江湖流傳不管目標是什麼，都能在六秒鐘之內完美完成任務的傳奇殺手「寓言」，竟然被老闆下達了「禁殺令」？不能殺人的殺手還能有什麼搞頭？改編自同名暢銷漫畫的搞笑動作片《殺手寓言》，在 2019 年推出第一集的時候就大受好評，尤其片中精彩流暢的動作設計，以及血腥中又不失無厘頭搞笑橋段的反差，更是令人眼睛為之一亮，是日本電影裡少有的特色風格。

代表斯洛伐克角逐今年金球獎及奧斯卡最佳外語片的《逃出奧斯威辛》，是根據惡名昭彰的納粹「奧斯威辛集中營」真人真事改編的歷史劇情電影。片中兩位主角參考的真實人物 Alfred Wetzler 和 Rudolf Vrba，在 1944 年驚險出逃，將他們所見所聞的第一手納粹德軍暴行證據帶出集中營，並在逃出後寫下 33 頁鉅細靡遺的《奧斯威辛報告》（Vrba-Wetzler Report）。在當時，雖然大家知道納粹在歐洲戰場橫行，並在占領的國家境內大量遣送猶太人集中「管理」，但沒有人可以想像納粹可以在集中營裡面，進行這麼有系統而且慘無人道的大規模屠殺。他們冒著生命危險帶出的資料以及書寫的報告，不但將集中營裡血淋淋的煉獄景象暴露在陽光之下，更因此拯救了許多即將被送入集中營的猶太人性命。

有限的空間、少少的角色、幾乎沒有使用任何特效，愛爾蘭恐怖片《鬼把戲》一看就知道是一部在成本很少、資源有限的狀況下拍出來的作品。可是恐怖片就是這樣，只要情節夠怪、氣氛夠緊張，就算觀眾看到的畫面只是在一個昏暗的破舊老宅裡轉來轉去，還是不由得會被這個故事給吸引。而且整個故事最令人好奇的點就是：「到底是不是真的有鬼？」這座設計詭異到令人不舒服的房子裡，是真的藏著令人意想不到的超自然力量，還是只是因為裡面每個角色要不是精神上有問題，就是性格扭曲喪心病狂，所以這一切只是人比鬼可怕的心理作祟？透過有限的視角，以及類似玩「恐怖箱」的驚悚感受，喜歡看小品懸疑恐怖片的粉絲，應該也會對這部電影的小巧思感到驚艷。

《疾凍救援》最可惜的地方大概就是特效有點假😂不知道是不是因為在國外是直接上 Netflix 或 Amazon 的關係，所以從大銀幕上看這部電影，尤其如果大家已經看慣好萊塢厲害特效的話，可能會覺得好像少了一點什麼味道。不然其實電影本身的故事是還蠻緊張刺激的。以往「冰路」這個題材，可能比較常在知識頻道比如 Discovery 或是國家地理頻道的實境秀裡面出現。但這次連恩尼遜演的主角，就是一位因為加拿大北方礦坑塌陷，所以受託要橫跨美加北部冰路，千里送救援裝備的貨卡司機。原本單純的任務卻因為險峻的氣候與地理條件，以及逐漸浮上檯面的人為陰謀，讓這位這次不當「最強老爸」但卻是保護弟弟的「最暖老哥」，必須克服種種艱困考驗，努力完成任務、手刃賊人。

改編自百老匯同名音樂劇的《紐約高地》，是一部非常熱鬧的歌舞片。不過別看海報上是一對年輕拉丁裔男女貼身熱舞，就以為這只是一部青春歌舞愛情電影。其實這部電影在愛情之外，講更多的是關於認同、關於歸屬、關於何處是我家的移民處境。找來《瘋狂亞洲富豪》的華裔導演朱浩偉來執導，除了看中他在《舞力全開》等青春歌舞片的導演長才，或許更珍貴的是他也能用一個移民二代的眼光，看見故事裡面老中青三代的拉丁裔移民，在紐約這顆大蘋果、在美國這塊號稱充滿機遇與無限可能的夢想之地，讓夢想落地生根、發芽茁壯的笑與淚。

雖然在今年衝出南韓年度票房冠軍的電影《逃出摩加迪休》，講的是 1980、1990 年代南北韓在非洲索馬利亞的首都摩加迪休發生的故事，不過台灣人應該對片中描述的各種外交以及政治狀態都不陌生。畢竟兩岸之間一直到今天都還是類似的局面。可是當發生了片中那樣生死交關的逃亡危機，不同政治陣營、意識形態對立的雙方，有沒有可能暫時拋下成見，把人命放在最重要的順位？《逃出摩加迪休》以富含人情卻不流於濫情的口吻，很真實地描繪了許多前線外交人員充滿汗水與辛酸、其實一點都不迷人的工作現場，也將山窮水盡、孤立無援的危急存亡關頭，必須在有限時間內做出艱困選擇的緊張感如實呈現，並在結尾留下一抹小人物面對大現實的無奈。

從中文片名就可以看出《密弒遊戲》這個系列主角的為難：「勝者」不是「為王」，是「危亡」。要賭上性命去玩的密室逃脫輸了會死掉，但贏了也還是不能安心，因為幕後黑手一樣不會放過你，會再把你拉進下一次的遊戲繼續玩命。所以電影演到最後這些主角要不是死在遊戲裡，就是好不容易逃脫但是準備拍續集（？所以看這個系列的故事也不需要太認真，反正就是好好感受電影裡面緊張刺激、分秒必爭的奪命關卡，看看製作團隊到底還能有什麼變態但也不失新奇的創意可以呈現，享受那種既期待又怕受傷害的心理微虐待就好。整部《密弒遊戲 2 勝者危亡》看下來可以說是毫無冷場、乾貨滿滿、從頭緊湊到尾，電影票花下去我是覺得還蠻值回票價的啦，所以推薦給喜歡這種虐殺類型片的粉絲。

如果保羅許瑞德之前寫的故事諸如《計程車司機》、《美國舞男》對你來說太遙遠，那我覺得你可以稍微回憶一下《海邊的曼徹斯特》。不是說他們真的有很像，只是假如你還喜歡《海邊的曼徹斯特》講故事的方式、它的節奏、它對人物心境的刻畫，用角色的選擇和行為的細節去解釋一個心中有悔恨的人為何悔恨、如何悔恨、如何救贖的話，《算牌手》這部電影應該會蠻合你的胃口。

《沙丘》這部電影其實很能看到 Denis Villeneuve 前兩部科幻作品，《異星入境》和《銀翼殺手 2049》對他的養成。《銀翼殺手 2049》就不用說了，很明顯他的視覺上就是從《銀翼殺手 2049》一脈相承的那種大器、磅礡、一片蒼茫，看見時間與空間之遼闊的那種震撼感。至於《異星入境》的部分我覺得比較細微，是關於「語言」。在《異星入境》裡面就討論過語言邏輯跟大腦思考，甚至時空維度的感受交互影響會產生的作用。所以其實語言的造詣和表達是可以被視為一種智力的展現。像 Timothee Chalamet 在電影裡面跟張震對戲的時候就秀了一句中文，乍聽之下發音其實還蠻準的，至少比 Amy Adams 在《異星入境》裡面說的中文準就是了。也不只是中文，他在電影裡面還精通很多種語言，包括手語和為了電影創造出來的外星語。精通這些語言不但是這個角色貴族身分、家庭養成的展現，在後面的劇情發展裡，甚至還成為他在詭譎多變的局勢中，獲取情報與活命的關鍵。所以這次電影裡面關於語言的這個小小細節，我自己是覺得還蠻驚豔的。

在看《絕命凱特》的時候會時不時想到《追殺比爾》和《東京甩尾》。不光只是因為這部電影的場景是設定在日本，故事裡的飛車追逐還有刀刀見骨的喋血格鬥，也都很有前兩部作品的影子。雖然故事的劇情說不上有什麼出人意表的安排，人物之間的關係也只是蜻蜓點水帶過，所以許多轉折稍嫌生硬，但這部電影的動作戲真的沒話說。不管是屋頂、建築之間的狂奔跑酷，還是東京巷弄裡的駁火槍戰，甚至是充滿了寧靜與血腥衝突之美的傳統日式建築大屠殺，都相當精彩。特別適合閒暇之餘想找點動作爽片來看看，但又不想動太多腦筋思考劇情的觀眾。