說起來，《超慄方殺陣》是一部沒有前因、也沒有後果的電影。電影的一開始，就是直接從一個詭異的立方體空間之內展開；而到了結尾，有幸逃出這個大迷宮的倖存者，看見的外面世界也只是一道夾在兩面長長高牆之外的耀眼白光。所以整部電影其實從頭到尾都沒有告訴觀眾，這個所謂的「超慄方」到底是從何而起、由誰製造的詭異設施。電影當中的六位主角，又是出於什麼原因、由誰挑選，才會進入這個充滿殺機的空間。而六位主角之所以在這個空間當中，必須不斷前進、找出活路的用意是什麼，電影裡面也沒有明確地向觀眾說明。所以觀眾只會看在這樣一個詭異的情境之中，這些來自不同背景、不同階級、不同人生故事又互不相識的陌生人，如何想盡辦法破解謎團的驚險過程。而隨著故事的進行，在這樣一個不受道德、倫理約束的時空裡，原本壓抑內心深處的壓力、陰暗與扭曲憤恨，都可以盡情釋放，因而帶給這群主角們更大的考驗。不只是來自於如何逃出生天的壓力，也是來自於每個角色內心當中的心魔與過往傷痛。

改編自 2015 年被翻拍成中國電影《滾蛋吧！腫瘤君》，原型是中國插畫家熊頓本身抗癌故事的泰國催淚喜劇《我們的限時約定》，故事一開頭就是帕朵（皮查雅薇塔娜莫迪里飾）這位屋漏偏逢連夜雨的女主角，在自己 25 歲生日這天，接連丟失了工作與愛情。正當她以為自己已經夠可憐，大概不會再更慘的時候，老天又跟她開了一個玩笑：她在醫院醒來以後得知，自己已經是淋巴瘤末期，所剩生命無多。所以帕朵這才驚覺，自己原本還以為要觸底反彈的大好人生，其實已經快要邁向終點。不過這麼愁雲慘霧的故事開頭，並沒有將《我們的限時約定》變成《一公升的眼淚》那樣，既悲痛又令人不捨的對抗病魔催淚片，反而是以一種幽默詼諧、苦中作樂的方式，講述了在家人與親友的溫馨支持，還有帥氣主治醫師（阿南達艾華靈漢飾）的養眼（？）陪伴之下，帕朵如何以樂觀豁達的精神，活出最後短暫卻精采，而且啟發與照亮他人的生命。尤其片中帕朵與朋友之間的閨密真情，應該會讓很多人覺得相當暖心，而且羨慕不已。

今天比較特別一點，我想把兩部這週會同時上映的電影放在一起講。而且我也推薦大家心有餘力有時間的話，可以把兩部電影一起看起來，搞不好會得到一種意外的啟發跟體悟。第一部是講述伊斯坦堡這座城市裡，流浪狗故事的紀錄片《浪浪伊斯坦堡》；另一部則是改編自真實事件，講述香港街友故事的劇情片《濁水漂流》。這兩部電影雖然片型不一樣、講故事的方法不一樣、故事的主角一個是人一個是狗也不一樣，但其實看到最後你可能會發現，這兩部電影同樣都是用一種不帶批判、不帶價值判斷的眼光，在跟觀眾描述現代社會或是現代文明發展到這個階段，當不同階級、不同背景甚至是不同物種的「異己」都出現在同一座城市裡面，不管你喜不喜歡、願不願意，但對方就是真實存在的時候，互相之間要如何找到一個和平共存的可能性？《浪浪伊斯坦堡》看起來是一部講狗狗的電影，但其實它也講人。尤其是透過狗狗身高的鏡頭，在伊斯坦堡街上環顧街景、瀏覽城市風光的時候，不經意拍下的那些市井小民和敘利亞難民、移民，就是最真實的生活樣貌。

《月老》這部電影，有些部分我喜歡，有些部分不喜歡。先說我喜歡的部分吧。我覺得它說出了一個很棒，也很有戲劇性的愛情故事。整體來說，圍繞著柯震東、宋芸樺和王淨與可愛狗狗的三人一狗之間，打鬧笑淚的親情愛情線主軸，是我覺得喜歡的部分。但馬志翔主演的「鬼頭成」那一部分，我就沒有很喜歡。不是說馬志翔演不好或是那一段沒拍好。畢竟馬志翔都靠那個角色入圍金馬男配了，那一大段展露出台版《與神同行》企圖的動作和特效，也入圍本屆金馬最佳美術設計、最佳造型設計、最佳動作設計，以及最佳視覺效果四項技術大獎，所以也不是拍好、沒演好的問題，只是跟前面的故事線結合在一起時，兩者之間的衝突感實在是太大了。如果這兩條線能找出更好的融合方法同時兼顧，我相信《月老》會是一部，更讓觀眾感動與喜愛的奇幻愛情動作特效商業爆米花喜劇。

與其說《王者理查》這部電影是一部運動類型的傳記電影，我倒覺得它其實更是一部在講述家庭與教育，還有秉持著所謂「我是為你好」教養理念父母，最後真的養出了很了不起，在專業表現跟個人品德領域都非常優秀女兒的正面教材故事。當然看完這部電影，未必就能照著威廉絲夫婦的方式，培養出像大小威廉絲這樣優秀的職業網球選手。但看完這部電影，而且理解家庭教育在大小威廉絲的長成，以及她們現在在其他領域都依舊展現出的謙遜與和善具有怎樣深遠的影響，對很多家長在教育小孩的路上的各種擔憂與徬徨，無疑是很大的鼓勵與有力的強心針。

在情節峰迴路轉、令人充滿驚奇的懸疑恐怖之下，《迷離夜蘇活》其實是一部帶有 #metoo 意味的警世寓言。不光提醒觀眾，紙醉金迷與燈紅酒綠背後暗藏的危機；也在許多小小的細節與伏筆當中，刻畫了跨越不同時代，針對年輕貌美的女性有意或無意、個人層次或結構層次的危險與惡意。儘管故事最後的結局對部分觀眾來說，或許還是太過展開，但以電影整體的故事安排、結局的驚嚇程度，還有讓去年離世的老牌英國女星黛安娜瑞格，從故事前期的一位房東老太太，到最後竟然揭露如此巨大反轉與祕密的安排來說，喜歡驚悚、懸疑、恐怖類型的觀眾，應該會對《迷離夜蘇活》感到滿意。

改編自「歡樂分隊」（Joy Division）主唱伊恩柯蒂斯（Ian Curtis）遺孀，黛博拉柯蒂斯（Deborah Curtis）1995 年回憶錄《遙遠的觸摸》（Touching From A Distance）的電影《控制》，恰如回憶錄的書名，是一部意圖帶著觀眾穿越 40 年的光陰，遠遠回顧、紀念伊恩柯蒂斯這位樂界傳奇身影的電影。之所以只能遙遠觸摸，不只是因為他的生命之短暫，在這個世界還來不及認識他、擁抱他的時候，他就已然決定離開；更是連他自己在世的時候，連他身邊最親近的朋友、家人、愛人，都沒辦法參透他凝重的神情與抑鬱的雙眼之下，究竟承受了這個世界的多少重量。而他敏感又細膩的心思，讓他得以創作出一首一首簡單直白、直擊人心的歌曲；卻也讓他飽受折磨，產生旁人都難以理解的矛盾與掙扎。

這幾年台灣很夯的一個教育理念，就是「翻轉教育」。希望扭轉傳統上都是老師對學生、老師指導學生的教學方向，轉而讓學生自己有機會從自主操作、親身體驗的過程當中，產生好奇與興趣並獲得學習的動力及實質的啟發。而在這樣的情況之下，教育工作者不只是一個提供知識的傳承者，更重要的是成為教育場域的監督者與管理員。藉由創造一個可以犯錯、可以實驗、可以直接體驗的模擬環境，讓學生在受到保護的環境之下，有機會模擬現實世界的各種情況，在獨立思考與獨立判斷的情況下，做出自己認為理性與自利的選擇，並進而承擔後果、從中學習。以此為出發點，結合榮譽獎勵制度與理財教育的「文林銀行」與「文林幣」，就是當初借調到新北市文林國小的賴皓韋主任，想出的一套大型實驗教案。

我其實不能說是趕得上梅艷芳時代的人。她 2003 年過世的時候我還是小屁孩，對她其實沒有很大的印象。只知道她過世時，新聞畫面上香港的街道擠滿了人群，所有人都哀戚地想要送她最後一程。然後身邊的大人就一邊看電視一邊說，好可惜、還這麼年輕、怎麼這麼突然等等。但我也是直到看了《梅艷芳》這部傳記電影，才略略窺見了梅艷芳之所以為人景仰、之所以被香港媒體封為「香港的女兒」，以及之所以至今仍舊活在許多粉絲的心中，是地位不可撼動也再也沒有人能夠取代的傳奇巨星的原因。不過與其說看《梅艷芳》這部電影，只是在回顧梅艷芳的迷人風采，我倒覺得觀眾同時看到的，其實是香港那一段已經回不去的黃金歲月的逝去與終結。她跟張國榮這對情同家人的演藝圈好友，在 80 年代從舞廳秀場崛起，到最後稱霸影視歌三棲的歷程，恰好也就跟整個香港起飛，最後變成一個現代化的一流國際都市的發展互相呼應。而兩人的生命在事業如日中天之時突然殞落，再對應到九七回歸和反送中之後，再也不於往日的香港，就讓人不由得更加嚮往與緬懷那段過往的時光與人事物。

直接聲明，我覺得《永恆族》好看，也覺得很喜歡。但趙婷導的《永恆族》，真的跟以往我們印象中的漫威超級英雄電影，非常不一樣。雖然三不五時還是有一些無厘頭搞笑梗，開頭和結尾又為了融入整個漫威宇宙，必須要有一些頭尾的交代，所以會讓觀眾想起自己在看漫威電影。但是中間那一段，關於永恆族在這個地球上走過七千年的歲月，以旁觀者的角度見證了地球與人類歷史的興衰之後，他們每個人內心產生的矛盾；以及做為一個團隊，永恆族群體內部的分歧、懷疑與路線之爭，真的會讓人以為自己在看的，是另一部跟超級英雄無關的劇情片。這或許就是為什麼有些人看過《永恆族》之後，覺得不是很喜歡吧。因為很多人原本可能預期會看到很多動作、特效、打打殺殺，就是一部正義對抗邪惡、正義打敗邪惡的爆米花爽片。但這些元素在《永恆族》裡面比較像是裝飾用的小插曲。打是有打、該有的酷炫特效也都有做到，但這些就不是這部電影的重點。甚至在這部電影裡面，主角們也不必然就是代表良善、正義。他們要對抗的也不是某一個邪惡大魔王，而是自己內心的七情六慾，與自己也無法掌握的既定宿命。這種關於人性與人心最幽微、需要反覆琢磨與辯證的複雜，也正是趙婷最擅長捕捉及刻畫的人物情感與角色心境。無論市場和觀眾最後喜不喜歡《永恆族》這種「非典型」的超級英雄電影，但趙婷這次的嘗試，的確替已經發展到極致，看起來快要淪為公式化的超級英雄電影，開闢了一條新的可能。而且我也很好奇，如果史柯西斯有機會看到《永恆族》的話，他還會不會說超級英雄電影不是電影，只是主題樂園？