周冬雨和易煬千璽的這兩個角色，既演出邊緣少年少女互相扶持的暖心與希望，也透過他們不得不長大的超齡選擇，展現了被整個社會漏接的年輕靈魂，如何自力救濟、夾縫中求生存的無奈。我想這種獨立的精神，就是讓《少年的你》跳出框架，令人耳目一新的原因之一吧。

與其說《燈塔》是一部恐怖片或驚悚片，倒不如說它是一部怪片，但是怪地非常有趣。兩個燈塔管理員一老一少，來到這個什麼都沒有，只有一座燈塔的偏遠小島。在貧瘠、高壓、時而火爆衝突、時而過度親暱的不安氛圍之下，兩人開始經歷一些無法名狀的詭異現象。

討論種姓制度和階級僵化、貧富不均的印度電影不在少數，但用什麼方式切入、可以講得多深入、帶給觀眾多少啟發，就要看每個創作者的功力了。在我看來，改編自2010年同名小說的《妄子成龍》，就是一部非常機巧卻也淺顯易懂，而且諷刺意味十足、發人深省的作品。

《夜行動物》不是我最近在串流上看的電影。但前幾天不知道為什麼突然就想起這部電影。Tom Ford 真的是一個很細膩的導演，他刻畫的人物和對白，帶有一種看透人性的機鋒和冷冽。再加上他身為時尚設計師的視覺品味，總能讓觀眾的眼睛和腦袋都獲得滿足。

如果最後牡丹和美美是同一個人，或許《蘇州河》的後勁不會這麼大。大概只會是一段曲折離奇的八點檔愛情故事，而且可能還會是個喜劇。但就因為美美不是牡丹，所以就算前面有這麼多巧合，有這麼多看起來像是命運的暗示、上天再給馬達一次救贖的機會，一切都不是真的。這些遺憾與懊悔，終究已成定局，也讓這個看起來像都市傳說的愛情故事，留下更多悵惘。

《說唱藝人：希望之聲》的故事背景設定在18世紀的韓國。當時民間開始流傳「盤索里」這種表演藝術形式：一人擊鼓、一人演唱，兩人不時互動，演繹一篇又一篇動人的故事。電影的主角學圭就是當時民間首屈一指的盤索里演唱藝人，他因為老婆被擄、女兒失明，於是踏上旅程。一邊巡訪妻子行蹤、替女兒尋找就重見光明的方法，一邊則是將他內心的苦楚和不捨，編入他沿路演唱的歌曲/故事當中，打動所有聽者的心。

雖然我沒有很喜歡《說不出的告別》結尾的安排，但這部電影的演員戲真的都很棒。改編自丹麥原片的《說不出的告別》，劇情講述病重的媽媽在安樂死前夕，聚集了全家一起歡度人生最後的一個週末。雖然眾人都對母親的這個決定心知肚明，但在表面的歡愉安詳之下，他們對於摯愛家人即將離世的不捨和不安，卻也將引發更多的焦慮與衝突。

《柏·本漢：我的隔離日記》是一部很神奇的作品。當一個充滿創作能量的人因為封城令，關在家裡關到快瘋掉的時候會出現什麼事情？像 Bo Burnham 的情況就是他直接生一部電影。結合脫口秀和短影片形式結合而成的 90 分鐘電影，由 Bo Burnham 一人包辦導演、編劇、演員、攝影、燈光、音效、配樂、剪輯等等，透過一首又一首旋律動聽、歌詞諷刺機智無厘頭的歌曲，記錄了這場既荒唐又無奈的隔離生活。

如果要幫《人生觸礁時》下個副標的話，大概會是「紐約主婦的煩惱日記」。拉西達瓊絲演的主角蘿拉，就是一位因為結婚、因為走入家庭而感到人生觸礁，找不到自信與方向的紐約已婚婦女。再加上此時，她突然發現事業有成、依舊帥氣的老公似乎有了出軌的跡象。不安的她於是找了心目中「渣男」、「花花公子」代表的老爸比爾莫瑞，一起來分析分析、解釋解釋自己的老公到底有沒有偷吃。也是在這段相處的過程裡，父女之間不同性別和年齡世代的價值觀與生活經驗差異，開始產生了許多有趣的衝突與火花。

等了又等，還是看不到阿嘉莎克莉絲蒂的《尼羅河謀殺案》，不如看看幻想阿嘉莎本人被牽涉一樁連環命案，並要想辦法破解真相的《阿嘉莎與午夜謀殺案》。雖然稱不上是一部絕佳精彩的推理作品，但如果是悶在家裡想感受一下詭譎的懸疑氣氛的觀眾，或是如果線上狼人殺和 Among Us 也玩膩了，想來點不需要互動的純推理的話，那這部電影或許可以考慮一下。