入圍本屆金馬獎七個獎項的《周處除三害》，是一部無論在拍攝技術或是故事劇情的完成度都很傑出的國片。從電影一開頭警匪追逐戲的調度和動作設計就已經讓人相當驚艷，而後續故事的展開，阮經天所飾演的反英雄主角陳桂林與一眾鮮明角色之間的互動，更讓這個以古文典故改編而成的現代寓言故事更具深度，引人入勝。尤其主角陳桂林從看似癲狂硬要踏上「除害之旅」的執著，到最後經歷一切重新找回自己的立身之道，並迎向最終結局的過程，就是一段相當精彩的英雄成長之旅。

《A.I.創世者》是一部看完會讓人情緒很複雜的電影。所謂的複雜是因為從硬體技術上來看，這部電影真的是一部很認真的科幻動作特效片。無論是透過2.76:1比例呈現的廣袤畫面、未來世界的氛圍、機器人仿生人和新興科技裝備的外觀細節，以及科技未來與原始自然的衝突，都表現得非常好，讓觀眾確實有置身在一個虛構未來世界，參與人類與人工智慧機器人之間衝突的臨場感。但在故事情節的邏輯與角色人物的刻畫上，本片的表現就相對薄弱很多。甚至在很多情況下會發現一些事件與角色的安排，都是為了服膺於接下來要發生的劇情；也就是說，如果沒有發生這個事件、這麼角色不這麼做，這個故事就要講不下去了。所以為了講完這個故事，就只好這樣演下去了。以一部具備這樣硬體技術條件的電影來說，最後竟然卡在故事本身不夠細緻，真的很可惜。

雖然我沒有很喜歡《冬日男孩》電影中段讓保羅基爾舍演的同志小男主角，選擇以放縱自己肉體的方式處理自己悲傷，最後愈來愈覺得空虛而且沒有獲得預期中的療癒效果，來對比電影後段他終於正視自己內心傷痛，進而從一個純真男孩蛻變成一位成熟男子的情節安排（因為感覺好像把「肉體關係」和「墮落」、「不懂事」畫上等號），但保羅基爾舍在片中的演出依然十分精彩，而且電影前後部分所描繪的家庭劇情和角色互動也非常動人。作為法國名導克里斯多福歐諾黑以自我經歷改編、療癒青春的溫情作品，確實能帶給觀眾一些成長的力量。

當初聽說《印咒：畢舍遮》有拿到SXSW觀眾票選獎的時候，我內心其實有點小期待。但在看完正片之後我反而覺得有點失望。倒不是說《印咒：畢舍遮》很難看，而是作為一部結合異文化信仰、印度神話、移民家庭成長經驗、世代衝突與文化矛盾等豐富元素的電影，《印咒：畢舍遮》應該可以更好看。片中有很多情節包括女主角與父母的矛盾衝突、女主角與同為印度社群幼年好友的疏離、畢舍遮這個魔物的起源和和動機等等，都沒有詳細解釋。如果可以更深入挖掘，把片中所有起頭的線索都好好收尾，本片應該可以是一部更精采而且更動人、更驚悚的恐怖懸疑電影。

改編自藍正龍個人真實成長經歷的《成功補習班》，是一部非常溫柔幽默的青春成長喜劇。透過三名懵懵懂懂高中少年的成長故事，用詼諧卻不失深度的語調，講述了許多人在青春轉大人時期，都曾面臨過的愛情、親情與友情的煩惱。藍正龍將現實世界的恩師兼摯友、已故導演作家兼性別運動人士陳俊志，化身為片中侯彥西飾演的小志老師一角，用這個角色帶領這群個性、認同、追求各有不同的青少年，摸索關於「愛」的意義，去認識這個世界可以不那麼殘酷的樣貌。現實人生或許充滿遺憾，但電影故事可以彌補缺憾。《成功補習班》用更豁達包容的想像，為每個人的青春找到一種完美結局的可能。

下週將在台灣正式上映的《查無此心》應該是我今年甚至是近年看過，無論在劇情邏輯、故事編排、角色設定、演員口條、妝髮、燈光、鏡位的各種細節上，完成度最高的國產商業片。當許多國產商業片都在追求電腦特效的應用，想用電腦特效創造令人驚豔的視覺效果，卻時常忽略電影故事本身的厚度與邏輯，《查無此心》選擇專注在演員的演出和故事本身，用乍看之下中規中矩但質感非常穩定的畫面，以一個平靜卻不讓人感到無趣的口吻，講述一樁層次豐富、情感飽滿的連續殺人奇案。作為一部推理懸疑類型的作品，《查無此心》的故事嚴格說起來並不算是峰迴路轉，且編導在電影過程當中，也無意用畫面或對白誤導觀眾，試圖以此創造戲劇效果，但因為故事本身的情節與人物已經足夠飽滿，所以觀眾一樣可以投入在跟隨張鈞寗所飾演的女警吳潔的腳步，一路順著追查到的線索抽絲剝繭，最後找出真相的整個過程，獲得觀影的樂趣與滿足。我在《查無此心》的觀影過程中，想起了丹麥拍了好幾集、非常賣座的《懸案密碼》系列電影。我也在想，如果《懸案密碼》可以賣到全世界、受到全球影迷的喜愛，搞不好在故事情節、技術與細節完成度上都不輸給《懸案密碼》的《查無此心》，也會有一樣的國際市場潛力。

《第九禁區》、《極樂世界》、《成人世界》的導演Neill Blomkamp再度證明了他在對動作或運動場景的嫻熟掌握，讓《GT：跨界玩家》每一場無論是線上虛擬或現實世界的賽車戲碼，都節奏明快、令人感到熱血興奮。但整體故事在文戲與賽車戲之間的比例掌握，和文戲必須要碰觸到的人物情感和關係互動，似乎就顯得有些拖泥帶水了。倒也不是說文戲沒有存在的必要，而是像《GT：跨界玩家》這樣以真實故事為本的改編電影，本身就已經存在一定的戲劇性；在篩選出核心人物與其重點經歷後，如何可以凝煉成更流暢動人、激情卻不煽情的精彩故事，相信會讓觀眾更投入主角從線上大神走向現充人生，勇敢追尋最終實現夢想的勵志經歷。

在豪華的卡司陣容和一看就知道很燒錢的特效之下，漫畫改編的南韓驚悚災難片《水泥烏托邦：末日浩劫》講出了一個挺有意思的末日災難寓言。之所以說是寓言，是因為在故事背景的設定上，細想可能還是會發現一些不盡合理之處，可是一旦你能接受這個故事發生的背景前提，應該很快就可以從劇中角色的互動方式、性格轉變，和他們所做的各種選擇，發現這部利用災難探討人性、透過問題檢驗道德標準的電影，耐人尋味的地方。