes and how they represent the journey through social resistance and self-discovery.
🎤 Music as Resistance: How Adja uses music as both a critique of societal structures and a tool for healing, embracing softness in the face of harshness.

We discuss the inspirations behind Golden Retrieve Her, the creative process that led to its bold sound, and how Adja’s art challenges and heals in equal measure.

The informations about Adja are on her Instagram page.

👉 Tune in to hear how Adja Fassa is singing through the system and dreaming beyond it.

Credits:

- 3:34 - Adja Fassa - A Moment

- 18:25 - Adja Fassa - Sucking on my Emphatitties

- 32:07 - Adja Fassa - Sound of a Mother

- 50:41 - Adja Fassa - Package Delivered by Tomorrow

- 1:10:52 - Adja Fassa - Rest Our Hearts

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Autrice, compositrice, violoniste et vocaliste, Elise Vassallucci est une artiste émergente qui mêle jazz, chanson française et poésie. Son premier album, "Capharnaüm", reflète ses influences – de Barbara à Claude Nougaro, en passant par Cécile McLorin Salvant – et explore des récits intimes portés par une voix envoûtante et un jeu de violon expressif.

Dans cet épisode de JazzXploration, nous plongeons dans son univers musical et abordons :
🎻 Son parcours musical, du violon classique au jazz
🌊 L’influence de Marseille et de la scène musicale indépendante
🎤 Son approche du chant, des devis vocaux et de l’improvisation
🎼 La composition et le travail en équipe sur Capharnaüm
📖 Le lien entre poésie et musique, et l’art du storytelling musical
🔥 La performance live et la transition vers la scène
🏆 Sa reconnaissance avec le Prix Cécile Pollet et les Rencontres d’Astaffort
🚀 Ses projets futurs et aspirations en tant qu’artiste indépendante

Les informations sur les albums et les concerts de Elise Vassallucci sont sur son site internet et sur sa page instagram.

Un épisode riche en échanges, où Elise Vassallucci dévoile sa vision de la musique narrative et du jazz vocal contemporain.

Crédits :

- 2:19 - Elise Vassallucci - 5H43 AM

- 17:21 - Elise Vassallucci - Capharnaüm

- 32:06 - Elise Vassallucci - Nodules

- 49:17 - Elise Vassallucci - Charlotte

- 1:04:37 - Elise Vassallucci - Allers-retours

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Join us in this captivating episode of JazzXploration as we dive deep into the world of Duo Brothers, a vibrant quartet that masterfully blends hypnotic rhythms with smooth melodies. Hailing from Jerusalem, their sound celebrates jazz, R&B, and psychedelic influences, creating an uplifting musical experience that invites listeners to reconnect with their joy.

In this episode, we explore their latest album, Cream and Sugar, and gain insights into their explosive creative process.

🔊 Inside the episode:
🎶 The Duo Sound – Discover the essence behind their uplifting, groove-driven melodies.
☕ Cream and Sugar: More than Music – How this album embodies themes of connection and joy.
🎧 Creative Process & Improvisation – The beauty of spontaneity and crafting music in the moment.
🎤 From Studio to Stage – The energy and connection of their live performances.
🚀 Future Aspirations – Upcoming projects, tours, and what lies ahead for the Duo Brothers.

The informations about Duo Brothers are on their Instagram page.

This episode is a celebration of the meditative quality of music and the groove-based philosophy that inspires their work. If you crave music that stirs the soul and ignites your passion, tune in for an enlightening discussion that resonates with music lovers and aspiring musicians alike!

Credits :

- 2:42 - Duo Brothers - Garbage Man

- 13:08 - Duo Brothers - Wake 'n Bake

- 24:28 - Duo Brothers - Not Everything Tastes Like Falafel

- 35:43 - Duo Brothers - All In

- 45:13 - Duo Brothers - Blazzin'

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What happens when jazz gets its hands dirty? You get Błoto—a band that thrives on raw, instinctive creativity, blending heavy hip-hop grooves with fearless improvisation. Born out of pure spontaneity, this Polish powerhouse has been shaking up the jazz scene with their uncompromising sound.

In this episode of JazzXploration, Latarnik, the band’s founder and keyboardist, gives us an exclusive look into their explosive creative process and the making of their latest album, Grzybnia.

🔊 Inside the episode:
🎵 The Sound of Błoto – The secret behind their dirty, bass-heavy grooves
🌿 Grzybnia: Beyond the Music – How this album reflects deeper themes of unity and growth
🎧 Track Breakdown & Influences – From underground hip-hop to avant-garde jazz
🎤 From Studio to Stage – The magic (and chaos) of translating improvisation into high-voltage live performances
🚀 What’s Next? – Future projects, collaborations, and tour dates you don’t want to miss

The informations about Błoto are on their Instagram page.

🔥 If you love music that breaks all the rules, this episode is for you. Hit play now!

Credits :

- 7:53 - Błoto - Shiitake

- 15:41 - Błoto - Łysiczka

- 28:37 - Błoto - Kozak

- 39:45 - Błoto - Prawdziwek

- 50:35 - Błoto - Szatan

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🌍 Dive into the vibrant world of Dario Acosta Teich, a groundbreaking guitarist and composer who seamlessly blends jazz and Argentine folk music into something entirely new. In this episode of JazzXploration, Dario takes us on a journey from his cultural roots in northern Argentina to international stages, sharing the stories, rhythms, and ideas that fuel his creativity. 🎶

🔥 Highlights include:
🎵 The inspiration behind La Tierra Infinita
🌆 Urban influences and the magic of milonga
🎤 The role of voice in his compositions
🎨 Visual storytelling through music videos
🌟 Improvisation as the essence of folk music
🌉 Using music as a bridge for cultural exchange

Dario's passion for blending tradition and innovation will leave you inspired, while his thoughts on engaging live audiences will resonate with music lovers everywhere. 🌟

The informations about Dario Acosta Teich are on his website. You can also follow his Instagram page.

💬 Enjoy the fusion of jazz and Argentine folk music like never before!

Credits :

- 5:25 - Dario Acosta Teich - kachariy

- 17:01 - Dario Acosta Teich, Eleanor Dubinsky - Low Tide

- 26:55 - Dario Acosta Teich, Timna Comedi, Eleanor Dubinsky - Milonga Hermética

- 45:53 - Dario Acosta Teich, Marta Gomez, Timna Comedi - Pétalo Del Sur

- 57:51 - Dario Acosta Teich - Chacarera Infinita

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Dans cet épisode, plongez dans l’univers riche et captivant de Tony Paeleman, pianiste, claviériste et compositeur incontournable de la scène jazz contemporaine. Explorateur sonore, il mêle avec brio les textures électroniques et acoustiques, créant un véritable "bestiaire musical" où chaque morceau semble vivant, instinctif et profondément émouvant.

Au fil de notre conversation, Tony partage :
🎹 Ses inspirations, entre grooves hypnotiques et mélodies introspectives.
🔊 Sa manière unique de sculpter des sons organiques à partir de machines et d’instruments acoustiques.
🌍 Les influences qui nourrissent son travail, de la musique électronique au jazz moderne.
✨ Les coulisses de ses collaborations et de ses projets récents.

Les informations sur les albums et les concerts de Tony Paeleman sont sur son site internet et sur sa page instagram.

Que vous soyez passionné de jazz, amateur de textures sonores novatrices ou simplement curieux de découvrir un artiste hors du commun, cet épisode est une véritable immersion dans un monde musical où émotion et instinct se rencontrent.

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Crédits :

- 1:57 - Tony Paeleman - Maman Ours

- 17:58 - Tony Paeleman - Big Bird

- 32:15 - Tony Paeleman - Octopus

- 49:00 - Tony Paeleman - Elephants

- 1:09:01 - Tony Paeleman - Dolphins

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Photo : Stanislas Augris

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Dans ce nouvel épisode, j'ai le plaisir de recevoir Quentin Lourties, trompettiste et compositeur. Dans son dernier projet "Humankind", Quentin délivre une poésie jazz bouleversante faisant la chronique d'un monde fragile.

Les informations sur les albums et les concerts de Quentin Lourties sont sur son site internet et sur sa page instagram.

Crédits :

- 2:49 - Quentin Lourties - Hunger Stones

- 13:45 - Quentin Lourties - Blizzard of the Century

- 30:03 - Quentin Lourties - JR15

- 48:55 - Quentin Lourties - Warka Tower

- 59:33 - Quentin Lourties - Farwell in Bastille

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Photo : Killian Montaudie

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